독일 뒤셀도르프의 고향 인 Kraftwerk의 사람들.유튜브 유럽 횡단 특급 by Kraftwerk는 이번 달에 40 세가됩니다. 역대 두 번째로 영향력있는 밴드의 최고의 앨범이다.
유럽 횡단 특급 매혹적이고 접근하기 쉬운 팝과 정확하게 실현 된 개념과 구성의 특별한 혼합물입니다. Archies만큼 달콤하고 신중하게 제작되었습니다. Quadrophenia 로버트 오펜하이머만큼 창의적이고 비틀즈만큼 영향력이 있습니다.
그것은 또한 그 시대의 산물입니다.
나는 이것에 대해 끔찍한 느낌이 들지만 2001 년 9 월 11 일 다음날을 회상하기를 바랍니다.
저는 여러분이 그날 그대로 로어 맨해튼을 시각화하기를 바랍니다. 흡연, 죽음으로 안개가 자욱한 골격 지구, 기쁨이 박탈 된 비대칭 폐허 더미, 그리고 번잡 한 상업. 섬의 남쪽 가장자리 전체가 연기의 컬, 말없는 충격의 침묵, 동물 애도의 울부 짖음으로 축소되었습니다.
이제 당신의 도시의 일부가 연기가 나고 틈새가 있고 부서진 자와 죽은 자들로 쌓여있는 것이 아니라 당신의 도시 전체라고 상상해보십시오. 마을의 모든 구역에있는 모든 블록이 적 거인에 의해 짓밟 혀 과학, 전쟁, 교리의 불로 숯으로 만들어 졌다고 상상해보십시오.
그런 다음, 그것이 당신의 도시가 아니라 당신 나라의 모든 도시라고 상상해보십시오.
여러분 나라의 모든 도시가 벽돌과 금속과 살로 무질서한 더미 였고 굴뚝과 교회 첨탑이 벽돌과 파이프의 손가락으로 대체되었다고 상상해보십시오. 그런 나라에서 어린 아이라고 상상해보세요. 당신의 장난감 가게, 식품 시장, 학교 교실, 그들 모두는 불구자와 죽은 자의 피로 줄무늬가 있습니다.
이것은 제 2 차 세계 대전 이후의 독일이었습니다. 이곳은 만든 사람들이 발전소 세상에 왔습니다.
마지막 폭탄이 떨어지고 마지막 화재가 진압 된 지 1 ~ 2 년 후에 태어나더라도, 당신을 키우고, 목욕시키고, 때리고, 때리고, 당신을 칭찬하는 사람들은 당신의 얼굴을 아는 것만 큼 확실하게 공포를 안다고 칭찬했습니다. 그리고 기억이 생기 자마자, 물건이나 역사에 붙일 단어가 생기 자마자 부모님이 생존자 일뿐만 아니라 그들이 죽음의 표적이되었음을 알았습니다.
아마도 그들은 죽음의 상인이었을 것입니다.
어린 시절의 모든 순간, 눈을 뜨는 순간, 당신은 죄인을 보았고, 멍들고, 구타 당하고, 타거나, 강간당하는 것을 보았다.
이 풍경에서 어떤 종류의 대중 음악이 나올까요?
비치 보이즈가 캘리포니아 호손이 아닌 독일 베를린에서 태어났다면 어땠을까요? Ramones가 Queens의 Forest Hills가 아닌 뒤셀도르프를 피우는 탁아소에 다녔다면 어떤 소리가 났을까요? 비틀즈가 승자가 아닌 패자에 의해 길러 졌다면, 그들이 Butlins Holiday Camp의 어리 석음이 아니라 Buchenwald Concentration Camp의 죄책감을 가지고 있었다면 어떻게 들렸을까요?
Kraftwerk는 진화가 아니라 부활을 추구하는 파괴의 자녀였습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=i7i83yoQSo0&w=560&h=315]
1960 년대 미국과 영국에서 젊은이들은 노인들에 대해 반란을 사회적으로 의무가 있다고 느꼈을 수 있습니다. 서독에서는 도덕적으로 반란을 강요 받았습니다.
미국에서는 젊은 사람들이 현상 유지 (Weathermen, Black Panthers, The Students for a Democratic Society 등)에 반대하는 정치적 행동 그룹을 만들었지 만 대체로 그 세대의 음악은 단호했습니다. 순응 자; 약간 비웃거나 볼륨을 높였을 때도 구조적으로 조화롭게 Bing Crosby 또는 Pat Boone이 만든 것과 동일했습니다 (몇 가지 서정적 인 조정을 통해 Rudy Valee는 Light My Fire를 노래 할 수있었습니다).
그러나 서독에서 일렉트릭 록 음악의 소리는 과거를 멸망시키려는 세대의 열망에 힘 입어 청년의 정치적 에너지의 침략과 모험에 필적했습니다.
그들의 모든 비범함을 위해 유럽 횡단 특급 Kraftwerk는 과거의 구조를 없앴을뿐만 아니라 과거의 악기도 없앴습니다. 깡의 울퉁불퉁하고 스며드는 펑크 재즈보다 귀에 더 달콤해도 꽉 찬 화이트 라이트 스피드 아트 파우스트 , 또는 메트로놈 미니멀리즘 새로운! , Kraftwerk는 가장 반항적 인 Krautrock 밴드 , 그들은 전쟁에서 태어난 전 세대의 독일인들의 소원을 성취했기 때문입니다 : 과거를 근절하려는 열망.
여러면에서 트랜스 유럽 익스프레스 (이후부터는 하이픈이없는 원래 독일어 타이틀을 사용할 것입니다) 거의 완벽합니다.
거의 완벽한 혁명의 또 다른 작품처럼 시조이자 역사적인 Ramones 데뷔 앨범, 트랜스 유럽 익스프레스 팝 효과를 극대화하기 위해 최소한의 요소를 사용했습니다. 열정적으로 환원주의적인 팝이지만 절대적으로 거대한 사운드입니다. 필요한 것은 거의 없습니다. 처럼 라몬 , 이러한 자질은 트랜스 유럽 익스프레스 절대 흉내낼 수 없습니다.
트랜스 유럽 익스프레스 단순한 노래 모음이 아닙니다. 구성이자 개념이기도합니다. 이것은 앨범의 leitmotifs 사용에서 분명합니다. 이는 Who (on 나사 돌리개 과 Quadrophenia ), Fabs (에 Sgt. 피망 ), 무디 블루스, 핑크 플로이드 등; 즉, 각 노래와 각 마디가 트랜스 유럽 익스프레스 후크, 프라임 멜로디, 2 차 및 3 차 멜로디로 가득 차 있습니다. 트랜스 유럽 익스프레스 또한 전체 조각으로 작동하도록 설계되었습니다. 
발전소.유튜브
예를 들어, Trans Europa Express의 1 차 리프는 앨범 오프너 Europa Endloss에서 약 5 분 30 초에 나타납니다. 이런 종류의 반복은 LP 전체에서 몇 번이고 반복되며 앨범의 많은 테마와 멜로디는 예표되거나 반복됩니다. 그래서 여기서 일하는 것이 더 큰 것입니까? 이다 트랜스 유럽 익스프레스 컨셉 앨범?
짧은 대답은 '예'입니다. 과거의 이상과 현대적 발명의 유럽 (따라서 베르사유의 Hall of Mirrors와 Franz Schubert에 경의를 표하는 노래, 타이틀 트랙)과 전쟁의 공포에 무감각 한 유럽 (Europe Endless, 좀 더 냉소적으로 Showroom Dummies)을 기념합니다. 마찬가지로, 세 개의 Kraftwerk 앨범이 제목, 유럽 대륙의 발명품에 연속적으로 명예를주는 것은 우연이 아닙니다. 고속도로 , 방사능 , 및 트랜스 유럽 익스프레스 .
하지만 스트립 할 때 트랜스 유럽 익스프레스 모든 개념적이고 역사적인 수하물 중에서도 여전히 놀랍고 영향을 미치는 팝 레코드를 보유하고 있습니다. Ramones 나 서핑 음악의 초창기 틴 니와 사카린 섬광, 또는 The Association의 쓴 달콤한 풍선 껌처럼, 트랜스 유럽 익스프레스 그 팝이 너무나도 순수해서 사실상 어린애 같습니다.
Kraftwerk는 완전한 패키지입니다. 락 시대의 아티스트는 거의 없었습니다. Trans Europa Express, 그들의 여섯 번째 정규 앨범은 급진주의와 접근성의 혼합의 정점에있는 그들의 힘의 절정에있는 밴드를 보여줍니다.
1975 년대 방사능 들을 수있는 절대적인 기쁨이지만 텍스트, 침묵, 소음 및 발견 된 효과로 케이지 같은 실험의 순간이 포함되어 있습니다.
고속도로, 1974 년에 출시 된이 곡에는 Kraftwerk의 가장 크고 가장 중요한 노래가 포함될 수 있습니다 (Autobahn의 원래 버전은 우리 시대의 근본적인 장면 변화 음악적 순간 중 하나임). 그러나 이전의 아방가르드 초점과 균형을 맞추려는 밴드를 보여줍니다. 새로운 팝 미션.
그리고 이어지는 앨범 트랜스 유럽 익스프레스 , 1978 년대 맨 머신 , 너무 자각하는 그늘입니다 (혁명가들은 이제 Ché berets에서 잘 어울리는 것을 알고 있으며 세계가 그들을 모방하는 것을 의식합니다).
Kraftwerk의 오랜 경력에서 트랜스 유럽 익스프레스 그룹의 가장 일관되고 자의식이 적으며 가장 즐거운 앨범입니다. 거의 일관되고 매력적인 그들의 유일한 앨범은 2003 년 뚜르 드 프랑스 .
나는 듣는 것이 좋습니다 트랜스 유럽 익스프레스 원래 독일어로.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=JKHfSwoALYE&w=560&h=315]
나는 Kraftwerk의 보컬이 의도적으로 냉정하고 어색하고 (때때로 거의 코믹하게), 로봇적이고 불편하다는 생각에 오랫동안 익숙해 져있었습니다 (의도 된 로봇 또는 보코더 효과가 없었을 때에도). 하지만 독일어로 보컬은 트랜스 유럽 익스프레스 속삭이고 유동적이며 거의 우아하며 거의 Chanson과 같은 효과가 있습니다. 또한 독일어에서 유럽 (즉, Europa)은 3 음절 단어이며 영어로 된 두 음절 각도가 아닙니다. 이것은 특히 앨범의 타이틀 트랙에 영향을 미치기 때문에 많이 변경됩니다.
또한 1977 년경 시퀀싱 및 신스 기술의 결함으로 인해 앨범은 나중에 신스 기반 팝 및 일렉트로닉 댄스 음악을 대표 할 슬라이드 규칙의 직선적이고 컴퓨터로 완성 된 작품이 아닙니다. 나중에 자동화를 통해 시퀀스되거나 반복 될 수있는 리듬, 트림 또는 딸꾹질 및 멜로디 라인이 실제로 실시간으로 재생됩니다. 이 작은 결점은 미묘하지만 매우 실제적인 심리적 효과를 만듭니다. 지루한 반복에 의해 최면에 걸리지 않습니다. 밴드를 듣고 있다는 것을 알고 있습니다. 이것은 인간의 음악이며 우리는 그에 따라 참여하고 있습니다.
트랜스 유럽 익스프레스 여러 곳에 거대한 발자국을 남깁니다. 새로운 물결에 미치는 영향 포스트 펑크 거대하고 거의 이해할 수 없으며 1970 년대 / 80 년대 전체 신스 웨이브 운동 그 그림자에서 직접 솟아 올랐다. 또한 팝송에서 깜빡이는 합성 비트를들을 때마다 Kraftwerk가 먼저했고, 오늘날의 팝 공연은 (매우) Gerald가 개척했을 때부터 시작했던 boots'n'pants farting bass thump Kraftwerk에서 거의 변하지 않은 소리를 자주 사용한다는 사실을 기억하십시오. 포드와 지미 카터가 대통령이었다.
나는 랩이나 도시 음악의 권위자가 아니기 때문에 논평하지 않을 것입니다. 많은- 심오한 영향에 트랜스 유럽 익스프레스 리듬과 신스 라인이 랩과 도시 음악에 맞춰 조정되었을 때가있었습니다. Kraftwerk를 샘플링하거나 Kraftwerk에서 사용 된 재 녹음 된 멜로디와 리듬 요소를 사용한 행위 목록은 엄청납니다. [나는]
Kraftwerk의 반-정체성, 즉 록과 팝과의 경험적 상호 작용의 필수적인 부분이었던 성격 숭배에 대한 정반대의 도발적인 이미지는 Kraftwerk를 로봇의 이상하게 보이게 만들었지 만 그렇지 않습니다. 그들은 우리의 가장 위대한 밴드 중 하나입니다. Trans-Europa Express 아마도 그들의 가장 필수적이고 전형적이며 완전히 즐거운 앨범 일 것입니다.
마지막으로, 팝 록 역사상 가장 중요한 두 가지 행위 중 하나 인 Kraftwerk가 로큰롤 명예의 전당에는 . 나는 그들이 한 모든 일에 관계없이 Kraftwerk는 Hall과 Oates만큼 중요하거나 선구적인 것은 아닙니다.
이 작품에 도움을 주신 Alex Maiolo, John Neilson, Justin Joffe 및 Alec Cumming에게 감사드립니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=41CFmUZsBr4&w=560&h=315]
[나는] Kraftwerk의 작업 중 가장 예상치 못한 용도 중 하나는 Pink Floyd의 시각 (1973), 노래의 한 부분과 거의 동일한 부분이 있습니다. 울리는 소리, Kraftwerk의 반 억제 발전소 2 앨범, 1972 년에 발매되었습니다.이 부분은 너무 비슷해서 플로이드가 당시 상대적으로 모호한 Kraftwerk를 몰랐다고 믿기 매우 어렵습니다.
반 억제라는 의미에 주목할 가치가 있습니다. Kraftwerk는 어떤 형태로든 그들의 처음 두 개의 완전히 매혹적인 사전 신디 앨범을 다시 발표 한 적이 없습니다. 발전소 (1970) 그리고 발전소 2 (그들은 그들의 세 번째 앨범 인 1973 's transitional 랄프와 플로리안 ) .
발전소 과 발전소 2 음악 콘크리트, 프리 재즈, 프로토 스톡하우젠-이즘 및 케이지-이즘, 발견 된 사운드, Neu !, Faust 또는 모든 팬들에게 친숙한 드론 기반 Krautrock의 요소를 탐색합니다. 클러스터 . 양자 모두 발전소 과 발전소 2 1973 년대에 초점을 맞추기 시작한 신스 기반 밴드와 상대적으로 거의 닮지 않았지만 랄프와 플로리안 (1974 년대 초월을 이룬 고속도로 ). 그러나 Kraftwerk는 박스 세트 또는 작업 편집에 처음 세 개의 레코드를 포함하지 않았습니다.
