향기로운 프로토콜.페이스 북 전설적인 경력을 쌓은 지 50 년이 된 대부분의 밴드는 히트 곡에 만족하고 있으며, 블랜드 블루스 커버 앨범이나 초창기 작품의 지루하지만 기분 좋은 역류를 발표합니다. 향기로운 프로토콜 대부분의 밴드가 아닙니다.
데뷔 50 주년을 맞이한 잉글랜드 프로그 락 아이콘은 14 년 만에 첫 앨범에 신곡, 베스트 송 철학을 담아 모던 록 음악에서 단 하나의 힘을 계속 유지하고있다. Novum , 4 월 21 일 금요일, Eagle Records를 통해.
밴드 최고의 노래를 주로 담당하는 가수이자 피아니스트 인 Gary Brooker는 소설- 현재 라인업에는Geoff Whitehorn (기타), Matt Pegg (베이스), Josh Phillips (해먼드, 몽타주), Geoff Dunn (드럼)하지만 60 년대 밴드가 확립 한 독특한 사운드는 Novum 21 세기 청각 공간으로 절묘한 로큰롤 앨범을 만들었습니다.
Brooker의 카리스마에 대한 증거, 그의 블루스에 흠뻑 젖어있는 Ray Charles 보컬과 소울이 넘치면서도 고전적인 피아노 작업은 여전히 그 어느 때보 다 생생하게 들립니다. 모든 노래는 트레이드 마크를 유지하며, 1967 년 A Whiter Shade of Pale에서 처음 사랑에 빠진 즉시 알아볼 수있는 스웨거입니다. .
이 싱글은 출시 당시 영국과 미국 차트를 지배했으며 궁극적으로 1,000 만 장 이상 판매되었습니다. 물론 그 이후로 Procol Harum은 화려한 앨범을 많이 발표했습니다. 1972 년 라이브 앨범 미국 빌보드 차트 1 위를 차지하고 뛰어난 정복자를 포함한 Edmonton Symphony Orchestra와 함께 녹음 된 그랜드 호텔 (1973), 그리고 가장 최근 2003 년대 The Well ’s on Fire .
대부분의 경력에서 Procol Harum은 Keith Reid의 서정적 기량을 사용했습니다. ...에 대한 Novum 그러나 Brooker와 Pete Brown (Cream과의 작업으로 가장 잘 알려져 있음)이 서정적 인 임무를 맡아 Procol Harum의 언젠가 서정적 인 모호함을 약간 더 접근하기 쉬운 영역으로 안내합니다. 그럼에도 불구하고 밴드의 트레이드 마크인 대륙 음모, 유럽식 예복, 낭만적 인 분위기, 흔들리지 않는 미묘한 유머 감각이 최고를 지배합니다.
11 곡의 음반에서 Procol Harum은 All This and More에서 처음 만든 환생 간청에 대해 진지하고 다양한 반응을 제공합니다. 재즈 업한 앨범 오프너 인 I Told on You, 낭만적이고 시간을 잘 알고있는 Last Chance Motel, 영적으로 충전 된 Anthem d’ freedom Sunday Morning은 모두 자신의 진실을 주장하는 개인의 힘을 강조합니다.
우리는 최근에 Brooker를 만나 Novum , 그가 밴드의 경력 50 년 동안 자신의 작문 과정을 계속해서 새롭게 유지하는 방법과 다시 시작하는 것이 어떤 느낌인지. 
Procol Harum의 새 앨범 Novum Eagle Records에서 4 월 21 일 금요일에 나옵니다.유튜브
세균 감염에 대한 자연 치유
Procol Harum의 새 앨범을 축하합니다 Novum , 정말 놀라운 기록입니다. 새로운 프로젝트를 시작하기로 한 결정은 어떻게 되었습니까? 미리 많은 계획이 있었나요, 아니면 더 유기적으로 모 였나요? 출시 된 지 14 년이되었습니다. The Well ’s on Fire .
나는 유기적으로 생각합니다. 지난 몇 년 동안 아마도 우리는 더 많은 일을해야한다고 말했고, 예, 우리는 '반복 할 것입니다. 지난 여름, 누군가가 올해, 2017 년에 Procol Harum이 50 년 동안 계속 될 것이라고 언급했습니다. 난 우리가 그냥 지나가도록 내버려 둘 수없고 파티 나 뭔가를 할 수 없다고 생각했습니다. 그리고 이렇게합시다. 50 년은 우리가 새로운 곡을 작곡하고, 스튜디오에 들어가서 연주하는 데 좋은 영감이었습니다.
처음 시작할 때 이런 종류의 장수를 상상할 수 있었습니까? 50 년 된 밴드가 될 것이라고 예상 할 수 있었습니까?
전혀. Procol Harum을 시작했을 때는 아마 20 살이었을 것입니다. 그럼에도 불구하고 영원히 지속될 것이라고는 생각하지 못했습니다. 나는 당시에 이것이 좋다고 생각했다. 첫 번째 음반이 나왔고 전 세계적으로 큰 히트를 쳤고 우리에게 정말 좋은 출발점이되었습니다. 우리는 2 년 동안 그것을 할 수있을 것이라고 생각했습니다. 그 후 10 년이되었습니다.
잠시 후 휴식을 취했지만 1990 년까지 사람들은 Procol Harum을 잊지 않고 우리가 계속 일을하고 있기를 바랐습니다. 그래서 우리는 다시 모였고 1990 년에 새로운 기록을 세웠고 여전히 괜찮 았습니다. 몇 년이 지났고 우리는 여전히 그것을하고 있었고, 마지막으로 스튜디오에 온 지 14 년이 지났습니다. 하지만 저는 여러분이 20 세에 무언가를 시작할 수 있고 50 년 동안 그렇게 할 것이라고 생각하지 않습니다. 음악계에서 누구도 그렇게 생각하지 않는다고 생각합니다. 그것은 사람들과 당신이하는 일을 여전히 잘하고있는 당신 자신에 달려 있습니다. 그리고 우리는 50 년입니다.
밴드의 접근 방식이나 음악 제작에 대한 이념이 처음 시작된 이후 많이 바뀌 었다고 생각하십니까? 아니면 음악적 아이디어를 떠올리는 방식에있어서 당신에게 어느 정도 동일합니까?
저는 개인적으로 아이디어를내는 방식이 항상 그랬던 것처럼 생각합니다. 피아노를 연주하고 손가락 끝에서 무엇이 나오는지 마음을 통해 보는 것입니다. 이걸로 우리는 다르게 접근했습니다. Procol Harum (현재 우리가 레코드를 만들었을 때) 우리는 10 년 동안 라이브를 해왔지만 실제로 그 동안 스튜디오에 있지 않았기 때문입니다.
이 새로운 음반을 만들기로 결정한 후 우리는 새로운 노래가 필요할 것이라고 생각했습니다. 이번에는 그 과정에 다른 사람들을 참여시킬 것이라고 생각했습니다. 그래서 저는 오르간 연주자 인 Josh Phillips와 기타를 연주하는 Jeff Whitehorn을 얻었습니다. 그리고 우리는 함께 모여 일을했습니다. 잘 작동했습니다. 우리 중 한 명이 아이디어를 시작했다면 그 아이디어를 멋지게 확장 할 것입니다. 따라서 밴드에 다른 사람을 참여시키는 조합은 큰 성공을 거두었습니다. 
향기로운 프로토콜.알렉스 아스 프리
Pete Brown과 함께 일하게 된 계기는 무엇이며 어떻게 되었습니까? 나는 과거에 당신이 Keith Reed와 가사 작업을했다는 것을 알고 있습니다.
예, Keith는 교차로에 와서 회전을했을 것입니다. Pete Brown 나는 그가 Cream이라는 영국 밴드의 가사를 썼을 때부터 동료로 알려져 왔습니다. 그들은 항상 매우 흥미로운 말을했고 물론 저는 때때로 Pete를 만났습니다. 2014 년 Jack Bruce의 장례식에서 그를 만났습니다.이 과정에서 우리는 미래에 대해 이야기했고 그는 그가 Procol과 세트를하고 앨범의 가치를 가지고가는 것에 매우 관심이있을 것이라고 말했습니다. 노래 우리가 글쓰기 과정을 할 때 Pete의 이름이 몇 번 나오고 그는 합류했습니다. 그는 우리가 일하는 방식을 보게되었습니다.
그는 내가 일하는 방식을 봐야 했어요. 왜냐하면 저는이 모든 아이디어 위에 노래를 불러야하고 노래 할 말이 있어야하기 때문입니다. 따라서 가수의 경우 행복하거나 웃을 수있는 것이 아니라 편안하게 노래 할 수있는 아이디어 여야합니다. 동의하지 않는 것에 대해 노래하고 싶지 않거나 제 경우에는 분노 나 분노와 같이 자신의 일부가 아니었던 감정에 대해 노래하고 싶지 않습니다. 피트는 또한 적응할 수 있습니다. 내가 대사를 부르는 것이 편하지 않다면 그는 그것을 3 인칭에 넣었습니다. 그래서 거의하지 않는 나에 대해 노래하는 대신 3 인칭으로하여 객관적인 시청자가 되겠습니다.
의 위에 Novum 그리고 최근 녹음에서 개인적으로 당신이 뉴욕에서 라이브 공연을하는 것을 직접 보았을 때 당신의 목소리가 너무 강합니다. 오랜 세월을 보낸 많은 가수들은 몇 년 동안 사용하다가 목소리를 잃게되지만 당신의 목소리는 항상 그랬던 것과 같은 활력을 유지 한 것 같습니다. 목소리를 더 잘 관리하기 때문이라고 생각합니까, 아니면 단지 운명입니까, 운입니까?
내 목에 뭔가 특별한 것 같아요. 나는 목구멍을 내려다 본 적이 없지만 함께 부딪 힐 수있는 두 개의 비트가 있는데, 약간의 해부학적인 것입니다. 그래도 저랑 같이 두드리지 않아서 오랫동안 노래해도 목소리가 지치거나 아프지 않습니다. 그것은 또한 제 생각에 특정한 종류의 소리를 제공합니다. 약간의 느낌을 가지고 노래를 부르고 그것에 자신을 담아두면 감성적 인 요소가있을 것이다. 물론 갈비도 있고 열정이 있다면 모든 것이 잘 될 것입니다.
Novum 정말 멋진 앨범이고, 예전처럼 사람들이 싱글을 듣지 않았던 때처럼 전체적인 청취 경험을 제공합니다. 전체 레코드가 처음부터 끝까지 듣는 것이 매우 중요했기 때문입니다. 그것도이 레코드에 대한 당신의 생각의 일부라고 생각하십니까? 전체 청취 경험을 어디에서 만들고 싶습니까?
저는 좀 구식이고 함께 일하는 사람들도 마찬가지라고 생각합니다. 우리는 여전히 앨범을 전체적인 존재로 생각합니다. 사람들이 넣을 수 있다면 좋을 것입니다. Novum 처음에 켜고 끝까지 재생하십시오. 스피커에서 소리가 나거나 적절한 헤드폰을 통해 소리가 나는 경우 더 좋을 것입니다! 우리는 50 년 동안 LP를 만들면서 자랐습니다. 여러분의 시스템에서 그것을 꺼내는 것은 매우 어렵지만 일을하는 좋은 방법이라고 생각합니다.
이 레코드의 많은 자료는 존재하는 매우 매력적인 자질과 그것에 대한 개인적인 영웅주의를 가지고 있습니다. Last Chance Motel은 계속해서 승리를 주장하는 것처럼 그것에 대해 조금 다룹니다.
노래를 부르거나 연주하거나 레코드를 만들면 그 안에 모든 것을 넣어야한다고 생각합니다. 에 대한 중요한 것 중 하나 Novum 우리의 사랑스러운 프로듀서 인 Dennis Weinreich와 함께 다가 가면 모든 곡을 한꺼번에 연주하는 스튜디오의 노래를 라이브로 녹음했습니다. 그것은 일종의 공생을 제공합니다. 그리고 일단 우리가 취한 후에는 더 이상 할 일이 없었습니다.
트랙에 필요하지 않았기 때문에 더 많이 추가하고 싶지 않았습니다. 오버 더빙, 뭔가를 녹음하고 그 위에 뭔가를 올려 놓고 그 위에 뭔가를 바꾸는 곳입니다. Novum 거기에 절대적으로 충분했기 때문에 우리는 그 길로 가지 않았습니다. 우리는 테이프 나 비닐에 그런 종류의 물건을 담아 두는 것이 기뻤습니다. 그게 성공이라고 부르는 것입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Procol Harum의 음악은 대부분 클래식 음악 장르와의 음악적 대화에 참여했습니다. A Whiter Shade of Pale에는 Bach 분위기가 있습니다. Novum , Sunday Morning은 Pachelbel의 Canon을 참조합니다. 60 년대에 그룹을 처음 시작했을 때도 작곡에 클래식 음악을 포함 시키겠다는 의식적인 결정 이었나요?
예, 어릴 때 밴드에서 연주하고 주로 리메이크 작업을 시작한 다음 오리지널 곡으로 넘어갑니다. 성장하는 동안 (기본적으로 귀가 작동 할 때부터) 음악의 영향을 받고 머릿속에 남아 있습니다. 어느 날 나는 작곡가가되어 내 곡을 작곡 할 것이라고 생각했다.
물론 당신의 모든 영향은 당신의 독창성과 함께 나옵니다. 클래식 음악은 제 음악이고 Ray Charles는 다른 음악입니다. 당신이 듣고 좋아했던 모든 것이 당신의 마음에 떠오르고 다른 무언가와 섞여서 새로운 작품으로 되돌아옵니다. Pachelbel의 Canon— 저는 Josh와 다른 사람들에게이 아이디어가 있다고 글을 쓰면서 말 했으므로 캐논의 코드로 시작했습니다. 우리가 녹음했을 때 Josh는 그 밑에서 줄을 연주했습니다.
따라서 이것은 단순히 정경에 대한 참조가 아니라 정경의 실제 부분입니다. 하지만 좋은 테이크 였기 때문에 버릴 수 없었습니다. 나에게 그것은 사람들을 끌어들일 것이고 그들은 생각할 것입니다. 오, 나는 이것을 압니다. 그것은 어떤면에서 친숙합니다. 그들은 Pachelbel의 Canon이 아닌 Procol Harum 노래를 듣고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그것은 모두 글쓰기의 일부입니다. 제 생각에 그것은 일종의 Procol Harum-y 상업주의입니다.
영향에 대해 말하자면, 여기에서도 재즈 팝 록 분위기가 벌어졌습니다. 환상적인 앨범 오프너 I Told on You는 Boz Scaggs의 1970 년대 작품, 그의 실크 학위 (1976) 기록. The Beast의 이미지는 Steely Dan의 Pretzel Logic (1974)을 터치했습니다. 1970 년대 미국 스튜디오에서 제작 한 사운드에 영향을 받았습니까?
와 Novum 우리는 글쓰기와 연주를 공동으로 작업했기 때문에 약간의 부분이 있습니다. 다른 사람들이 아무도 모방하지 않았 으면합니다! 야수의 이미지가 약간 재즈처럼 들립니다. 일반적으로 Procol Harum 트랙을 음성으로 말할 수 있지만, 저는이 트랙 중 몇 개를 조금 위장합니다. 가수가된다는 것은 때때로 배우가되는 것과 약간 비슷합니다. 당신은 역할을해야합니다. 자신이 노래에 나오는 내용을 생각하거나하지 않았다면 그 캐릭터에 자신을 넣어야합니다.
연극에 대해 말하면 Do n’t Get Caught는 정말 재미있는 노래입니다. 햄릿이 세상에 사는 방법을 설명 할 때 폴로 니 우스의 조언 독백을 떠올리게했습니다. 하지만이 노래는 동요 분위기와 함께 성인 세계의 가끔 위선을 동시에 인식했습니다.
당신은 그것을 할 의도가 없지만 당신이 할 경우 잡히지 마십시오! 나는 그 트랙을 좋아한다. 그것은 약간 다르다. 음악적으로 배경은 결코 변하지 않고 코드는 단순하지만 보컬 라인은 그 이상으로 올라갑니다. 노래하기에 흥미로운 부분입니다. 더 이상 실험하지 않습니다. 이 노래를 가지고 투어를 나가면 스튜디오에서와 같은 방식으로 공연하지 않습니다. 그들은 그것보다 낫습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sunday Morning은 소설- 서정적으로 약간 Springsteen-esque, 일하는 삶을 거룩한 삶으로 만듭니다. 그토록 아름답게 표현하는 시간의 제약에서 벗어나고 자하는 열망처럼.
순수한 연기. 오프닝 라인 금요일에 퇴근하면 일주일 내내 일하는 사람의 태도를 표현하고 금요일 밤이되면 정말 즐거운 시간을 보내고 싶어합니다. 그가 일요일에 교회에 갈 시간이 너무 많아서요 하지만 금요일에는 일하지 않습니다. 나는 생산직 근로자도 아니고 일주일에 5 일 사무실에 출근하는 사람이 아닙니다. 그래도 배우로서 사실 인 것처럼 노래해야 해요. 다행히도 항상 그렇게 문자 그대로는 아닙니다. 일요일 아침이라는 단어를 부르는 것에 대해 뭔가가 있습니다. 더 이상 노래를 부르지 않고는 그 말을 할 수 없습니다.
음악 역사에서 Kris Kristofferson과 Sunday Morning Coming Down, Velvet Underground의 노래 Sunday Morning과 같이이 문구가 많이 등장합니다.
선데이 모닝이라는 것을 가지고 있습니까? 아뇨. 물론 독창적 인 것은 없습니다. 특히 노래 제목은 더욱 그렇습니다. 하지만이 곡을별로 부르지 못했지만‘일요일 아침 인 것 같아요.
9시 5 분은 아니지만 비슷한 방식으로 시간에 제약을받은 적이 있나요? 시간과 일에 대한 자신의 관계에 대해 어떻게 생각하십니까?
주위에 시간이 충분하지 않습니다. 부족하다고 말하고 싶습니다. 나는 할 수있을 때 하루 종일 조금씩 떠 다니는 것을 선호합니다. 저는 훌륭한 멀티 태 스커가 아닙니다. 나는 방에서 방으로 걸어 가면서 내가 무엇을 찾고 있는지 잘 모르겠지만 경험에 몰두하는 시간을 겪는다.
이러한 행동 방식은이 엄격한 일정을 따르는 것보다 거의 본능적으로 보입니다.
모든 일을 서두르는 것이 저에게별로 자연스럽지 않은 것 같습니다. 석기 시대 남자는 그렇게하지 않았을 겁니다. 그는 불을 발명 하느라 너무 바빴고, 하루 종일 바위 두 개를 함께 때렸습니다.
음반의 마지막 트랙이 아름다운 찬송 품질을 가지고 있고 다른 노래보다 제작이 훨씬 간단 할 때가 있습니다.
나와 피아노 만.
그 대조는 앨범을 닫는 좋은 방법이었습니다. 이 노래에는 신성한 음악 소리가 있습니다. 종교 음악과 계속해서 음악 대화를 나누고 있다고 생각하십니까? 교회 음악에 영향을 받습니까?
제가 어렸을 때 전문 페이지 소년 이었기 때문에 영향력이 있다고 생각합니다. 그것이 무엇입니까? 결혼하는 여성이 있다고 상상해보십시오. 그녀는 뒤에 기차가있는이 길고 흰 드레스를 입고 있습니다. 그 기차의 한쪽을 매우 예쁘게 입은 어린 소녀와 다른 한쪽에는 흰색 새틴 셔츠와 검은 색 바지를 입은 어린 소년이있었습니다. 그리고 그것은 왼쪽의 저였습니다.
나는 그 이후로 바지에서 성장했습니다. 저는 찬송가를 교회와 학교에서 가지고 있었기 때문에 자랐습니다. 적어도 제가 그곳에 있었을 때 – 그리고 음악이 들어 왔습니다. J.S. 바흐, 그는 매주 일요일 아침에 작은 곡 하나를 썼습니다. 일요일 아침이 다시 나타납니다. 바흐는 정말 그렇게했고, 그는 합창단이 부르고 오르간 연주자가 연주하도록 썼습니다. 요즘 그들 모두는 고전적인 작품입니다.
일반적으로 음악에는 분명하지 않더라도 거기에 있어야하는 것들의 영성이 있습니다. 우리는 정말로 열반으로가는 길을 닦으려고합니다. 당신은 아래층으로 내려 가서 화상을 입거나 아무데도 가지 않는 것을 원하지 않습니다. 진 주문으로 향하는 것이 훨씬 낫습니다. 
게리 브루 커.알렉스 아스 프리
작곡 할 때 이미지와 영상에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 영화가 어떤 식 으로든 영감을 주나요? 과거 Procol 기록 중 일부는 그랜드 호텔 엄청나게 영화적이고 시각적으로 연상 적입니다.
예, 음악적으로 일종의 그림을 만드는 것입니다. 우리는 그것을 그렇게 면밀히 보지 않습니다. 분위기 조성에 관한 것입니다. 분위기를 조성 할 수 있다면 시각적으로 표현 될 수 있습니다.
즉, 무언가를들을 수 있다면 어두운 숲이나 일몰을 배경으로 한 긴 녹색 초원 등 장면을 상상할 수 있습니다. 지나치게 구체적이지 않고, 그것을 분위기라고합니다. 글을 쓰는 과정과 창의적인 과정에서 나오는 것 같습니다. 하지만 저 아래는 상당히 깊습니다. 오, 엄청나게 구식의 화려한 호텔을 묘사하는 글을 쓸 거라고 생각하지 않습니다. 여러분은 제가 가봤을 것 같은 오래된 호텔의 사진을 얻었습니다. 여러분이 걸어 들어가면 로비에서 연주하는 작은 오케스트라 나 배경에 피아니스트가 있고 테이블 주위를 걸어 다니는 집시 바이올리니스트가 있습니다. 그리고 갑자기 여러분은 그곳에.
Procol Harum의 음악이 특히 영국인이거나 영국인의 삶을 축하한다고 생각하십니까? Kinks의 음악 처럼요?
아뇨. Kinks는 그것에 대해 절대적으로 훌륭했습니다. 작은 얼굴도 마찬가지였습니다. 아주 좋은 말과 영국식이지만 코미디 방식은 아닙니다. Kinks 나 Ray Davies에 대해 매우 코미디 한 것은 없지만 음악은 매우 영국적인 시각을 가지고 있습니다. 저는 항상 Procol Harum의 음악이 어떤면에서 더 유럽 적이라고 생각했습니다. 현대 유럽뿐만 아니라 지난 300 백년의 유럽을 커버하는 것 말입니다.
물론 미국은 그다지 오래되지 않았고 미국 음악도 마찬가지 였기 때문에 그런 시대에 미국을 다룰 수는 없습니다. Pachelbel의 Canon은 1600 년대 후반이었습니다. 모든 음악 역사와 멜로디 역사는 오래 전부터 거슬러 올라갑니다. 구체적으로 교회 음악.
Procol Harum은 확실히 미국 밴드가 아닙니다. 우리는 그들이 그렇게 훌륭하기 때문에 밴드처럼 되려고 한 적이 없습니다. 하지만 우리는 더 이상 다른 사람처럼 되려고하지 않습니다. 저는 Ray Charles가되고 싶었습니다. 좋은 미국 음악입니다. The Eagles와 The Beach Boys도 마찬가지입니다. 그 모든 것이 매우 미국 적이며 영국 밴드의 음악을 듣지 못할 것입니다.
그 미국 밴드와 함께 일했거나 그들과 함께 투어 한 적이 있습니까?
Procol Harum은 실제로 1972 년 투어에서 Eagles의 지원을 받았습니다. 그들은 매우 훌륭했고 첫 번째 레코드가 막 나왔고 Take it Easy가 히트를 쳤습니다. 그것은 정말로 그들의 경력의 시작이었습니다. 나는 여전히 조 월시를 계속 본다. 그는 몇 년 전 런던의 O2에서 뛰었을 때 나를 초대했고, 나는 그들을 봤습니다. 훌륭했지만 이글스가 이끄는 삶은 Procol Harum이 이끄는 삶과는 매우 다릅니다.
당신이 만드는 동안 Novum 그 다음에는 어떤 다른 레코드를 듣고 있었습니까? 당신이들은 것이 음반의 사운드에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
그에 대한 간단한 대답은 '아니오'입니다. 아무것도. 실제로 앨범을 만드는 과정에서 다른 어떤 것도 듣지 않습니다. 작업하고 무언가를 녹음하면 하루가 끝납니다.
다음날 가장 먼저 듣고 싶은 것은 어제 밤에 한 일입니다. 다시 할 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 그런 다음 다음 단계로 이동하면 프로세스가 계속됩니다. 당신은 다른 어떤 것도 듣지 않습니다. 당신은 무언가의 대략적인 조합을 제거 할 것이고 그것이 당신이 차에 입을 것입니다. 다른 모든 것은 단지 외계인처럼 들릴 것입니다. 한동안 아주, 아주 자기 중심적입니다. 요즘 귀를 찌르는 게별로 없네요. 좋은 것을 찾으려면 정말 깊이 들어가야합니다.
녹음을하면서 자신에 대해 알게 된 것이 있습니까? 당신의 삶에 대해 어떤 계시가 있었습니까?
그냥 — 내가있어 기뻐요. 사망률이 가끔씩 삶에 들어옵니다 [웃음] – 물론 그렇습니다 – 몇 주 전에 무대에 떨어졌고 손이 부러졌습니다. 지금 고쳐지고 있습니다. 하지만 갑자기 여기에있는 것에 대해 매우 감사하게 생각합니다. 그래서 오늘도 살아야합니다.
프로젝트 측면에서 다음 단계는 무엇입니까? Procol Harum이 유럽 투어가 다가오고 있다는 것을 알고 있습니다.
우리는 5 월에 처음 영국으로 나가고 그 다음에는 여러 가지 일이 벌어지고 있습니다. 곧 에스토니아에서 노래하러 갈 거예요. 그리고 우리는 9 월부터 유럽 전역을 돌아 다니며 미국 데이트가 오기를 기다리고 있습니다. 우리는 2 월에 뭔가를 가질 수 있습니다. 록 음악과 투어링으로 요즘에는 일이 많이 진행됩니다.
Procol Harum의 새 앨범 Novum 4 월 21 일 금요일에 밴드가 투어를 시작합니다. 에든버러에서 5 월 6 일 여왕의 홀 .
