포스트 펑크 101 : 포스트 펑크 란?

Joy Division의 Ian Curtis. 스크린 샷 / YouTube

옵저버 음악 학교

음악 사학과

포스트 펑크 란?

POP 373 S

2016 년 가을

월요일 & 수요일 15 : 10-16 : 30 Hannett 302

강사 : Timothy Sommer

근무 시간 : 화요일 및 목요일 12 : 00-13 : 00, Lillywhite 114

& 약속에 의해

코스 설명

1970 년대 중반에 주류 암석을 의인화하기 위해 온 ELP-isms, Eagle-isms 및 ELO-isms를 해명하기 위해 펑크 록 운동 (1975 – 1977)은 리듬 기타와 미묘한 편곡으로 이루어진 공격적이고 반대 적이며 단호한 벽돌 벽을 제시해야했습니다. 그러나 1978 년이되자 펑크의 초기 관념을 정의했던 다소 균일 한 소리의 벽이 무너지기 시작했고 빛이 뚫고 들어갔다.

예술가들은 초기 펑크 정설이 거부했을 수있는 영향을 받기 시작했습니다. 예술은 덜 더러운 단어가되었고 음악가들은 공간, 공허함, 음향 및 정서적 감수성을 작업에 통합하기 시작했습니다. 포스트 펑크 무브먼트 (1978 – 1981)의 전성기에서 나온 광범위한 음악은 일렉트릭 록 / 팝 시대의 역사에서 가장 강력하고 매력적이며 창의적인 기타 기반 작업 중 일부입니다.

코스 요구 사항

Spotify 계정 및 / 또는 모두를 아는 형, 사촌, 삼촌 또는 어머니의 여자 친구 / 남자 친구에 대한 액세스도 도움이 될 수 있습니다.

다음은 필수 청취 재생 목록입니다. . 예, 이에 관한 질문이 테스트에 나타날 수 있습니다.

첫째 주 : 개요

포스트 펑크 시대는 펑크에 의해 정보를 얻은 새로운 세대의 밴드가 실제로 펑크가 약속 한 창의성과 예술적 친밀감의 잠재력에 부응하는 시대였습니다. 오늘날 기타 기반의 알트 록에서 작업하는 거의 모든 젊은 밴드가이시기에 근본적으로 영향을 받았다고 말하는 것도 정확합니다.

현대 아티스트가 R & B, 랩, 메탈, 펑크 리바이벌 또는 보컬 팝에서 작업하지 않는 한 Post-Punk에 뿌리를 둔 일을하고있을 가능성이 높습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. Mogwai , 인터폴 , 살인자 , DIIV , 파켓 코트 , 와일드 없음 , 사슴 사냥꾼 , 선입견, Omni, 해바라기 콩 , 마음 거미 , 아케이드 파이어 , 완벽한 제어 , 와전류 억제 링 , 울프 퍼레이드, 학회 , 그리고 매우 많은 기타.

포스트 펑크가 지난 35 년 동안 신뢰할 수 있고 성공적인 다른 행위에 미친 영향을 자세히 설명한다면 R.E.M. U2에서 Strokes까지, 우리는 정말 오랫동안 여기에있을 것입니다. 그리고 우리는 여기 있고 싶지 않아요 너무 긴; 저는 West Quad에 앉아 American Sprits를 피우고 미스터 로봇 사진을 보면서 패트릭 맥 구한 . 아니, 당신은 나와 함께 할 수 없습니다.

2 주차 : 타임 라인

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ylOCIP54PIQ&w=560&h=315]

모든 의도와 목적을 위해 포스트 펑크의 핵심 시대는 1978 년 10 월 13 일에 시작됩니다. 공개 이미지 으로 공개 이미지 제한 공개되었다. 이것은 포스트 펑크로 쉽게 식별 할 수있는 최초의 가시적 45 일뿐만 아니라 전체 무브먼트에 깊은 영향을 미쳤습니다. 또한 퍼블릭 이미지는 그가 확립하는 데 큰 역할을했던 문화의 방향을 의식적으로 재정의하려했던 펑크락의 아이콘이 공동 창작 한 점에서 유일무이하다.

퍼블릭 이미지는 말 그대로 펑크의 소리 벽에 구멍을 뚫고 공기, 빛, 예술을 들여 보냈습니다. 단서를 취하다 할 수있다 , 레게 및 모든 매너 Krautrock 펑크의 기절과 비틀 거리는 능력을 희생하지 않고 거기에없는 것을 강조한 곡이었다. 이 공식은 Joy Division에서 Cure, Slits (그리고 다른 많은 것), 특히 U2에 이르기까지 모든 것에 반영 될 것입니다. 퍼블릭 이미지는 포스트 펑크의 의도와 방향에 대한 결정적인 진술입니다.

Post-Punk의 첫 번째 황홀한 플러시의 종료일은 거의 정확히 2 년 뒤인 1980 년 10 월 20 일 U2가 데뷔 앨범을 발표했을 때입니다. 소년 .

U2의 후속 성공으로 장르 특성에 대한 수정 주의적 평가가 발생했지만 소년 확실히 포스트 펑크 레코드입니다. 운동의 가장 위대한 행위 (PiL, Wire 및 Joy Division의 작업은 모두 크게 반영되어 있습니다)의 영향과 문체 틱을 통합하여 소년), U2는 Post-Punk를 대표하는 앰비언스, 전기, 예술적 사고, 리프와 킹의 넓지 만 강력한 록 기반의 조화를 주류로 삼았습니다.

3 주차 : 기존 소스 자료의 잠재적 부정확성 파악

포스트 펑크의 깊이와 중요성에 대한 현대 (1978 – ’82) 미국 음악 매체의 본질적인 무지는 여전히 신비스럽고 오해를 받고 있음을 의미합니다.

지난 세기의 거의 모든 것이 마우스 클릭 한 번이면되는 매우 다원적 인 현대 세계에서 1980 년경을 기억하기 어렵습니다. 구르는 돌 (및 기타 주류 미국 저널)은 여전히 새로운 영국 음악을 무시하면 사라질 수 있기를 바랐습니다. 따라서이 운동의 거의 모든 놀라운 업적은 대학 라디오, 저조한 팬진 또는 주간 영국 음악에 특별히주의를 기울이지 않는 한, 현대 미국 언론에서 거의 눈에 띄지 않게 지나갔습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=OnIXXe83fe4&w=560&h=315]

4 주차 : 주제 배경 / 인과

’78 – ’81 포스트 펑크 폭발을 가능하게 한 원인과 조건은 매우 독특했습니다.

이러한 예외적 인 상황으로 인해 엄청난 다양성이 운동에 퍼졌습니다. lo-fi YeYe-isms에서 마린 걸스 또는 the Mo-dettes ...에 팝 그룹 This Heat의 장르 벤딩 크 런칭 청각 크 랭키부터 느슨하게 스케치 된 앰비언트 펑크에 이르기까지 매우 강렬한 스톱-스타트 보육 소음 재즈 광채 섹션 25 , 보낸 사람 Swell지도 비옷의 브라이언 윌슨-인-파스텔 구스 범프 한숨 팝에 전기 소켓을 핥는 광란의 곱슬 머리 펑크는 이전에는 결코 비교적 작고 그러한 다양성, 품질 및 힘을 포함하는 움직임을 포함했습니다.

이 운동은 특정한 문화적, 경제적 조건으로 인해이 운동이 다시 태어나고, 확장되고, 궁극적으로 축소되었습니다. 일반적으로 이러한 조건은 세 가지 요소로 요약됩니다.

1) 펑크의 여파로 영국 (청중, 음악가, 업계 및 미디어)에서 새로운 음악에 대한 아이디어가 널리 퍼져 있습니다.

2) 펑크에서 영감을 얻은 젊은 예술가의 자연스러운 욕망은 예술적 풍경을 확장하고 이전에는 받아 들일 수 없었던 영향을 통합합니다.

3) 독립 레이블의 폭발로 인해 이러한 독립 레이블이 상당한 판매 및 미디어 영향을 미칠 수있을만큼 작은 영역 (영국)이 결합됩니다.

앞서 언급 한 요소들은 이것에 의해 강화되었습니다. MTV (그리고 그 결과 미국에서 이전에 최소화 된 대체 암석 운동의 주요 레이블 및 미디어 수준에서 수용 됨) 이전에 야생의 발명과 다양성이 있었던 작은시기가 나타났습니다. 격려와 보상; 즉, 1979 년경 영국 얼터너티브 음악의 현상 유지는 다양하고 모험적이었습니다.

예를 들어, 1984 년, 특정 포스트 펑크 기반 행위 (예 : 단순한 마음 , U2 또는 the Cure)는 어느 정도 미국의 성공을 이룰 수 있습니다 (Delta 5와 같은 다른 것들은 AU 쌍 , 또는 필수 논리 , 아마도 그럴 수 없었을 것입니다.) 음악적으로 급진적 인 행위에 대한 환경은 덜 고무적이었고 Post-Punk에 대한 아이디어는 주류가되었고 물을 뿌렸습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=2ciqXTu7qts&w=560&h=315]

5 주차 : 사회 / 문화적 배경

포스트 펑크가 번성 한 비교적 짧은 공간에 내재 된 다양성을 이해하고 (그리고 영국에서 발병의 특정 강점을 이해하려면) 다음 네 가지 요소를 인식하는 것이 중요합니다.

1) 레게 / 더빙은 미국보다 영국에서 얼터너티브 음악 문화의 일부였으며 평균적인 음악가는 자메이카의 더 넓은 (그리고 낯선) 구석에 대해 훨씬 더 많이 인식 할 가능성이 높았습니다. 음악. 이러한 소리-공격적인 공허함 제이콥 밀러 , 진보적 인 산 동사 앞머리 리 스크래치 페리 , 표류, 낭만적 인 강도 주니어 머빈 , etcetera-펑크에서 벗어나보다 진보적이고, 더 넓고, 더 사이코 트로닉 사운드로 전환하려는 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

2) 포스트 펑크 밴드를 구성하는 많은 뮤지션들은 Krautrock 그리고 미국 사촌들보다 영국 프로그램의 더 느슨하고 광적인 끝이었고, 이러한 요소는 거의 보편적으로 포스트 펑크에 통합되었습니다. 예를 들어 조이 디비전의 리듬은 말 그대로 모터 (Krautrock과 동의어 인 리드미컬 한 요소), This Heat의 시끄러운 펑크 또는 Rip, Rig 및 Panic 영국의 프로그 / 아트록 장면에 깊은 영향을 받았습니다. 징 , 세 번째 귀 밴드 , 바로 지금 , etcetera.

3)이 모든 것을 뒷받침하는 (그리고 포스트 펑크에 대한 미국의 관념에서 거의 완전히 배제됨)의 영향은 윌코 존슨 과 Feelgood 박사 . 물론 Johnson은 펑크에도 큰 영향을 미쳤지 만 (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer 및 Hugh Cornwall은 각각 고유 한 기타 스타일을 사용했습니다) Johnson의 깔끔하고 잘게 잘린 트레블 리 버는 또한 포스트 펑크에 완벽하게 적합했습니다. Gang of Four, Delta 5 및 Au Pairs와 같은 Leeds 기반 밴드에 중요합니다.

4) 1979 년까지 영국인은 여성들이 완전히 참여하는 밴드 멤버가 될 수 있도록 기꺼이 훨씬 더 많은 권한을 부여했으며 최고의 포스트 펑크 행위 (예 : Raincoats, Delta 5, The Passions 및 The Banshees)가 여성을 눈에 띄게 선보였습니다. . 여성이 American Post-Punk에서 중요한 역할을 수행 한 것도 사실이지만 (문자 그대로 80 ~ 82 년경 로어 이스트 사이드 노이즈 밴드에는 모두 여성 멤버가 있음) 미국에서는 Post에 대한 여성의 참여간에 큰 격차가있었습니다. -펑크 (및 펑크) 및 미디어의 취재. 간단히 말해서 펑크락과 포스트 펑크는 여성 문제가 없었고, 펑크와 포스트 펑크를 다루는 미디어는 그랬습니다. 이 문제는 영국에도 존재했지만 미국에서도 훨씬 더 많이 존재했기 때문에 매우 일반적인 용어로 영국의 포스트 펑크 관념은 더 여성적인 정신을 가지고 있습니다.

5 주차에는 앞서 언급 한 1978 년 10 월 22 일 이전에 포스트 펑크 형식에 도착한 사람들과 같은 선행 및 / 또는 특이점에 대해서도 논의 할 것입니다. 예를 들면 Pere Ubu , 자살, 틴 휴이 ,해야합니다. 욱신 거리는 장지갑 , 적어도 6 개의 독일 밴드는 말할 것도없고, 1978 년 중반 이전에 이름을 딴 Post-Punk 음악을 만들고있었습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=EBoh5Onm5bA&w=560&h=315]

6 주차 : 장르의 정의, 제외

Post-Punk라는 용어는 Sex Pistols와 R.E.M. 사이에서 나온 모든 것에 대해 약간의 배수구가되었으며, 어딘가에 효과적으로 선을 그리지 않는 한 기본적으로 쓸모없고 의미없는 명명법을 가지고 있습니다. 약간의 회색 영역 (아래에 자세히 설명)이 있지만 포스트 펑크와 공존하는 다음 다섯 개의 얼터너티브 음악 하위 집합은 포스트 펑크 운동을 효과적으로 이해하기 위해 장르 정의에서 제외되어야합니다.

1) 모든 1 세대 (예 : '76 / '77) 펑크 밴드 (매우 중요한 세 가지 예외 제외). 사실, 포스트 펑크 풍의 음악을 만들기 위해 계속 한 1 세대 펑크 밴드가있었습니다. 예를 들어, X 세대 세 번째 앨범 (X 세대로 발매 됨)은 공간, 피쉬 스피 니 기타, 그리고 무브먼트의 트레이드 마크였던 포스트 파일 더빙 영향으로 가득 차 있습니다. 그리고 Clash의 산디니스타! 여러면에서 Post-Punk라는 레이블이 붙을 수있는 그런 장르의 집단입니다. 마찬가지로, Stranglers ’걸작, 까마귀 (1979) 및 Meninblack에 따른 복음 (1981)은 둘 다 진보적이고 Krautrock의 영향을받은 펑크에서 매우 인상적인 운동이다. 하지만이 모든 것을 우산 밖에 두도록합시다. Post-Punk라는 용어를 사용하여 머리 글자 펑크 운동.

(실제로 예외는 매우 중요합니다. 주변, 시끄럽고, 건조하고, 도발적이고, 로봇적이고, 목가적 인 Wire는 장르의 결정적인 아티스트 중 하나이며이 기간 동안 두 개의 가장 위대한 앨범을 만들었습니다. 가을 , 그는 Beefheart, 로커 빌리, 그리고 어린애 같고 빠른 속도로 Krautrock을 혼합하여 펑크의 매개 변수를 확장했습니다. 과 대체 텔레비전 , 청취자의 기대에 도전하고 펑크, 아트 및 미니멀리스트 히피 재밍과 결혼하는 실험은 PiL의 작업보다 앞서 있습니다.)

2) 우리는 대부분의 2 세대 펑크 밴드를 생략해야합니다. 선의로 전화 할 수 없습니다 버즈 콕 , 언더 톤 , 또는 뻣뻣한 작은 손가락 (세 이름으로) 포스트 펑크. 두 가지 주목할만한 예외가 있습니다. Ruts DC 치핑을 혼합하고 펑크와 더빙을 건너 뛰는 실험을 통해 당시 가장 잘 알려지지 않은 보물 중 하나가되었습니다. 리듬 콜리 전 Vol. 2 ; 과 스키드 , 그의 셀틱 악센트 포스트 록시 아트 록은 바람이 잘 통하고, 연상적이고, anthemic이며, 가장 확실하게 Post-Punk였습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ZF4Z6smOrZw&w=560&h=315]

3) 약간의 꺼림으로 (그리고 장르 정의를 명확히하기 위해) 모든 신디사이저 기반 밴드를 제거해야합니다. 이것은 까다 롭습니다. 튜브 웨이 아미 , 초기 휴먼 리그 과 천국 17 의도와 형식면에서 거의 확실히 포스트 펑크입니다. 하지만 영어 synth-pop (예를 들어, 디페 쉬 모드 , OMD 그리고 나중에 휴먼 리그)는 분명히 완전히 다른 것입니다. 우리는이 선을 모래에 그려야합니다. 강사는 클래식 신스 팝 밴드로 진화하기 전에 포스트 펑크 밴드로 분명히 시작한 Ultravox에 대한 예외를 기꺼이 고려할 것입니다.

4) 1980 년대 초반의 스카 리바이벌 밴드가 Post-Punk (레게 / 더빙의 영향, 펑크 록의 태도의 기원, Wilko Johnson의 광범위한 영향)와 매우 중요한 DNA 계통을 공유한다는 사실에도 불구하고 그리고 Dr. Feelgood), 스카 밴드는이 조각들을 매우 다른 목적으로 사용하기 때문에 포스트 펑크로 분류 될 수 없습니다. 두 번째 스페셜 앨범 인 건조하고 병적이며 깊이 교묘 한 더 많은 스페셜 ,하지만 예외를 두지 않기로 동의합시다.

5) 마지막으로, 비틀즈 이후의 하이-뎁스 팝, 즉 에코와 버니 맨 과 눈물 방울 폭발 . 이 시대 최고의 밴드 중 두 명 임에도 불구하고 (논의의 여지가 있지만, Bunnymen은 REM 이후 10 년간 최고의 감성 기타 팝 밴드 임),이 두 행위는 모두 차고 록 / 도어 / 워커 브라더스 / 머시 비트 전통에서 발전했습니다. 따라서 Post-Punkers와는 매우 다른 혈통에서 왔습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=01ea1ZsEWso&w=560&h=315]

7 주차 : 영국 vs. 미국

Post-Punk는 미국과 영국에서 그리고 다른 뿌리에서 독립적으로 발전했습니다.

영국에서 (대단히 단순화하기 위해) 포스트 펑크 장면은 펑크 록 운동의 사회적 및 문체 적 통일성에 의해 공급되었으며, 이는 차례로 레게, Krautrock, 영국 민속, 프로그 록 및 미국인의 해방적인 영향에 의해 예술적으로 영향을 받았습니다. 펑크 (etcetera). 그러나 미국에서 펑크 록은 컬트 였고 영국의 유비쿼터스 문화적 재설정이 아닙니다. 또한 영국의 관념에 근본적인 영향을 준 레게와 더빙은 눈에 잘 띄지 않았습니다.

미국 형식은 종종 재즈와 70 년대 차고 실험주의 (예 : Stooges, Sun Ra, Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, MC5)를 불러 일으키는 매우 다른 원천에서 진화했지만 종종 비슷한 효과를 나타 냈습니다. 이러한 그룹에는 Pere Ubu, Tin Huey, 제임스 찬스 , 통풍 , 또는 크롬 . 그러나 미국과 영국의 장르 형식 모두 Eno와 Velvet Underground의 강력한 공통 영향을 공유한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

미국 포스트 펑크 행위 중 가장 오래 지속되고 영향력있는 행위, 특히 Pylon, 메소드 액터 , Feelies 및 액체 액체 — 1980 년 이전 미국 포스트 펑크 행위의 독립적 인 기원과 임신을 매우 강조합니다. 그러나 일부 (약간) 나중에 버마의 사명 , 새비지 공화국 , 특정 장군 , 및 깔끔한 영국 발전에 의해 조금 더 분명하게 영향을받습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=KDMuz9t8NnM?list=PL_sK376lUCFYtjYoZUUaBa1R1FkdG_w08&w=560&h=315]

8 주차 : 초기 움직임의 퇴색 및 요약

1983 년과 ’84 년에 이르러 암석 역사에서 가장 큰 전기, 창의성, 탐사 중 하나를 만들었던 원인과 조건이 지나갔습니다.

그 이유는 다음과 같습니다.

1) Post-Punk를 알리는 에너지와 분노의 초기 불꽃을 제공했던 펑크 운동은 퇴색하고 심지어 불신을 받았습니다 (당신이 거기에 있지 않으면 얼마나 소외되고 파세 펑크 문화가 고려되었는지 상상하기 어려울 수 있습니다 1980 년대 중반 여러면에서 Post-Punk의 기타 기반 사운드는 펑크에 집중되었습니다.

2) 미국에서 얼터너티브 및 인디 음악의 폭발적 증가 (건강한 투어링 회로를 통해 이러한 밴드의 거의 지속적인 가시성), 예 : 블랙 플래그 , 교체, 소닉 청소년 , R.E.M. , 포스트 펑크 밴드가 제공 한 외부인의 스릴을 위해 해외를 찾아야 할 필요성을 어느 정도 완화했습니다.

3) 1984 년까지 MTV는 1979 년에 생각할 수 없었던 정도까지 영국의 얼터너티브 음악을 주류화했습니다. 이는 확실히 더 실험적이고 대안적인 소재를 발표하고 연주 한 영국 밴드의 가시성을 최소화하는 동시에 다른 포스트 펑크 밴드가 주류.

그러나 Post-Punk가 만든 팔레트는 지금까지 녹음 된 최고의 록 음악을 남겼을뿐만 아니라 거의 모든 대체 기타 기반 록의 기본 토대로 서 우리와 함께 남아 있습니다.

필수 청취 및 소스 자료

필수 기본 자료

더 큐어, 신앙 과 대학살 바이저
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=c1cjeSweu70?list=PLk0rk0AsuS31s1VuLTwkEm3nxdj5ArrRA&w=560&h=315]
데이브 길모어는 모르핀을 과다 복용하고 빙원에 몸을 싣고 아주 슬픈 천국으로 아주 천천히 여행합니다.

Durutti 기둥, Durutti 칼럼의 귀환
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Kc7Hny8uLr0?list=PLkhXkmoyZ4ChEBFgWKmlb46syyNAEsCSF&w=560&h=315]
Chris Isaak, George Harrison, Edge가 매우 큰 방에서 각자 꿈꿔 왔던 가장 아름다운 음악을 연주하기로 동의하고 다음과 같은 지시를 받았다고 가정 해보십시오. 재즈를 연주하지만 재즈는 연주하지 마십시오.

가을, 미국의 일부
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ZO_9WUQtQx8?list=PLUSRfoOcUe4aX2z1lZgkewvdFKZsyC75I&w=560&h=315]
시인과 개가 커피 원두를 씹고 1950 년대에 가장 거칠고 촌스러운 바위의 시체를 찢습니다.

갱 오브 포, 환대
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=t7sNfbprnKU?list=PLQHXbXoToGltPAoUtdhWrVFLJaeqjIqmj&w=560&h=315]
당신의 치아가 떨리고, 팔다리의 감각이 있고, 당신은 전기 소켓에 오줌을 싸고, Dr. Feelgood이 George Clinton에 의해 성교되는 꿈을 꿉니다.

기쁨 부문, 헤아릴 수없는 기쁨 과 더 가까이
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=wVvoQIdD80U&w=560&h=315]
신음하고 회색 눈을 가진 리듬과 멜로디의 트림. 파멸 된 Ian Curtis에 대한 모든 관심을 위해 학생들은 여기에서 진정한 스타가 Peter Hook이라는 점에 주목할 것입니다. Peter Hook은 말 그대로베이스를 큰 감성적 힘을 발휘할 수있는 멜로디 / 리듬 악기로 재창조합니다.

매거진, 비누의 올바른 사용
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=_K_IZgsZmZ4&w=560&h=315]
Rundgren, Bolan 및 Sparks에 대한 언급이있는 넓고 자기 싫어하는 펑크; 학생들은 이것, 오렌지 주스와 모노크롬 세트가 Morrissey의 발명에 직접적으로 기여한다는 것을 알게 될 것입니다.

흑백 세트, 볼륨, 대비, 광채…
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=XYo_7PReuQk&w=560&h=315]
때때로 Feelies 노래를 연주하는 매우 수줍은 Wire처럼 들리며 Shadows-esque 멜로디와 신원 검색 가사의 니들 링 침을 만드는 매우 이상하고 깊이 뾰족한 밴드.

새로운 질서, 운동
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=qGHDPbDYJdY?list=PL9MLommsu-6Ltj6_KBWu_ZNSQEhCqUxoh&w=560&h=315]
공명, 즐거운, 울림, 승리; 귀를 기타 몸통에 대고 소원을 빌며 마음의 소리를 듣는 것과 같습니다.

PiL, 금속 상자 / 제 2 판
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=1GchkDNHw6Y?list=PLct60a360L8OBW-ug65PGjLQeJTgeLTL4&w=560&h=315]
두 번째 앨범 PiL의 두근 두근, 황홀하고 독창적이며 극적이며 최면에 가까운 레게, 록, 월드 및 댄스 음악의 가장 단순한 스케치 조각으로 완전히 새로운 풍경을 만듭니다.

엑스터시, 드럼 및 와이어
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ph-cxsWVrMw&w=560&h=315]
비틀즈, 긴장하고 옆으로 눕고 감전사 위험이 있습니다.

와이어, 154 과 누락 된 의자
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=aulVyCui5ss&w=560&h=315]
그 시대의 가장 만족스러운 아트 락은 응축되어 완전히 강렬하고 고급스럽고 불안하고 팽팽하며 끝없는 조화 나선형을 암시합니다.

슬릿, 절단
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw&w=560&h=315]
펑크도 레게도 아니지만 나무와 강철로 지어진 이상하면서도 환영하는 집은 둘 다에서 빌려 왔으며, 종종 희미 해지기 직전이지만 항상 장을 흔드는 저음과 보컬에 영향을 미칩니다.

레인 코트, 오디 셰이프
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=S3P4X5ktuVc?list=PLSzSmZF1B3lwVux37zGczlsYGCKvffMy_&w=560&h=315]
뭐 애완 동물 소리 실제로 들어 본 적이없는 사람이 만든 것처럼 들릴 것입니다. 애완 동물 소리 , 그러나 그것이 어떻게 들릴지 상상 만했습니다. 너무 구체적이고 앰비언트 이기에는 너무 elegiac이며 쉽게 설명하기에는 너무 우스꽝스럽고 바람, 비, 야자수 잎, 도시 스모그가 엄청나게 독창적이고 절실히 필요합니다.

필리스, 미친 리듬
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=jesteTvGc-k&w=560&h=315]
많은 일이 충분하지 않을 때. Neu! Modern Lovers를 만나고, 특히 우스꽝스러워지기를 거부 할 경우 Arcade Fire가 어떤 소리를 낼지 알고 싶은 모든 사람들을 위해.

메소드 액터, 이것은 여전히
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=DLNZt1o_xgU?list=PL80IMy6Z4Tpd5MbuEtL_QJOdH9of25bXa&w=560&h=315]
가믈란 아르페지오의 차갑고 뜨거운 볼트와 최고의 기타 / 드럼 듀오 밴드.

철탑, Gyrate 과 Chomp
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=cgez1nZKGoM?list=PL52FDF5BABEC03C80&w=560&h=315]
Ramones, Neu !, ESG 및 REM을 한꺼번에 불러 일으키는 펑크 밴드의 일렉트릭 장어에 의해 완벽하게 실행되는 슬랩베이스없이 펑크에 대한 어린이의 아이디어는 즐겁고 섹시하며 좋아하는 고속도로를 운전합니다. .

오렌지 주스, 글래스고 학교
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=XvP5I_moSgo?list=PLY41dcxBeUouimE8ds8UBrlSzSGv2io5z&w=560&h=315]
Velvets와 Smiths 사이의 잃어버린 고리 인 매우 만족스러운 밴드; 어떻게 든 테니스 라켓을 치는 몽상가들과 똑같이 들립니다. 어쩐지 그것은 음악에서 지난 35 년간의 위대한 숨겨진 영향력 중 하나가되었습니다.

Young Marble Giants, 거대한 청소년
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=tboESor89CU&w=560&h=315]
Post-Punk의 클릭 통증에 낮은 키의 낮은 볼륨이지만 깊이 전기 화 된 터치의 근본적인 통합은 그 시대의 가장 강력하고 미묘하며 사랑스럽고 영향력있는 밴드 중 하나가되었습니다.