Eddie와 Hot Rods.(사진 : Eddie와 Hot Rods 제공) 올해 우리는 2016 년이 펑크 40 주년이되는 것에 대해 상당한 소음을들을 것입니다. 그것의 많은 부분은 헛소리가 될 것이고, 의심 할 여지없이 Dave Grohl의 많은 인용문이있을 것입니다. 어쨌든 펑크 록은 젠장 흥미롭고 중요한 주제이며, 거의받지 못했던 일종의 즐겁지만 비판적인 시험을 받아야합니다.
첫 번째 로큰롤 노래에 관한 많은 문헌이 있습니다. [나는] 첫 번째 랩 곡에 대한 글도 많이 볼 수 있습니다. 하지만 첫 펑크 록 곡에 대해 조금이라도 사려 깊은 곡을 본 적이 없다고 생각합니다. 대부분의 언론인은 첫 번째 Ramones 레코드를 뒤흔들고 Stooges와 Dolls, Bob 's Your Uncle에 대해 한두 줄을 던집니다. [ii]
그렇다면 최초의 현대 펑크 록 레코드는 무엇 이었습니까? 저는이 질문을 가능한 한 학문적으로 검토하는 데 찔러 볼 것입니다.
먼저 용어를 정의하겠습니다. 펑크 란?
이렇게 말합시다. 우리 모두 펑크 록이 어떤 소리인지 알고 있지만 리틀 조니 주얼 또는 페즈 반드 .
사실, 1970 년대 중반에는 기존의 바위 풍경의 방종과 주름을 부인하려는 흥미롭고 진보적 인 음악이 번성했습니다. 하지만 우리의 질문을 정확하게 해결하려면 펑크 시대의 일부였던 아티스트와 펑크 록을 연주 한 아티스트를 분리해야합니다.
1976 년 이전에는 Patti Smith 및 The Residents와 같은 아티스트가 거의 잔인한 혁신의 음악을 만들고 있었지만 현대 펑크 록을 만들지는 않았습니다. 마찬가지로 Blondie 및 Television과 같은 연기는 펑크 시대의 스타일과 정신을 자극하고 정의하는 신선하고 매력적인 콘트라 리안 음악을 연주했지만 펑크 록을 연주하지는 않았습니다. [iii] 펑크 시대의 시작은 1972 년과 ’73 년에 New York City at Club 82, Mercer Arts Center 또는 CBGB ’s / Hilly ’s on the Bowery에서 일어난 사건으로 거슬러 올라간다는 좋은 주장을 할 수 있습니다. 하지만이 날짜는 현대 펑크 록의 비닐에 처음 등장한 것에 대해서는 아무 말도하지 않습니다. [iv]
최초의 모던 펑크 록 레코드를 찾기 위해 벨벳 언더 그라운드, 소닉, 스투 지스, 스투 지스, 몽크 등 1960 년대와 70 년대 초반에 녹음 한 놀라운 선구자들의 작품에서 그것을 찾는 것은 분명하지 않습니다. Troggs (Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette 및 기타 로커 빌리 원시적 더미는 말할 것도 없습니다). 확실히이 아티스트들은 1970 년대 중반에 등장한 펑크 록과 미학적 및 구조적으로 유사한 음악을 만들었지 만, 저는 특히 즉각적인 영향을 미치는 폭죽을 촉발 한 릴리스를 찾고 있습니다. 어둠.
이를 위해 저는 아티스트의 작업만을 고려하고 있습니다 없이 1960 년대 또는 1970 년대 초에 뿌리를두고 있으며 관련 자료를 발표했을 때 비교적 새로운 사람이었습니다. [V]
아래에있는 한 단어는 의심 할 여지없이 현대 펑크 록 운동의 우르-밴드 인 라몬과 성도들의 특별한 음악과 거대한 유산을 감소시키려는 의미가 아닙니다. [우리] 두 그룹 모두 1976 년까지 비닐을 발매하지 않았지만, Ramones가 1974 년에 현대 펑크 록을 연주하고 1973 년 말에 Saints를 연주했다는 확실한 증거가 있습니다. 하지만 여기서 제가하고 싶은 것은 현대 펑크의 첫 번째 비닐 릴리스를 묘사하는 것입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
전통적으로 첫 번째 펑크 록 릴리스로 인용 된 세 개의 레코드가 있습니다. 첫 번째 Ramones 앨범 (1976 년 4 월), 뉴 로즈 45 The Damned ('76 년 10 월)와 Saints 데뷔 앨범, ( 나는) 좌초 ('76 년 9 월). 이들 각각은 40 년 전처럼 오늘날에도 신선하고, 지금까지 만들어진 최고의 기록 중 하나입니다. 하지만 최초의 모던 펑크 록 레코드는 아니 었습니다.
그렇다면 우리 후보는 누구입니까? 6 개의 레코드 / 앨범 트랙을 목표로 삼았는데, 모두 1976 년 이전에 발표되었습니다 (한 가지 예외). 각각은 최초의 현대 펑크 록 레코드라는 정당한 주장을 할 수 있습니다.
여덟 후 작성자 Neu! (앨범 트랙 새로운! 75 , 1975 년 초에 출시됨); 투 욕조 맨 독재자 (출처 : Go Girl Crazy ! , 1975 년 3 월); 당신이 아파요 으로 할리우드 녀석 (에서 잘못된 성장, 1973 년 녹음, 1975 년 출시; 에디와 핫로드, Marquee에서 라이브 EP (1976 년 7 월); 그녀는 그것을 옳다 필굿 박사 (출처 : 부두에 의해 아래로 , 1975 년 1 월); 과 당신은 정말 나를 얻었습니다. The Hammersmith Gorillas (1974)의 45.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
의심없이, 새로운! ’s After Eight는 현대 펑크 레코드처럼 들립니다. 천둥 소리, 끊임없는 북소리 (생각해 쥐 옴 모방 모 터커 ), 야만적 인 리듬 기타는 다소 연속적인 3 화음 폭발을 내뿜고, 누군가는 (아직 기름 부음을받지 않은) Johnny Rotten을 모방하는 짖는 원숭이처럼 울부 짖습니다. [오고있어]
우리는 또한 John Lydon, Wire, Buzzcocks 및 기타 1 세대 펑크들이이 트랙을 매우 잘 알고 있었기 때문에 After Eight의 혁신적인 사운드와 가장 유명한 초기 펑크 사이에 직접적인 연관성이 있다는 것을 알고 있습니다. 행위. [viii] 하지만이 노래가 노이!의 세 번째 앨범에 등장한다는 사실 (놀랍고 획기적인 음악을 녹음하고 1971 년부터 ) 질문에 답하기 위해 제가 설정 한 기준을 약간 조작 할 수 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
쉽게 착각 할 수 있지만 튜브 -같은 덩어리 바위 파스 티슈, 두 욕조 맨을 만드는 눈에 띄는 즉각 성, 오만함 및 청각 적 분노가 있습니다. 독재자 정직한 펑크 록 노래처럼 들립니다.
시간 즈음 Go Girl Crazy! 출시 된 후, 펑크와 공통점이 있지만 분명히 펑크가 아닌 포스트-후 / 포스트-퍼플 / 포스트-프리 리프 록 장르에서 작업하는 우수한 신생 밴드가 많이있었습니다 (예 : Cheap Trick , 초기 AC / DC, 심지어 KISS); 과 Go Girl Crazy! 약간의 향기가 있지만 Two Tub Man에서는 독재자들이 뭔가 다른 것을 우연히 발견 한 것처럼 들리며 그들은 그것을 알고있었습니다.
마찬가지로 버전 캘리포니아 선 의 위에 Go Girl Crazy! 은근한 일을 없애고 햇볕이 잘 드는 암캐를 벽에 던지고 점심 돈을 넘길 때까지 비명을 지른다. 그것도 프로토 펑크 노래가 아니라 펑크 노래처럼 들립니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
좀 더 느린 버전의 인형은 가능성이 거의 없어 보이지만 마법과 신비를 설명하는 좋은 방법입니다. 할리우드 녀석 .
런던에 기반을 둔 밴드 (일부 노르웨이 멤버 포함) 인 Brats는 더 어려운 구식 R & B 및 Dolls의 블루스 영향을 없애고 대신 Dolls의 가장 기본적이고 원시적 인 요소를 지저분한 사본으로 만들었습니다. 결과는 펑크 록입니다. 73 년에 녹음되었지만 75 년에 발매 된 그들의 단독 앨범은 우스꽝스러운 즐거움으로 가득 차 있지만 (이 작품을 위해) Sick on You라는 트랙에서 가장 주목할 만합니다.
오만함과 혐오감이 튀어 나오고, 두툼하고, 콧물이 넘치며, 원시적 인 폭발음이 거의 아 멜로디하게 울부 짖으며, 비닐의 측면에서 튀어 나오도록 위협하는 시끄럽고 윙윙 거리는 기타를 특징으로하는이 곡은 의심 할 여지없이 현대적인 펑크 록 곡입니다. 펑크의 더 찌그러진 엣지를 선호했던 77 년대 아티스트들은 루커 , 학살과 개 , 그리고 크게 과소 평가 된 소년들 ). [ix]
나는 거의 확실하게 Sick On You를 최초의 모던 펑크 록 곡으로 부를 것입니다. 단 한 가지 사실을 제외하면 초기 출시 당시의 가시성이 상대적으로 작았습니다. 예를 들어 Feelgoods, Neu! 또는 심지어 독재자와는 달리이 놀라운 노래와 ’76의 불 사이에 반드시 직접적인 경계가있는 것은 아닙니다. [엑스]
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
표면적으로 Eddie and the Hot Rods’ Marquee에서 라이브 EP는 표준 포스트 펍 락 스웨트 앤 암페타민 부기 레코드 여야하지만 뭔가 다른 점이 있습니다. 타박상을 입히는 리듬 기타와 바 킥 드럼에 4 비트를 강조하면서 펍 록 공식에 속도, 슬롭 및 오버 드라이브 왜곡을 추가했습니다.
그렇게함으로써 그들은 명백히 펑크 레코드를 만들었습니다. 이 목록에 포함 된 75 년 이후의 유일한 릴리스이지만 1976 년 펑크 록을 정의한 음악가와 청중 모두에게 중대한 영향을 미치기 때문에 인용해야합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
대부분의 영국 펍 록 밴드 (Hot Rods는 제외)에는 남서부 자유 축제가 있었지만 Feelgood 박사 완전히 다른 길을 택했습니다. 초기 Stones와 (특히) Pretty Things를 코일 형 금속 스프링으로 시각화하면 Feelgoods가 그 봄을 너무 팽팽하게 감았습니다. 동시에 그들은로드 하우스 밴드 사운드에서 60 년대 후반 / 70 년대 초 위스키 플랩의 흔적을 거의 모두 제거했습니다.
Feelgoods는 전례없는 속도, 경제성 및 가능한 한 빨리 A에서 Z로 이동하려는 거의 필사적 인 욕구로 표지와 호환 가능한 원본을 조금씩 확인했습니다. She Does It Right는 매우 간소화 된 R & B의 치과 의사 드릴 버스트이며 함부르크 비틀즈에 발이 있지만 임박한 펑크 폭발에 더 큰 발을 가지고 있습니다.
이제 Feelgoods (그리고 부두 옆 , 그들의 데뷔 앨범) 하이퍼 액티브뿐만 아니라 초월적인 기타리스트의 작품 윌코 존슨 . 리차드 나 썬더스의 숏닌 빵 슬러로 구식 부기 락을 연주하는 대신 존슨은 조니 라몬이나 노이의 작품만큼이나 환원주의적인 방식으로 조증적이고 끊임없는 트레블 찹을 연주했습니다.
1974 년 말에 녹음되어 75 년 초에 발매 된 She Does it Right는 Feelgood의 선구적인 사운드의 가장 좋은 예를 보여줍니다. 이것은 쇼핑 카트에있는 뚱뚱한 아이보다 내리막 길을 빠르게 돌보는 미친 R & B의 3 화음입니다. 전기 콘센트에서 오줌 누는 동안 누군가의 이빨이 떨리는 것 같습니다. 그 영향으로 특히 주목할 만합니다. 영국 펑크의 첫해에는 본질적으로 두 가지 기타 스타일 인 Ronson / Ralphs / Thunders 만 전시되었습니다. grwoooooar 예를 들어 Sex Pistols와 Wilko Johnson의 전기 충격 떨림 -me-treble에서들을 수 있습니다. Jam, Damned, Vibrators 및 Stranglers가 충실하게 재현했습니다 (클래시, 독특하게 둘 다 혼합 : Strummer did Wilko , Jones는 Ronson을 수행했습니다). [xi]
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
펍 밴드에 대해 말하면 1974 년으로 거슬러 올라가 보면 미래의 돌풍처럼 들리고 느껴지는 이상한 점이 비교적 적습니다. 해머 스미스 고릴라 Blue Cheer는 Slade로 옷을 입고 있었고 대부분의 경우 Canned Heat와 같은 속도로 반짝이는 소리를 냈습니다. 하지만 1974 년에 출시 한 45 년의 You Really Got Me에서 Gorillas는 킨 크스 클래식을 초기 ('77 년대) 모터 헤드와 닮은 쉰 목소리로 즐겁고 야성적 인 웅덩이로 바 꾸었습니다.
이 싱글은 반짝이는 음반처럼 들리지 않았고 웃는 얼굴의 브릿 비트 밥 같지 않았다 (Slade가 악기를 바꾸고 믹스의 한 채널을 끄고 관리인이 노래하게했다면 Slade 데모처럼 막연하게 들렸을지도 모른다); 대부분은 1974 년에 발표 된 그 어떤 것도 거의없는 방식으로 펑크 록 레코드처럼 들렸다.
이 45는 최초의 모던 펑크 45에 대한 매우 심각한 경쟁자입니다. 비록 그 정도는 모호하지만, 그녀가 옳은 일을했다고하는 방식으로 불을 피우지 않은 것 같다는 사실은 잠재적 인 주장을 음소거 할 가능성이 높습니다. 최초의 모던 펑크 레코드가되어야 할 수도 있습니다. 그래도 소리 펑크 레코드처럼.
그럼 우리는 어디로가는 걸까요?
Hollywood Brats와 Hammersmith Gorillas는 모두 1976 년 이전에 합법적으로 현대적인 펑크 레코드를 만들었지 만 하나의 레코드가 펑크 록의 환자 제로라고 할 수 있다면 Feelgood 박사의 She Does It Right였습니다. 프릴이없는 과자 극 된 r'n'b의 촘촘히 감긴 스프링의 출시는 거의 확실하게 기존 펍 록, 반짝이, 글램 및 차고 증기가 펑크 록의 불꽃으로 합쳐진 지점을 표시합니다. 76 년과 77 년의 불길에이 노래의 등장.
그럼에도 불구하고 Sting은 도구입니다. [xii]
[나는] 첫 번째 록 노래를 묘사하는 것은 매혹적인 주제입니다. 개인적으로 저는 R & B, 촌놈, 블루스의 현존하는 형태에서 앰프 왜곡 된 일렉트릭 기타를 처음 사용하는 기준을 적용합니다. 따라서 저는 보통 다음 세 가지를 부릅니다. Goree Carter ’s 락 잠시 (1949), 하드 록 Gunter ’s 버밍엄 바운스 (1950), Ike Turner / Jackie Brenston의 로켓 88 (1951).
[ii] 거의 동등한 영어 표현이 그녀가 쓴 전부입니다.
[iii] 밴드가 좋아하는 영국도 마찬가지입니다. 덕스 디럭스 과 브린 슬리 블랙 밀물에 맞서 분명히 헤엄 치고 있었지만 펑크 록 강을 헤엄 치고 있지 않았습니다.
[iv] 잠시 시간을내어 매우 흔한 펑크 록 기원 신화를 뜯어 보겠습니다. (밴드) 텔레비전은 CBGB를 발견 한 것으로 오랫동안 찬사를 받았습니다. 이것은 펑크 시대의 진화와 매우 관련이있는 많은 밴드가 Hilly 's On The Bowery를 연주했다는 사실을 무시합니다. 315 Bowery에서 곧 전설이 될 클럽이 바뀌기 전에 불렀습니다. 예를 들어 Blondie와 Sic F * cks로 진화 한 Stillettoes는 Hilly 's On The Bowery의 주류였습니다.
[V] 이 주관적인 기준은 원시 힘 여러면에서 최초의 현대 펑크 레코드로 분류 될 수있는 Stooges에 의해; 하지만 나는 Stooges (1976 년까지 거의 10 년 동안 함께해온)의 계보가 그들을 프로토 펑크 범주에 확실히 두었다고 생각합니다. 원시 힘 독특하게 미래 지향적 인 기록입니다. Velvet의 템플릿을 단순화하면서 50 년 후에 이어온 펑크 록과 거의 동일한 사운드에 착수 한 오리지널 Modern Lovers도 마찬가지입니다. 이 검색의 규칙을 조금 변경하면 첫 번째 Modern Lovers LP를 최초의 진정한 펑크 록 레코드로 지을 것입니다.
[우리] 나는이 주제에 대해 지난 6 월 옵저버에 자세히 썼다.
[오고있어] Neu!의 이름에는 느낌표가 포함되어 있습니다.
[viii] Bowie는 Neu!에도 극도로 조율되었으며, 베를린 시대의 작품에 많은 스타일 틱을 통합했습니다.
[ix] 사실 Hollywood Brats와 일부 멤버를 공유 한 Boys는 나중에 당신을 아프게, 그리고 그 누구도 사실상 동일한 (실제로 우수한) 버전의 노래가 76 년 이전의 밴드에 의해 녹음되었다고 추측 할 수 없었습니다.
[엑스] 그러나 Hollywood Brats는 완전히 다른 운동을 형성합니다. The Brats는 하노이 록스 (때때로 두 밴드의 음악은 거의 구별 할 수 없습니다.) 하노이 록스가 로스 앤젤레스 헤어 글램 운동에 근본적인 영향을 미쳤 기 때문에 (하노이 록스는 라몬 스가 펑크에 있었던 것과 헤어 글램에 대한 것입니다), 독특한 유산 Brats는 매우 현실적이고 중요한 방식으로 살았습니다.
[xi] Wilko Johnson으로부터 크게 빌린 또 다른 예술가는 Elvis Costello입니다. Costello는 Johnson의 기타 사운드를 복제했을뿐만 아니라 무대 위의 페르소나를 빌려 물리적 제스처를 트레이드 마크했습니다.
[xii] 반면에 적어도 Sting은 아메리칸 사이코, 뮤지컬 .
