스파이더 맨의 스파이더 : 스파이더 -Verse 속으로.Sony Pictures 애니메이션 자연의 디자인은 단지 의도의 기적처럼 보일 정도로 결과가 너무 아름답거나 효과적 일 때까지 자연 선택에 의해 도태되는 사고의 연결 일뿐입니다.
– 마이클 폴란, 욕망의 식물학
작가이자 프로듀서 인 Phil Lord는 Michael Pollan의 위 인용문을 사용했습니다. 2012 년 TED 강연에서 창의적인 과정의 어려운 현실을 조명합니다. 그 상황을 가장 잘 설명하기 위해 그는 자신과 그의 협력 파트너 인 Chris Miller가 깜짝 히트 코미디를 만드는 방법에 대한 미친 이야기를 설명했습니다. 미트볼의 기회와 함께 흐림 . 고용, 해고, 재 채용, 폐기 된 아이디어, 함정, 아하! 모든 사람들이 극장에서 보게 된 일관되고 의미 있고 성공적인 영화로 이어진 순간과 그 모든 것들이 궁극적으로 어떻게 이끌어 냈는지.
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그 이후로로드와 밀러는 우스꽝 스러울뿐만 아니라 감정의 깊이와 깊이 공명하는 주제에 대한 놀라운 기준을 세웠던 수많은 영화를 연출하고 제작했습니다. 도대체 모든 사람들을 울게 만드는 재미있는 최종 제품을 받아들이 기 전에 일반 청중이 새 영화 (장난감 라인에 관한 영화? TV 재부팅? 둘 다의 속편?)에 회의적인 태도를 취하는 것은 거의 전통이되었습니다. 아기처럼. 그리고 저는 Lord와 Miller가 기존의 트렌드를 뒤집고 창의성에 대한 많은 불행한 신화를 제거함으로써이 일을 크게 달성했다고 믿습니다.
첫 번째 신화는 위대한 감독은 영화의 정확한 비전을 머릿속에 갇혀서 완벽하게 정확하게 살아야하는 자동 천재라는 것입니다. 이 모든 성과는 이미 자신의 천재성을 믿는 사람들을 대담하게 만드는 것입니다. (반면 다른 사람들은 자신이 무엇을하고 있는지 전혀 모를 때에도 자만심을 가장하는 압력에 굴복합니다.) 스펙트럼의 반대편에는 전혀 계획을 세우지 못하고 영화를 찾기 만하면서 소원이 넘치는 방식으로 영화를 찾는 안타까운 신화가 있습니다.
그러나 현실은 가능한 최선의 방법으로 양쪽을 결합합니다. 비전의 명확성과이를 협력자에게 지속적으로 전달할 수 있어야하지만 새롭고 더 나은 아이디어를 마주 할 때 마음을 바꿀 수 있어야합니다. 어떤 사람들은 과거에 일 했었다는 이유만으로 특정 일에 너무 집착하게되고 방어 적으로 만듭니다. 하지만 그 말이 좋은 이유라고해서 그 이야기가 그 어느 때보 다 더 많은 비중을 차지한다는 의미는 아닙니다. 당신은 기꺼이 진화해야합니다.
그런 다음 탠덤 디렉팅 팀이 같은 두뇌의 두 반쪽으로 각 사람이 서로의 문장을 끝낼 수 있다는 신화가 계속되고 있습니다. 그들은 아니다. 그들은 항상 서로 다른 생각을 가진 서로 다른 두 사람입니다. 그러나 그게 장점입니다 . 가능한 솔루션에 더 많은 관점을 추가하고 있습니다. 그리고 서로 잘 어울리는 듀오는 종종 상대방의 강점과 약점을 이해하고 상대방이 좋은 일을하도록 신뢰하기 때문에 그렇게합니다.
Lord와 Miller에게 창의적인 과정은 둘 사이에만있는 것이 아닙니다. 그들은 혼자서이 일을하지 않았습니다. 2002 년대로 거슬러 올라가 높은 클론 , 그들은 Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (the 매우 과소 평가 수호자의 부상 ) 등이 있습니다. 
크리스토퍼 밀러와 필로드의 세계 초연 Spider-Man : Into The Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty 이미지
교훈은 분명해야합니다. 성공적인 협업은 본질적으로 포용 적입니다. 더 많은 아이디어가 정상으로 올라갈 수 있기 때문이 아니라 더 넓게 처음에 관점.
이제 Lord and Miller의 크리에이티브 팀은 현대 신화에서 가장 복잡하고 재현 된 최근 인물 중 하나 인 스파이더 맨을 목표로 삼았습니다. 그러나 그 결과는 놀랍습니다. Spider-Man : Into the Spider-Verse 어쩌면 내가 가장 좋아하는 슈퍼 히어로 영화 일 수도 있습니다. 하지만 그 이유를 진정으로 이해하기 위해 정말로 설명해야 할 최근 역사가 많이 있습니다.
포화 된 Shmaturated
영화와 관련하여 미디어 채도의 개념을 항상 오해 한 것 같습니다. 청중이 특정 장르에 질렸다는 생각은 결코 사실이 아닙니다. 간단히 말해, 스튜디오가 트렌드를 향해 경쟁한다고해서 실제로 관객이 그렇게하는 것은 아닙니다. 지지자들은 종종 증거를 인용하고 서구인들은 결국 죽었다고 말하지만 빠른 유행은 아니 었습니다. 서양의 황금기는 계속되었습니다. 수십 년 . 서양이 더 이상 액션 장르가 아니더라도 우리는 여전히 해마다 훌륭한 장르를 만들고 있습니다.
단순한 진실은 장르 영화가 영원히 성공적이라는 것입니다. 공포? 동작? 가족? 그들은 모두 블록버스터 용량으로 매년 기본 성공을 거두었습니다. 하지만 2000 년대부터 슈퍼 히어로 영화가 X 남자 , 사람들은 청중이 다른 것으로 이동하기 전에 팬에서 빠르게 번쩍이는 동일한 통념을 인용했습니다. 하지만 여기서 우리는 거의 20 년이 지난 지금도 여전히 이러한 이야기를하고 있습니다.
관객이 항상 한 가지 유형의 영화, 즉 고품질 영화에 관심을 가져 왔기 때문입니다. 사람들이 좋아하는 좋은 영화를 만드나요? 이러한 영화는 일반적으로 정상에 오르는 영화가 될 것입니다 (물론 양방향으로 이상 값이 있음). 슈퍼 히어로 영화의 경우 전반적인 문제가있을 수 있지만 마블 제국의 방향 , 그것은 대부분의 사회가 하나의 큰 진행중인 TV 쇼에 고정되어 있기 때문에 장르 전체에서 큰 안정된 힘이 되었음에 의심의 여지가 없습니다.
따라서 스토리 텔링이 게으 르면 장르 내에서 특정 시리즈 또는 브랜드에 대해서만 위험이 존재합니다. 그리고 그 브랜드는 영화 자체가 그 뒤에있는 녹색 불빛의 혼란스럽고 현금을 움켜 잡는 냉소주의를 구현할 때만 떨어집니다. 그러나 특정 부동산에 대한 흥분의 상승과 하락에도 불구하고 청중은 일반적으로 희망을 유지합니다.
스파이더 맨보다이 썰물과 흐름에서 더 많은 스트레스를받은 현대 영화 캐릭터가 없기 때문입니다. 만화와 만화 속 캐릭터의 역사에 대해 몇 주 동안 계속할 수 있었지만 2002 년 원작 영화로 캐릭터의 인기를 다시 불러 일으킨 사람은 Sam Raimi 였다고 할 수 있습니다. 주말에 1 억 달러를 깰 수있는 영화).
그리고 엄청난 히트작으로서의 지위는 곧 스파이더 맨 2 , 많은 사람들이 전체 슈퍼 히어로 장르 중 최고의 제품이라고 생각합니다. 왜? 왜냐하면 그것은 초영웅주의의 개념을 그토록 심각하게 만든 것, 즉 낯선 사람의 숭배의 일시적인 본질, 위험의 현실, 당신의 개인적인 삶의 파괴, 격변 속에서의 정상 성을 향한 욕망을 진지하게 확대했기 때문입니다. 지금까지 본 영화 중 가장 영광스럽지 않은 영화 중 하나이지만 여전히 그 직업의 중요성과 그것이 다른 어떤 것보다 더 중요한 이유를 전달합니다.
하지만 함께 스파이더 맨 3 , 우리는 첫 번째 시네마틱 한 단계 뒤로 물러났습니다. 이모 Peter Parker가 등장하는 인용 된 이유 때문이 아니라 Raimi가 Venom을 캐릭터로 완전히 무관심했기 때문입니다 (당연히 캐릭터의 포함이 그에게 강요되었습니다). 결과적으로 캐릭터는 Raimi가 화면에 올린 것 중 가장 뻔뻔스럽고 가장 덜 공감하는 캐릭터 일 수 있습니다 (일반적으로 그는 악당의 뻔뻔 스러움을 좋아합니다). 이미 확립했듯이 냉소주의는 당신을 죽입니다.
그러나 실제로 시리즈를 죽이는 것은 대형 계약 협상이었습니다. Raimi와 원칙의 거래는 이미 예산을 늘 렸습니다. 스파이더 맨 3 당시에는 전례없는 3 억 달러에 이르렀고,이 수치는 재협상에서만 증가 할 것으로 예상됩니다. 그래서 네 번째 영화가 던져졌습니다.
에이미 파스칼 (당시 소니 대표)은 시리즈를 약 8 천만 달러로 축소하고 고등학교 사랑 평행 사변형 (단순한 삼각형이 아닌)과 유사한 이야기로 영화를 재구성하고자했습니다. 이것은 싸게 생산되었지만 미친 듯이 수익성이 높은 것에 대한 반응이었습니다. 어스름 당시 지배하고 있던 시리즈. 그러나 다른 사람들의 생산 관심사와 앗을 제거하려는 욕구가 섞여서 Raimi의 작업에서 비방을 앗아 갔을 때 결과는 Marc Webb의 어메이징 스파이더 맨 제가 본 것 중 가장 혼란 스러울 수있는 영화입니다. 두 스타 앤드류 가필드와 엠마 스톤 사이에는 확실히 호감이가는 순간이 있으며, 그것은 아마도 강제적 인 속편에 충분했을 것입니다. 하지만 저는이 영화들 안에 단 하나의 응집력있는 선택도없고 표면 아래에는 아무것도 없기 때문에 항상 열심히 할 것입니다.
그들은 순간적인 애정과 자세로 가득 차 있었다. 더 나쁜 것은 피터의 심리학과 행동이 결코 말이되지 않았다는 것입니다. 그는 단순히 모든 장면에서 멋지거나 냉담하게 보이도록 만들어졌습니다. 그리고 피와 혈통에 대한 영화의 심한 집착에 대한 추악한 윤리를 잊지 말자. 최고의 약속은 지킬 수없는 것과 같은 나쁜 주제 교훈으로 끝났다.
당연히이 영화를 가장 좋아했던 사람들은 항상 Raimi의 진부한 성격을 싫어하고 Peter가 거칠고 쿨하고 진지하게 찍히기를 바라는 사람들이었습니다. 모든 만화계에서 가장 진지한 캐릭터 중 하나는 말할 것도없고 모든 캐릭터에게 나쁜 레시피입니다. 그래서 두 번째 영화가 무너지고 불에 탔을 때, 소니는 마침내 수건을 던지고 마블 프로덕션과 파트너 관계를 맺고 수익을 나누고 쇼를 진행하게했습니다.
그때 Spider-Man이 영화 적으로 재부팅되었습니다. 세 번째로 지난 16 년 동안. 하지만 이번에는 이미 존재하는 MCU로 바로 들어가도록 설계되었습니다. 캡틴 아메리칸 : 남북 전쟁 이하). 여기에서 그는 책임의 부담을 느끼는 젊고 고아가 아닌 아이언 맨의 대리 아들이었습니다. 다시 말하지만, 재미와 매력의 표면 수준의 즐거움이 많이 있습니다. 톰 홀랜드는 릴 베이비 스파이더 맨처럼 사랑 스러웠고, 영화는 적어도 현대의 다양한 문화적 민족을 표현한 퀸즈를 묘사하려고했습니다. 
톰 홀랜드 스파이더 맨 .척 즐 로트 닉 / CTMG / 소니 픽쳐스 엔터테인먼트
그러나 다시 한 번, 핵심 문제는 주제 분야에 있습니다. 이 영화는 책임감과 머리 위로 들어가는 것에 대한 많은 립 서비스를 특징으로하지만, 대부분 인위적인 이유로 준비되지 않은 것에 대한 혼란스럽고 강력한 교훈을 얻었습니다. 안타깝게도 Peter의 여정은 부유 한 아이가 멋진 새 장난감을 가지고 놀지 못하고 소리를 지르는 이야기에 크게 해당합니다. 왜 나를 멋지게 놔두지 않겠습니까 . 그가 어벤져 스에 거의 합류하는 엔딩 페이크 아웃조차도 성숙에 대한 혼란스러운 교훈입니다.
그러나 저는이 모든 역사와 그 복잡성에 대해 이야기하고 있습니다. 그 이유는 가장 간단하고 가장 적절한 질문과 관련하여 매우 중요하기 때문입니다.이 모든 것을 다시 재부팅하려는 이유는 무엇입니까? 어떻게 하시겠습니까? 우리는 어떻게 황금기 스파이더 맨의 정신을 유지하고 그것을 현대 문화 어휘집에 맞추나요? 변화하는 포용의 세계와 더 넓은 관점을 반영하는 가치 시스템에서 어떻게 그를 일하게 만들까요? 스파이더 맨은 누구입니까? 그리고 이것이 여전히 중요한 이유는 무엇입니까?
음,이 질문에 대한 가장 아름다운 답변은 Spider-Man : Into the Spider-Verse .
모두를위한 구절
위의 역사 교훈이 그토록 중요한 또 다른 이유는 Lord and Miller 팀의이 새로운 애니메이션 작업이 재부팅이 아니라 해당 항목과 함께, 그 안에, 그리고 그 너머에 존재하는 불가능한 영화이기 때문입니다. 때로는 이러한 영화를 직접 참조하지만 실제로는 만화를 신화의 주요 백본으로 사용하며 영감을 얻기 위해 가장 접선적인 순간과 사이드 캐릭터를 그립니다. 기본적으로 모든 스파이더 맨 지식을 사용합니다.
혼란 스럽거나 너무 많은 것 같으면 Spider-Verse 스코프를 가능한 한 우아하게 단순화합니다. 대부분 주요 악당이 사고를 통해이 다양한 스파이더 맨 5 명을 모으는 차원 이상을 생성하기 때문입니다. 그러나 더 중요한 것은 이러한 충돌하는 노조가 모두 동일한 유머와 진지한 주제 작업으로 생생하게 재현되어 최종 제품이 확실하게 화면에서 튀어 나올 수 있다는 것입니다.
그래도이 팀이 영화를 크게 망치지 않고 어떻게 해냈는지에 대해 말할 방법이 없으므로이를 경고라고 생각하세요.
이 모든 것은 클래식 버전의 캐릭터 인 Peter Parker (Chris Pine의 성우)에서 Spider-Man의 원작 스토리를 가장 잘 표현한 것으로 시작됩니다. 그는 현재 메리 제인과 행복하게 결혼 한 선의 모범 인 황금 소년입니다. 하지만 큰 싸움 중에 그가 말하는 조그만 대사가 생각 나는 것을 멈출 수 없다. 나는 너무 피곤하다. 캐릭터에 무게와 심리를 부여하는 영화의 작고 가슴 아픈 순간 중 하나 일뿐입니다. 그리고 어린 마일즈 모랄레스가 자신의 궤도에 들어 오면 (이제 역시 방사능 거미에게 물린 상태입니다) 피터는 자신이 혼자가 아니라는 생각에 진지한 안도감을 느끼고 아이를 자신의 날개 아래로 데려가겠다고 약속합니다. 물론, 우리의 황금 시대 베드로는 즉시 죽임을 당합니다. 세상은 그들의 모범을 잃은 것을 슬퍼하고 마일즈는 도약에 남아 있습니다. 그는이 불가능한 맨틀과 좋은 그래 놀라를 받아 들일 수있는 유일한 사람입니다. 그는 준비가되어 있지 않습니다. 
Shameik Moore는 Miles Morales를, Jake Johnson은 Peter Parker를, Hailee Steinfeld는 Spider-Gwen을 Spider-Man : Into the Spider-Verse .소니 픽쳐스
그러나 서로 충돌하는 차원은 가능성이없고 완벽하게 적합한 멘토 인 Peter B. Parker를 낳습니다. 만화를 한 번도 읽지 않았다면 놀라운 거미 남자 , 그가 만화에서 처음으로 리 부트 한 작업 이었기 때문에이 영화의 기능성을 더할 뿐이라고 말해야한다. 그리고 나는 Peter B.가 직면 한 것은 다른 어떤 스파이더 맨보다 조금 더 냉담했고, 슈퍼 히어로는 인생에서 꽤 어두운 것들 (때로는 너무 어두움)에 직면했습니다.
하지만 스파이더-버스, 그들은 내가 캐릭터에 대해 사랑하고 싫어하는 모든 것을 가져 갔고 인간적인 웃음을 위해 그의 투쟁을 탐구하는 방법을 찾았습니다. Peter B.는 형편없는 아파트에 살고 있습니다. 그는 자신을 버리고 좀 더 우스꽝스럽고 냉소적이며 게으르다. 이 모든 것은 Mary Jane과의 무너진 관계와 그가 동반하는 내적 고통의 맥락을 통해 탐구됩니다. (영화 속으로 들어가서 왜 제이크 존슨에게 갔는지 잘 모르겠지만, 그들이이 캐릭터로 무엇을했는지 보니 더 완벽한 사람은있을 수 없다는 것을 깨달았습니다.) Peter B.는 상실과 냉소로 거의 망가질 뻔한 사람입니다. 그래서 Miles는 서로에게 배울 점이 있기 때문에 완벽한 주저하는 멘토로 자리 잡았습니다.
그러나 Peter B. 만 도움이되는 것은 아닙니다. Spider-lore의 그늘이이 영화에 깊이 들어가 있기 때문입니다. 우리는 자신의 소속사에 기반을 둔 자신감 있고 어리석은 젊은 여성 인 Spider-Gwen의 완전히 실현 된 버전을 얻습니다. 그리고 그녀는 고통스럽게 가장 친한 친구를 잃었지만 어린 마일즈에서 새로운 친구를 얻습니다. 우리는 또한 거대한 로봇과 함께 미래의 뉴욕에서 온 젊은 애니메이션 소녀 Peni Parker를 얻습니다. 우리는 Nic Cage가 완벽하게 낡은 30 년대 격언을 위해 그의 영혼의 어두운 밤을 채굴하면서 완벽하게 조율 된 코미디 공연 인 Spider-Man Noir를 얻습니다.
지옥, 당신은이 영화의 구석 구석 구석 구석에서 글을 쓰는 거미 농담을 발견합니다 (오, 크레딧을 계속하십시오). 하지만 무엇보다도 스파이더 햄 피터 포커를 얻습니다. 그리고이 캐릭터에는 완전히 놀라운 세 가지 측면이 있습니다. 첫째, 나는 그들이 마블 민속의 이상한 캐릭터를 가져 와서이 빌어 먹을 영화에 그를 포함 시켰다는 것을 믿을 수 없습니다. 둘째, 이것이 John Mulaney의 코믹 페르소나를 화면에 처음으로 성공적으로 적용한 것이라고는 믿을 수 없습니다. 이것이 그가 연기하기 위해 태어난 역할 일 수도 있다는 점입니다. 마지막으로, 그들이 그랬던 것처럼 그의 역할을 훌륭하게 수행했다고 믿을 수 없습니다.
하지만 그것은 Lord and Miller 정신의 일부입니다. 모든 캐릭터는 우리가 좋아하는 방식이기 때문에 웃기지 만 모든 캐릭터는 표면 아래에서 더 깊고 중요한 무언가가 진행됩니다. 이 스토리 텔링 팀은 똑같은 만화 돼지가 갑자기 평정을 잃고 스 니플 링하고 조용히 대사를 전달하는 것이 똑같이 가슴이 아플 것이라는 것을 이해하기 때문에 모두를 구할 수는 없습니다. 모든 농담에 대해 아픈 진심도 화면에 있습니다. 그리고 그들의 손실에 대한 집단 공감의 순간은 기발한 일이 아닙니다. 그들이 완전히 실현 된 심리학, 필요, 욕구 및 두려움을 가진 인물임을 상기시키기 위해 거기에 있습니다.
지옥, Spider-Verse 심지어 가장 진심 어린 목적이있는 Stan Lee 카메오를 전달하기까지합니다. 그래서 저는 독창적 인 애니메이션과 완벽한 농담이 영화를 추진하는 방식에 대해 영원히 말할 수 있습니다 (좋아하는 개그 : 주머니에 쏙 들어갑니다).하지만 이야기의 핵심이 없다면 농담은 중요하지 않습니다.
다행히도 그 핵심은 Miles Morales의 이야기입니다. 그가 소개 된 두 번째 순간, 그의 방에서 혼자 해바라기를 나쁘게 따라 부르며… 설명 할 수 있을지 모르겠어요 그러나 그것은 즉각적이고 본능적이며 고통스럽게 필요했습니다. 그의 인격을 강화하기 위해 모든 특성화가 추가되었습니다. 나는 그가 매 순간 느끼는 감정과 이유를 정확히 알고 있었고, 두 세계 사이에 갇힌 젊은이가 자기 파괴를 시도하는 것이 무엇을 의미하는지 이해했습니다. 질문 뒤에있는 무서운 이중 의미를 알아볼 수 있었어요, 아빠, 정말 스파이더 맨을 싫어 하시나요? Miles는 그가 매우 취약하기 때문에 매우 놀랍습니다.-특히 그가 울 때 그는 항상하지 않으려 고 노력하지만. 당신은 더 나은 세상을 만들고자하는 젊은 사람이되는 느낌의 엄청난 무게를 느낍니다. 그러나 여전히 그의 어깨에 그 세계의 무게를 짊어지고 있습니다.
마지막으로 주인공을 위해 마음이 흔들 렸던 게 기억이 안나요. 그리고 영화를 보는 동안 나는 다섯 번 이상 울었습니다. 사실이었던 마지막 영화도 기억 나지 않는 것처럼. 하지만 그게 비참하게 외면하거나 슬퍼하려고하는 느낌이 들지 않았기 때문입니다. 그저 짐을지고있는이 젊은이 안에있는 아픈 두려움을 공감하는 것뿐입니다. 그러나 그의 이야기에 나오는 다른 Spider-persons를 통해 Miles는 그가 결코 살아남을 수없는 것에 대한 두려움이 아니라 그가 될 수있는 희망을 봅니다. 그리고 그 모든 것이 Miles가 믿음의 도약을하고 자신의 표지를 얻는 순간으로 이어집니다.이 순간은 제가 수년 동안 가졌던 가장 카타르시스적인 영화 순간 중 하나 일 수 있습니다. 그 순간이 너무나도 번창했기 때문입니다.
이것은 거의 완벽한 스토리 텔링입니다. 정직하게 캐릭터의 핵심을 파헤칠뿐만 아니라 전반적으로 슈퍼 영웅주의에 빠져들게됩니다. 같은 어려움이 필요합니다. 스파이더 맨 2 많은 사람들의 경험을 통해 인쇄합니다. 그것은 운명의 총체적인 개념에 코를 움켜 쥐고 대신 큰 은사와 큰 책임을 맡은 무작위 사람이된다는 것이 진정으로 의미하는 것이 무엇인지에 대한 사랑스러운 개념에 집착합니다. Peter Parker뿐만 아니라 Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles 등에 대해 내가 좋아하는 모든 것의 핵심입니다. 본질적으로,이 모든 캐릭터가 다른 사람과 동일한 유효성을 가지고 있음을 보여줌으로써 Spider-Man을 수정합니다.
Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti 및 Miller가 여기에서 만든 것은 현대 만화의 모든 독성 가치를 피하면서 위대하게 만드는 모든 것을 유지하는 영화입니다. 창의적인 과정과 마찬가지로 영화에 대한 포용성이 진정한 강점임을 이해하는 영화입니다. 매력적인 용이성과 잘 채굴 된 노력으로 대담한 내러티브에 참여합니다. 그 신화를 디딤돌로 사용하여 하늘로 뛰어 내리고 훨씬 더 많은 것을 날아 오르는 동시에 그 앞에 오는 모든 것에 의존하는 영화를 만드는 방법을 보여줍니다.
그래서 할리우드가 무의미한 피터 파커가 반복하는 것을 계속 엉망으로 만들면서 마침내 영화가 등장합니다. 누구나 스파이더 맨이 될 수 있습니다. 그리고 오늘 고맙게도 Miles Morales, Gwen, Peni 및 갱단의 경이로움입니다. 물론, 그들은 일련의 사고를 통해 그 위치에 도착하지만 모든 사람도 마찬가지입니다. 그리고 아마도 영화 자체에 대해서도 마찬가지라고 말할 수 있습니다. 결국은 상관 없어요. 모든 것이 하나로 합쳐져 훨씬 더 많은 무언가가되기 때문에 ...
목적의 기적.
< 3 HULK
