이러한 Google 기념일 로고는 최근 문자 그대로 사용되었습니다. (사진 설명 : Perturbator, 위험한 날 )
릭 앤 모티는 몇시에 방송합니까
80 년대의 매력은 무엇일까요?
복고풍 페티시즘과 예술가들의 고립 된 네트워크에도 불구하고 소위 신스 웨이브 레이건 시대의 대중 문화에 부인할 수없는 미래 지향적 사운드 인 장르는 Daft Punk-meets-John Carpenter의 허풍과 함께 전진하고 있습니다.
Synthwave의 현대 전자 구성과 향수의 조화는 거부 할 수없는 조합을 만듭니다.
지난 몇 년 동안 만해도 전자 음악의 하위 장르는 다음과 같은 이름으로도 알려져 있습니다. 달려서 이기다 , 레트로 웨이브 과 futuresynth , 일부 인터넷 허브의 속삭임에서 스스로를 끌어 올리고 빠르게 확장하는 자급 자족 음악 생태계로 변모했습니다.
이 모든 것은 2000 년대 중반에 시작되었습니다. 게이머와 공포의 괴짜들이 프랑스 하우스 아티스트를 좋아했을 때 정의 , Kavinsky , 및 칼리지 , 80 년대 영화 악보 전설 (Carpenter, 고블린 , 브래드 피델 ). 그 이후로, 특히 2011 년 아트 하우스 영화의 승리 이후 드라이브 - 이 장르는 스톡홀름에서 텍사스 주 댈러스에 이르기까지 전 세계적으로 예술가들이 등장하면서 현대 전자 분노의 깃털로 폭발했습니다.
보았던 만족 스럽지만 불안한 느낌 터미네이터 처음으로 설명 할 수없는 편안함을 비벌리 힐스 경찰 인트로가 들어 왔고, 이러한 느낌은 아티스트의 어두운 공격을들을 때 다시 터질 수 있습니다. 파괴적인 과 메가 드라이브 또는 순수한 80 년대 숭배 미치 살인 과 마이애미 나이츠 1984 . 
Synthwave 아티스트는 John Carpenter의 영화와 같은 80 년대 고전 공상 과학 및 공포 영화의 둠스 데이 향수를 많이 끌어들입니다. 그들은 살고있다 . (사진 설명 : Carpenter Brut)
신디 웨이브의 가장 큰 이름 중 하나 인 메가 드라이브는 그의 음악에 만연한 단순한 애정으로 80 년대를 기억합니다. 모든 것이 여전히 새롭고 커졌기 때문에 내 인생의 모든 시간은 꽤 마술 적이었습니다.
대답은 간단 할 것입니다. 80 년대 대중 문화는 분명했습니다. 나쁜 놈- 생동감 넘치고 채도가 높고 가슴이 두근 거리는 신스 웨이브의 현대 전자 구성과 향수가 조화를 이루는 것은 거부 할 수없는 조합입니다.
‘80 년대 영화는 사라지는 선물에 연애 편지처럼 느껴진다.’
그것은 과학에 의해 뒷받침됩니다. 우리는 전에 들어 본 음악을 선호하는 경향이 있습니다. , 그리고 자주 음악에 묶인 추억 우리 삶의 특정 시간과 관련이 있습니다. .
하지만 그것보다 더 깊을 수도 있습니다. Mitch Murder와 같은 다른 신스 웨이브 아티스트에게 80 년대는 낙관주의와 비관주의의 충돌, 날아 다니는 자동차와 로봇 개 산책로에 대한 매혹, 앞으로 나올 일에 대한 어두운 불안감으로 가득 차 있습니다.
한편으로 우리는 가까운 미래가 어떻게 진행 될지, 얼마나 멋진 지에 대한 멋진 예측을 가지고있었습니다. 미래로 돌아 가기 II 2015 년의 묘사라고 그는 말합니다. 다른 한편으로는 갑작스런 핵전쟁으로 우리가 언제든 지워질 수 있다는 일반적인 우려가있었습니다. 그래서 사람들은 그들이 가진 시간을 최대한 활용하고 싶어하는 것 같습니다.
그 뚜렷한 무상 함은 신스 웨이브에서 포착됩니다. 깜박이는 네온 사인, 고속 자동차 추격전, 미래의 헤어 스타일, 사이보그 암살자 사이에 위안이되는 미니멀리즘이 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
현대 신디 웨이브는 두 개의 북 엔드 세트로 가장 잘 설명 될 수 있습니다. 하나는 80 년대 스타일의 따뜻함과 친숙 함을 확고하게 고정하고 다른 하나는 여전히 잠재적으로 불안정하지만 그럼에도 불구하고 놀라운 미래로 확장되고 있습니다. 이제 우리는 되돌릴 기미가없는 데이터 기반 인수의 두터운 상황에 처해 있습니다. 어디에서 위로를 구해야할까요? 80 년대는 기술이 우리를 피할 수없는 손에 잡히기 전 마지막 해였습니다. 일시적으로 기술이 통제 가능한 짐승이었고 로봇이 단지 예측에 불과했던 시대로 돌아가는 것은 꽤 좋은 대답처럼 보입니다.
당시의 많은 영화는 모든 장면에 무상 함이 묻어있는 사라지는 선물에 대한 연애 편지처럼 느껴진다 고 덴버에 기반을 둔 신스 웨이브 애호가 Jesse Wroe는 말합니다. Ferris Bueller의 휴일 10 대 였을 때 10 대 시절을 그리워했습니다.
[밴드 캠프 너비 = 100 % 높이 = 120 앨범 = 1475121602 크기 = 큰 bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false 아트 워크 = 작게]
신스 웨이브의 미래에 관해서는 틈새 시장 지위를 훼손하는 팬들 사이에 화해 할 수없는 분열이있는 것 같다. Wroe는 신스 웨이브 아티스트에게 권장되는 YouTube 동영상의 블랙홀 (크레이트 파기에 해당하는 현대적 기능)에 대해 언급합니다. 이는 인기가 높아지고 있음에도 불구하고 장르의 언더 그라운드 신뢰를 유지합니다. 온라인에서 synthwave를 발견하는 것은 그것을 듣는 재미의 일부라고 그는 말합니다.
신스 웨이브가 시대 가이스트 수준으로 등장 했음에도 불구하고 아티스트들은 성공에 대한 전통적인 정의 이상의 동기를 바탕으로 사운드의 미학에 전념하고 있습니다.
Mitch Murder라고도 불리는 Johan Bengtsson은 이렇게 말합니다. 결국 시작했을 때가 아니 었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
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올해의 뉴욕 최고의 실험 기록 (지금까지)
