제퍼슨 비행기의 '초현실주의 베개'의 영원한 미스터리

Unplugged라는 단어가 우리의 일반적인 언어의 일부가되기 훨씬 전에, 2 분도 채 안되는 길이의 제퍼슨 비행기 1967 년 작품 초현실적 인 베개 . 음악 기타리스트 Jorma Kaukonen의 첫 번째 작품 인 Embryonic Journey는 1960 년대의 분위기를 그 시대의 노래 (가사 유무에 관계없이)만큼 강력하게 캡슐화 한 6 현 명상이었습니다.

‘Embryonic Journey’는 저를 앉아서 조마의 놀라운 어쿠스틱 연주를 주목하게 만들었습니다. 캡틴 비프 하트 기타리스트 게리 루카스. John Fahey가 최선을 다하는 것과 함께 가장 결정적이고 아름다운 구성 중 하나입니다.

모달 시타르에서 영감을받은 라가 리프와 Gary Davis 목사의 Piedmont 핑거 피킹 스타일을 결합한 Kaukonen의 곡은 자유 형식 FM 라디오 시대에 DJ가 빠르게 선호하는 곡이되었습니다. 그는이를 리드 인 또는 체이서로 정기적으로 사용했습니다. 오늘의 뉴스에 따르면, 대부분은 도심 내 폭동이나 베트남의 격화되는 전쟁에 대한 나쁘고 잔인한 보도입니다. 50 년 후, 그 음악은 우리의 집단 의식에 박혀 있습니다.

1967 년 2 월 1 일에 발매 된 Airplane의 두 번째 앨범 (그리고 그녀의 아기를 돌보기 위해 밴드를 떠난 최근 어머니 인 Signe Anderson을 대체 한 Grace Slick을 첫 번째로 선보인 앨범)에는 그들의 가장 큰 히트 곡인 Somebody To Love가 포함되어 있습니다. Slick의 강풍 보컬과 Kaukonen의 울부 짖는 기타뿐만 아니라 Jack Casady의 지속적인 펄스를 기반으로 한 루이스 캐롤에서 영감을받은 가사로 완성 된 기이하고 밀실 공포증이있는 볼레로 White Rabbit이 등장했습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]

Jack은 John Entwistle과 [Motown 세션 베이시스트] James Jamerson 사이 어딘가에 위치하며 Santa Cruz 록에 충실한 베이시스트 Victor Krummenacher를 주장합니다. 캠퍼 반 베토벤 . 그는 McCartney보다 정확하지만 멜로딕은 아닙니다. 그는 강한 그루브를 가지고 있고 빠른 채움이 좋습니다. 그는 흥미로운 방식으로 음악을 추진하는 방법을 알고 있습니다. Jack은 자신의 직업을 알고 있으며 방해가되지 않습니다.

목가적 인 Monterey Pop Festival 공연 전 (6 월 16-18 일,1967) 밴드가 버섯 반문화의 첫 번째 대량 수집을 위해 폭발적인 세트를 연주 한 비행기는 아메리칸 밴드 스탠드 쇼의 진행자 인 미국에서 가장 오래된 십대 인 딕 클락은 샌프란시스코에 완전히 새로운 장면이 있었다고 알리고 다양한 선글라스를 착용하고 그 앞에 서 있던 밴드와 인터뷰를 어색하게 시도했습니다. Alfred Hitchcock의 Norman Bates의 낡은 거주지를 닮은 소름 끼치는 오래된 빅토리아 저택의 이미지 사이코 .

검은 까마귀를 입은 그레이스 슬릭은 위협적인 컬트 덴 어머니처럼 보였고, 카사 디는 기타 케이블의 거미줄에 얽힌 체셔 고양이 미소를 지으며 웃었다. White Rabbit 동안 카메라는 밴드의 거꾸로 된 샷과 느리게 분출되는 용암 램프 사이를 간헐적으로 자릅니다.

하지만 오늘날에도 여전히 사랑의 여름을 알리는 순간으로 눈에 띄는 미국 청소년들 사이의 최근 트렌드를 부모가 두려워 할 이유가 있는지 여부에 대한 Clark의 질문에 대한 Paul Kantner의 캐주얼 한 답변입니다. 칸터가 대답했습니다. 자녀들이 이해하지 못하는 일을하고 있습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]

미디어는 일반적으로 Slick에 집착했지만 Airplane one은 실제로 밴드의 리드 싱어가 누구인지 궁금해했습니다.

언제든 3 명 (Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner)이있을 수 있습니다. Kaukonen이 때때로 참여할 때 4 명은 물론 Good Shepherd (1969 년대부터 자원 봉사자 ). 그들의 목소리는 울퉁불퉁 한 바그너 리안 합창단처럼 궁극적으로 함께 모일 때까지 서로를 쫓아 다니며 휘둘렀다. 한편 Kaukonen의 스 네이 키 리드 기타는 블루스와 찌르는 트레몰로 배음을 더해 노래를 완전히 없애 버리겠다고 위협했습니다.

카우 코넨의 즉흥 연주는 당시의 많은 사이키델릭 기타리스트처럼 John Coltrane의 모달 재즈와 벵골어 시타르 마스터 Ravi Shankar가 연주하는 매혹적인 라가에서 영감을 얻었습니까?

아, 물론 Kaukonen은 최근 인터뷰에서 말했다. 당시 우리는 조화에 대해 그다지 몰랐습니다. 60 년대에 누군가가 라가를 플레이하고 싶을 때 그들은 단지 한 뭉치의 팟을 피우고 플레이를 시작했습니다. 하지만 이제 Derek Trucks와 같은 사람이 있습니다. 라가를하고 싶을 때 그는 인도로 가서 1 년 동안 공부했습니다.

Jorma는 그의 전반적인 어택과 모달 스케일 접근법 측면에서 샌프란시스코 라가 스타일의 일렉트릭 기타 연주의 가장 훌륭한 모범 중 하나라고 Gary Lucas는 설명했습니다. 당시 가장 가까운 동시대 비교는 Paul Butterfield의 Mike Bloomfield입니다. 동서 . 'The Fool'의 John Cippolina [Quicksilver Messenger Service의 엄청난 기타리스트]가이를 지리적으로 더 가까이 가져 가게 될 것입니다. 모두는 지속적인 피드백의 파도를 사용하는 데 능숙했으며, 기본 관절 리드 스트링에 인접한 인접한 개방 스트링을 드론 생성기로 닦는 데 능숙했습니다. 1969 년 8 월 뉴욕의 센트럴 파크 밴드 쉘에서 공연하는 제퍼슨 비행기.RCA 기록 / 게티 이미지

그러나 그들에게 모든 라가 사운드를 제공하는 핵심 요소는 왼손 손가락에있는 그들의 시그니처 비브라토로, 고른 현이 인도와 파키스탄의 ghazal 또는 quawalli 가수의 날카로운 울부 짖는 인간 목소리처럼 노래하게합니다. Jorma의 경우, 그의 어조와 공격은 독특하게 독특하고 항상 틀림없이 그의 것입니다. 당신은 그를 Jorma 외에 다른 기타리스트로 착각하지 않을 것입니다.

기타 혁신가에 대해 말하면, Jerry Garcia가 제작에 참여한 미스테리 초현실적 인 베개 오늘날까지도 여전히 크게 보입니다. 나는 이제 저자 인 Oliver Trager에게 고삐를 넘깁니다. 미국 망자의 책 , Grateful Dead의 거대한 유산에 대한 강박적인 백과 사전은이 오랜 수수께끼의 균열을 메우는 데 도움이됩니다.

우리 중 많은 사람들이 Jerry Garcia라는 이름을 처음으로 들었을 때 초현실적 인 베개 '뮤지컬 및 영적 고문'으로 인정 받았어요. 오늘 앨범을 듣다 보면 제리의 감동이 온통 들려요. ‘Today’와‘How Do You Feel?’와 같은 노래에는 Dead the Dead가 포착 할 수있는 달콤하고 가을의 희망적인 우울이 번갈아 가며 물 듭니다. Aoxomoxoa - 시대 자료 ( '달의 산'과 '로즈마리'를 생각해보십시오). 노래가 어떤 소리를 낼 수 있고 앨범이되어야하는지에 대한 Jerry의 감성은 샌프란시스코의 초기 장면과 사운드에 부드러운 힘을가했습니다. 30 년 동안 견고하게 견뎌온 것입니다.

헤이트 애쉬 버리의 자비로운 구루 인 캡틴 트립 스 (Jerry가 한때 알려 졌던 것처럼)는 앨범의 트랙 중 하나가 베개처럼 초현실적이라고 자발적으로 채웠을 때 앨범 이름을 지었다고합니다. 제퍼슨 비행기페이스 북

알겠습니다. 드러머에게 약간을 줄 때입니다.

처음 들리는 소리 초현실적 인 베개 Marty Balin의 She Has Funny Cars에서 존경 할만한 Bo Diddley 리듬을 울리는 Spencer Dryden 드럼의 잔향이 흠뻑 젖어있는 천둥입니다. Country Joe & the Fish의 리드 기타리스트 인 The Fish (일명 The Fish) 인 Barry Melton은 그의 오랜 친구이자 가끔 잼 파트너 인 Dryden을 회상합니다. 그는 뛰어난 음악가였습니다. Spencer는 '그루브'에 대한 특별한 느낌을 가지고 있었고, 그가 방송을했을 때 즉시 찾을 수있었습니다. 술을 줄이라고 말하고 싶었지만 아무리 많이 먹어도 품위를 잃지 않는 것이 분명했다. '느낌'또는 '그루브'는 스펜서에게 음악에서 가장 중요한 요소였습니다. 그는 그것에 대해 몇 시간 동안 이야기 할 수있었습니다. 그는 그것이 어디에 있고 어떻게 거기에 도착하는지 알고있었습니다.

히트 곡을 넘어서 초현실적 인 베개 밝고 반짝이는 청키 한 러브 비즈 목걸이처럼 서로 연결된 다양한 노래를 제공했습니다. 비극적 인 스킵 스펜스 (Skip Spence)가 작사 한 비극적 인 스킵 스펜스 (비극적이지만 운명적인 모비 그레이프를 형성하기 위해 배를 뛰어 넘은 My Best Friend)는 Slick과 Balin의 보컬이 노래의 코다에서 장난스럽게 앞뒤로 발리면서 Mamas와 Papas의 경쾌한 사운드를 불러 일으켰습니다.

오늘은 Slick과 Kanter의 달콤한 하모니와 (팬텀 게스트 스타) Jerry Garcia의 반짝이는 리드 기타와 함께 Marty Balin이 등장하는 영혼을 찾는 발라드입니다. 제퍼슨 비행기페이스 북

내성적 인 Comin’Back to Me는 60 년대 스타일의 마음을 녹이는 음악적 사행의 완벽한 예입니다. 이 순간적인 배꼽 응시 후, 제목 (발린이 본 신문 헤드 라인에서 무작위로 영감을 얻음)에서 알 수 있듯이 10 초 만에 3/5의 마일리지는 새로 깔린 고무 조각처럼 연기가 나며 이전에 Stones, Kinks 및 the Who와 같은 영국 침공 밴드의 영역이었던 불과 가장자리.

달콤하고 쉽게 홈을 파는 또 다른 Mamas와 Papas 스타일의 포크 락커, Slick이 울려 퍼지는 녹음기로 완성되었습니다. How Do You Feel는 Dylan이 울었을 때 Dylan의 Like a Rolling Stone에 부드럽게 대답하는 것처럼 보였습니다. How do it 느낌? 그리고 Dylan에 대해 말하자면, 그의 분열 된 시가 Subterranean Homesick Blues에 미치는 영향은 Plastic Fantastic Lover의 추상 가사 전체에 있습니다.

플레이 초현실적 인 베개 시끄럽고 전체적으로. 50 년이 지나도 청각적인 향수가 계속 취해가는 이상한 꽃처럼 노래에서 노래로 펼쳐진다.