미국인들은 Simon과 Garfunkel의 음반을 사느라 바빴지만 서독은 엿 먹어 . (사진 설명 : 캔) 베이츠 가족은 어떤 종교인가
1960 년대 후반과 1970 년대 초반의 전설적인 록 레비아탄이 귀에 쉰 목소리로 속삭이는 팝 라디오 골룸을 가지고 있지 않았다고 상상해보세요. 3 ~ 4 분 정도 길이로 만들고 코러스를 세 번 반복하고 멋진 다리가 어떨까요? E-minor에서? 뭐 마법 라디오가 목적지라는 인식이 없었다면 스투 지스, 도어스, 제퍼슨 비행기, 지미 헨드릭스, 프리티 씽즈 등이 성취했을까요?
Krautrock은 그 자체로 암석의 전체 비밀 역사입니다.
1970 년대 상반기에 서독 음악가들이 팝의 3 분 송아지 케이지에서 탈출했고 그 결과는 환상적 . 이 운동은 단지 한 가지가 아니라 전체 숲 무전기를 염두에 두지 않은 록 패션 – Krautrock (모호하게 공격적이지만 일반적으로 허용되는 레이블). 그것의 선조들은 매우 논리적 인 마법을 창조했습니다. 그들은 에디 코크란, 보 디 들리, 트 로그 스, 두 개의 코드를 연주 할 수있는 사람, 엉덩이에 폭죽을 두르는 능력을 가진 사람들과 같은 로큰롤의 옛 신들의 맹렬하고 야성적 인 정수를 취했습니다. 진정으로 진보적이고 혁명적 인 정신입니다.
Krautrock은 그 자체로 암석의 전체 비밀 역사이며, 여기에는 그 기원, 하루살이, 궤도를 추적 할 공간이 없습니다. (나는 그것을 줄리안 코프 , Doris Kearns Goodwin이 L.B.J에게 무엇인지이 주제에 관한 것입니다.) 대신,이 화려하고 장엄한 움직임에서 절대적으로 필수적인 몇 가지 아티스트와 트랙에 집중 해 보겠습니다.
8 명의 Krautrock 아티스트가 있습니다. 정말 알아야합니다.
Krautrock을 완전히 의인화하는 두 곡은 Kraftwerk의 Autobahn과 Neu의 Hallogallo입니다! (Neu!는 뿐 밴드는 무자비하게 조롱하지 않고 이름에 구두점을 사용할 수 있음). Kraftwerk는 미래를위한 청사진이었습니다. Neu !, 아직 도착하지 않은 미래에 대한 개요.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Kraftwerk의 Autobahn (같은 이름의 앨범의 첫 번째면 전체를 차지함)의 요소가 너무 보편화되어 트랙이 출시되었을 때 실제로 얼마나 혁명적 이었는지 간과하기가 매우 쉽습니다. 사용자 친화적 인 방식으로 근본적으로 새로운 요소를 도입 한 팝의 역사에서 단 하나의 녹음을 찾기가 어려울 것입니다 (유일한 비교 포인트는 Louis Armstrong의 히비 지 비스 또는 Ramones’ Blitzkrieg Bop ). 아우토반은 청취자에게 다음과 같이 묻습니다. 22 분만 주시면 음악의 미래를 알려 드리겠습니다. 1972 년 이전에는 신디사이저가 우주 시대의 샐러드 드레싱을 제공하고 참신함과 클래식 음악을 녹음하는 데 사용되었습니다 (특히 놀라운 Wendy Carlos의 음악). 그러나 완전히 교체 합성 된 요소가있는 팝 밴드의 전체 리듬 섹션은 처녀 영역이었습니다. Blitzkrieg Bop과 마찬가지로 Autobahn은 화이트 팝 세기에 대해 우리가 알고있는 모든 것을 매우 단순한 코드 패턴, 탁월한 흥겨운 멜로디, 단순하지만 강렬한 리듬의 심장 박동으로 축소합니다. 그러나 그것은 기계와 함께합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Neu!의 1972 년 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 여는 전적으로 기악 인 Hallogallo는 무기를 부르는 것과 비슷합니다. 완벽한 예를 통해 모터 비트 (Krautrock의 트레이드 마크 중 하나 인 메트로놈 적이지만 공격적인 4/4 펄스), 기타 중심의 Hallogallo는 10 분 이상 솟아 오르고, 한숨, 두근 두근, 틱, 와우를칩니다. 공격적이지만 우아하고 명상적이지만 펑크 같은 반란의 가장자리에서 끊임없이 시끌 벅적합니다. 단색이지만 단색이 아닌, 그것은 틱톡 드럼 비트에 대한 하나의 코드를 설명함으로써 탐구 할 수있는 탁월한 손재주, 다양성 및 강도를 발표했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
할 수있다 잼 밴드의 소리와 거의 비슷합니다. 만약 그 혐오스러운 장르는 모든 가짜 촌놈의 영향을 기적적으로 제거하고 아이러니가 아닌 은혜로 인도되었습니다. Can의 카탈로그는 매우 다양하지만 (세네갈 TV 징글 일 수있는 스크랩부터 Soft Machine 인 척 Stooges를 닮은 크 런칭 프로토 펑크까지 모든 것을 포함) Can의 조타실은 유연하고 고무적이며 동시에 Be-Bop을 채널하는 잼을 건너 뛰고 있습니다. MC5의 혁명적 인 열정과 Tim Buckley의 가볍지 만 넓은 눈의 터치로 연주되는 Velvet Underground.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
뒤셀도르프
뒤셀도르프 본질적으로 Neu였습니다! 스핀 오프, 그리고 그들의 1976 년 시조 데뷔는 Neu! 사운드 : 양귀비 신디사이저, 노래를 부르며 노래를 부르고, 화려하고 훅키 한 기타가 수반되는 긴 모토 릭 구동 트랙. 첫 번째 앨범의 두 트랙은 모든 Krautrock 믹스 테이프에 포함됩니다. 뒤셀도르프 Mo Tucker, Kraftwerk, Sex Pistols가 함께 놀아 Chris Montez의 Let ’s Dance, 과 시각 Arcade Fire Covering과 유사 헤로인. 두 노래 (모두 거의 23 분에 달함)는 아트 락이 얻을 수있는 것처럼 즐겁고 저항 할 수 없습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
한스 요아킴 로에 델리 우스
한스 요아킴 로에 델리 우스 운동의 독특하고 뛰어난 선구자 중 하나입니다. 신디사이저의 유쾌한 발명과 함께 Satie와 같은 최대 멜로디 미니멀리즘을 결혼식으로 그는 거의 발명했습니다. 양자 모두 새로운 시대 과 Roedelius에게 빚을지고있는 Brian Eno는 그가 효율적으로 갚을 수 있을지 의심 스럽습니다 (그리고 그가 그것을 기꺼이 인정할 것이라고 생각합니다). Roedelius의 일원으로서 클러스터 과 조화 아름답고 중요하며 81 세의 그의 솔로 작업은 여전히 일류 음악을 계속 발표하고 있습니다. 거의 보편적으로 보람이 있습니다. Ash Ra Tempel (앰비언트 개척자 클라우스 슐체 , 그리고 나중에 뉴 에이지 굳건하게 진화 Ashra ) 71 년에서 75 년 사이에 거의 코믹한 허세의 아트록을 만들었지 만 1971 년 데뷔 앨범은 절대 관리인. Ash Ra Tempel 두 개의 측면 트랙이 있습니다. 둘 다 확장 된 드론 및 피드백 험, 하프 멜로디 및 팅클 (정말 오랫동안 연주 된 Zep의 In the Evening의 오프닝을 상상해보십시오)으로 시작합니다. 그러나 각 구성은 놀랄 만한 전쟁 기계와 같은 힘, 불협화음 및 중금속 주변 광기의 포효. Blue Cheer가 뉴 에이지 음악을 시도하는 것과 같습니다. 아이디어가 얼마나 멋진가요? Ash Ra Tempel의 데뷔의 좋은 동반자는 Klaus Schulze의 1972 년 솔로 릴리스입니다. Irrlicht , 거의 애완 동물 소리 뉴 에이지 음악 및 / 또는 낮은 볼륨 금속 기계 음악.
이것은 빙산의 일각에 불과하지만 강력하고 강력한 팁입니다. 이 예술가들은 모호하게 관심이있는 사람의 컬렉션에 속합니다. 가능성 비틀즈, 비치 보이즈 또는 라몬 즈에서 볼 수있는 것과 동일한 종류의 기쁨, 힘 및 정서적 연결을 유지하면서 예술적 반란을 발효시키기위한 바위.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
파우스트
오 젠장, 거의 잊었 어 파우스트 . 파우스트는 끔찍하게 흥미로운 음악을 많이 만들었고 (아직도 여전히 연주 중입니다) 두 개의 중요한 앨범을 담당했습니다. 파우스트 IV 느슨한 Can을 닮은 앨범 오프너 Krautrock은 절대적인 다이너마이트이며 BBC Radiophonic Workshop에서 연주하는 I Wanna Be Your Dog처럼 들리는 장르의 분명한 필수 트랙 중 하나입니다. 과 드림 신디케이트 외부 (1974), NYC 드론 바이올리니스트와의 협업 토니 콘래드 , Conrad의 영원한 지옥 / 천국의 윙윙 거리는 소리를 듣고 반 시간 모터 릭 비트로이를 지원하여 지금까지 생산 된 가장 최면에 가까운 주변 음반을 만들어냅니다. 헤이그의 국제 법원은 대니 엘프만과 같은 국수 제작 음악 타이피스트를 한 달 동안 방에 갇히게하여 드림 신디케이트 내부 . 세상은 훨씬 더 나은 곳이 될 것입니다.
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