벨벳 언더 그라운드와 니코.페이스 북 우리 부모님의 의도가 아무리 좋더라도 60 년대는 아이들이 매일 예상치 못한 것과 상상할 수없는 것들에 휩싸이는 사회적 격변의 시대였습니다.
예를 들어, 제 친구 데이비드와 제가 그의 집에서 차고 위의 비밀 방을 발견했을 때, 여러분이 볼 수있는 칙칙한 지하 감옥과 닮았습니다. 스타 트렉 . 거기에서 이상하게 느껴졌습니다. 벽에는 사슬과 가면, 채찍 및 기타 물건이 주변에 붙어있었습니다. 그러던 어느 날 엄마와 함께 시내로 운전을하던 Stones 'Mother ’s Little Helper가 라디오를 통해 나왔습니다.
엄마, 내가 말했다. 누군가가 과다 복용하면 죽는다는 뜻입니까?
그녀는 즉시 차를 길가로 돌렸다. 누군가 약을 제안 했습니까? 그녀는 내 얼굴에 손가락을 대며 요구했다. 약을 먹지 마세요! 내 말 들리니? 못!
평정을 되찾은 그녀는 침착하게 물었다. 어디서 그런 말 들었어, 자기?
진정하세요, 엄마! 나는 말했다. 라디오에서 연주하던 노래에 대한 몇 마디 일뿐입니다.
갑자기 도착하면서 벨벳 언더 그라운드 & 니코 1967 년 3 월 12 일, 신경 쇠약과 멍청한 소녀들에 대한 노래를 부르던 Stones는 그렇게 나쁘지 않은 것 같았습니다.
나는 당시 봄 방학 때 대학에서 돌아온 친구의 형에 의해 처음으로 벨벳을 켰다. 카키색 셔츠, 작업용 부츠, 칙칙한 턱수염을 입은 그는 급진적 인 친구이자 SDS (Students for Democratic Society)의 창립 멤버였으며 니코틴으로 얼룩진 손가락이 반사적으로 주먹을 휘두르는 것처럼 보였습니다. 몇 분마다 사람들에 대해 뭔가를 외치십시오.
그 부르주아 헛소리를 뭘 듣고 있니? 그는 Stones '로 요구했습니다. 여파 내 친구 Rick의 스피커에서 비난을 받았습니다. 당시 나는 13 살이었고 부르주아가 무엇을 의미하는지 잘 모르겠습니다. 그리고 이전에 내가 스톤스라고 부르는 것을 들었거나 내가 좋아하는 다른 밴드 중 하나는 The Establishment의 공화당 투표 멤버 인 Salem 흡연자 인 Buick 운전의 아버지뿐이었습니다.
Rick의 동생이 멋 졌던 것처럼 그의 말은 나를 혼란스럽게했습니다.
부유 한 록 스타는 위선적 인 돼지에 불과합니다. 혁명이 곧 다가오고 있으며이 사람들은 정말로 그렇게 말합니다! 그는 말했다, 바늘을 떨어 뜨렸다 벨벳 언더 그라운드 & 니코 .
Sunday Morning은 약간 졸려 보였지만 Waiting For My Man의 충전 리듬이 열이 날 때까지 만들어져 니트로 글리세린을 실은 기차처럼 언제라도 탈선하겠다고 위협했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
안녕 백인 소년, 업타운에서 뭐해? Reed는 Velvets의 날카 롭고 동요 한 리듬에 Moe (Maureen) Tucker의 호의에 따라 얼굴에 칼을 휘두르는 강도처럼 고드를 쳤고, Reed가 도심에 대한 자신의 암울한 이야기를 낭독하면서 돌진하고 비틀 거 렸습니다.
Tucker의 비 정통적인 접근 방식은 그날의 전형적인 4/4 드럼 스타일을 공개적으로 경멸하는 것처럼 보였습니다. 스네어와 하이햇에 의존하는 대신 그녀는 링고와 찰리 와츠와 같은 사람들을 예측 가능한 소리로 만드는 분노로 탐을 두 드렸습니다.
Velvets의 음악은 그날의 모든 것과 극명한 대조를 이루었습니다. 그것들은 평화, 자유로운 사랑, 꽃의 힘의 정반대였습니다. Cat-In-The Hat처럼 그들은 당신의 집을 거꾸로 뒤집기 위해 나타나서 약 상자를 습격하여 Robitussin을 습격하고 검은 가죽 채찍과 까꿍 팬티로 파자마 파티를 깨뜨립니다.
단순한 멜로디에 대한 Lou Reed의 천재에도 불구하고 벨벳 언더 그라운드 & 니코 처음 출시되었을 때 무시되었습니다. Velvet Underground는 인간 정신의 소름 끼치는 뒷골목으로 우리를 유인한다는 명성을 얻었지만 앨범의 오프닝 트랙 인 Sunday Morning이 증명 한 것처럼 영혼을 달래는 발라드를 만들 수있었습니다.
니코도 루 리드도 전통적인 의미에서 좋은 가수라는 비난을받을 수 없었다. Nico의 무관심한 모노톤 (그녀가 부분적으로 귀머거리라는 사실 때문에)는 앨범의 어두운 발라드 Femme Fatale과 I 'll Be Your Mirror에 완벽하게 어울 렸고, Venus in Furs는 Reed가 매혹적인 비올라 드론을 통해 스타카토 Brooklynese에서 사도 마조 키적 명상을 낭송하는 것을 발견했습니다. 한 부분 하렘 댄스 / 한 부분 장례 행진.
시라큐스 대학교에서 공부 한 시인 델 모어 슈워츠 (Delmore Schwartz)의 시인이었습니다. 
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베이비 붐 세대의 많은 락커들에게 찬성하는 한 가지 말은 그들이 많이 읽고 종종 훌륭한 작가와 시인을 언급했다는 것입니다. Bob Dylan과 Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim과 Van Morrison, Fugs, Patti Smith, Kurt Cobain의 노래에서 William Blake, Lewis Carroll, Allen Ginsberg에 대해 배울 수 있으며, Brit Glam과 프로토 메탈 로커는 T의 Marc Bolan, Led Zeppelin의 Rex 및 Robert Plant는 노래 가사를 위해 셀틱 신화, 드루이드 전설 및 JRR Tolkien을 정기적으로 채굴했습니다.
David Bowie (곧 자신과 그의 밴드를 Ziggy Stardust 및 The Spiders from Mars로 변형)는 Arthur C. Clarke의 공상 과학 고전 (및 Stanley Kubrick의 후속 영화)에서 영감을 받았습니다. 2001 : 스페이스 오디세이 그의 획기적인 미니 오페라 A Space Oddity를 쓰기 위해. 옛날 옛적에 똑똑해지는 것이 실제로 멋졌습니다. Edgar Allen Poe에 집착 한 Reed는 나중에 자신의 버전을 다시 쓰고 녹음했습니다. 까마귀 2003 년.
Velvets의 데뷔 또는 바나나 레코드는 Andy Warhol의 상징적 인 앨범 표지 디자인 덕분에 팝 아트 슈퍼 스타를 밴드의 프로듀서로 꼽았습니다. 그의 이름이 레코드 재킷에 눈에 띄게 긁힌 채로 많은 사람들은 앨범에 Andy Warhol의 음악과 목소리가 담겨 있다고 생각했습니다.
1967 년까지 워홀이 한 일은 더 이상 대중을 놀라게 할 수 없었습니다. 그는 마릴린 먼로, 재키 케네디, 캠벨의 토마토 수프 캔의 화려한 색상의 실크 스크린 프린트에 대한 전설 일뿐만 아니라 뉴욕에서 가장 터무니없는 마약 중독자와 복장 도착 자들이 출연 한 일련의 실험적이고 종종 볼 수없는 영화를 제작했습니다. All Tomorrow 's Party의 숙취 행진에 사람들을 불러 일으켰던 이상한 등장 인물.
백인 중산층 미국 사회가 옹호하는 품위 있고 도덕적 인 모든 것에 완전히 도전하면서 Velvet Underground는 도시 마약 현장을 소음으로 가득 찬 헤로인의 잼이있는 안전한 외딴 미국 교외로 끌고 갔다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
리드는 자신이 정맥 내 약물 사용을 미화하거나 옹호하는 것이 아니라 도덕적 판단을 통과하지 않고 객관적으로 제시하고 있다고 언론에 반복해서 말했습니다. 그는 자신의 악마를 쫓아 내기 위해 어둠과 타락의 지하 세계를 직접 탐험했으며, 그렇게함으로써 자신이 경험했던 종류의 고문으로부터 다른 사람을 구할 수 있다고 주장했습니다. 그러나 물론 그것은 우리 젊고 인상적인 아이들에게 너무나도 멋지고 낭만적이었습니다.
아마도 앨범의 가장 평범한 트랙 인 Run Run Run은 John Lee Hooker에서 영감을받은 백인 소년 부기이며 Dylan과 같은 초현실주의 가사는 터키의 saz를 닮은 지루하고 비열한 기타 솔로를 특징으로하며 노래를 불꽃과 파편으로 만 줄입니다. . Velvets는 다른 밴드처럼 악기를 연주하지 않았습니다. 그리고 누구도 벨벳처럼 플레이 할 수 없었습니다.
All Tomorrow ’s Party에서 Byrd의 영감을받은 12 현 기타로 좌절감을 느끼는 라가를 연주하든, John Cale이 헤로인에서 자신의 비올라를 격렬하게 치는 등, 그들의 생생한 미학은 펑크 세대가 자신을 최대한 사납게 표현할 수있는 기준을 설정했습니다. 앨범의 클로징 트랙 인 European Son은 거친 피드백, 들쭉날쭉 한 리듬, 끊임없는 두근 거리는 드럼을 통해 에너지와 비난의 산산이 부서진 사운드 스케이프를 만듭니다.
밴드 멤버들 사이의 긴장감은 항상 창의적인 냄비를 휘젓고 깨뜨리는 방법을 가지고있었습니다. 그러나 아마도 그들의 내부적 다툼은 Velvets가 예측 가능한 몇 안되는 방법 중 하나였습니다.
베이스가 밴드에 견고한 백본을 제공 한 웨일스의 고전적으로 훈련 된 비올리스트 / 피아니스트 John Cale은 이전에 미니멀리스트 작곡가 인 La Monte Young과 함께 공부했습니다. Cale은 John Coltrane과 Albert Ayler의 Free Jazz에서 볼 수있는 생생한 사운드와 혼돈을 사용하여 밴드에 전위적인 감성을 가져 왔습니다. 
루 리드와 니코.페이스 북
Reed와 Cale은 매우 다양한 배경에서 왔습니다. 그들은 영국에서 말했듯이 초크와 치즈처럼 계속되었습니다. 음악 (자주 공동으로 쓰지만 리드에게 가장 자주 언급 됨)은 튜턴 좀비 아가씨 니코의 부드러운 Quaalude 자장가를 번갈아 가며 연주했습니다. 그녀의 어머니에게 Christa Päffgen으로 알려진 배우 / 가수는이 음울한 무리에 약간의 매력을주기 위해 Warhol에 의해 마지막 순간에 라인업에 소개되었습니다.
V.U의 여성 인 Mamas와 Papas의 불일치하는 Michelle Phillips와 Cass Elliott처럼. 또한 이상한 페어링이었습니다. Nico와 달리 말괄량이 Moe Tucker는 70 년대 초반 글램 소년들이 아이 라이너와 플랫폼 슈즈를 착용하기 몇 년 전부터 록에서 여성 스러움을 완전히 다르게 표현하여 성적 정체성을 흐리게했습니다. 같지 않은 제퍼슨 비행기’ 격렬한 사이렌 그레이스 슬릭, 망할 뻔뻔스러운 재니스 조플린, 유쾌한 지저귐 페 툴라 클락, 그녀는 여성답지 않은 사회의 기준에 따라 악기를 연주했습니다.
기타리스트 Holmes Sterling Morrison Jr.는 아마도 밴드의 가장 수수께끼 같은 멤버 일 것입니다. Reed의 반복적 인 2 화음 노래의 경계를 넓히기 위해 노력한 Morrison은 다른 기타리스트이자 필인 베이시스트 (Cale이 비올라 나 건반으로 전환했을 때 그가 싫어했지만 고상하게 처리하는 작업)로서 자신의 역할에 좌절감을 느꼈습니다.
Morrison은 Reed가 그룹에서 Cale를 해고하게 만들 때와 같이 명령을 내리는 동안 Reed의 그림자에 마지 못해 서있었습니다. 유럽의 아들, 수녀 레이, 첼시 걸스를 공동 집필 한 Morrison의 비통함은 Velvets의 음악에 대한 그의 필수적인 공헌에 대해 제대로 인정받지 못해 수년 동안 계속되었습니다.
기록을 1,000 번들은 적이 있든 지난주에 세인트 마크 플레이스를 처음 방문했을 때 티셔츠를 구입 했든 벨벳 언더 그라운드 & 니코 비록 내 옛 친구 인 Rick의 형이 한때 믿었던 방식은 아닐지라도 오늘날까지 급진적입니다. 어느 쪽이든 크게 연주하고 나이에 관계없이 50 주년을 기념하기 위해 여기에 있다는 사실을 기쁘게 생각합니다. 로큰롤의 역사는 그것 없이는 같지 않을 것입니다.
