레드 핫 칠리 페퍼스페이스 북 릭 앤 모티 시즌 피날레 리뷰
Red Hot Chili Peppers는 80 년대 후반 MTV에서 Stevie Wonder ’s Higher Ground를 커버 한 동영상의 꾸준한 등장 덕분에 제가 처음으로 접한 대안 밴드 중 하나였습니다. 모유 내가 Tower Records에서 구입 한 최초의 테이프 중 하나였습니다.
제 이야기는 드문 이야기가 아닙니다. 우리 세대의 많은 사람들이 한때 또는 다른 부끄러운 RHCP 팬이었습니다. 불행히도, 소셜 미디어의 후원 덕분에 많은 사람들이이 전설적인 수탉 sockers가 오늘날 얼마나 쿨하지 않은지 분명히 밝혔습니다.
싫어요, haters, Josh Klinghoffer와 함께한 그룹의 두 번째 LP, 도주 , 그 이후로 최고의 앨범이 아닙니다. Californication , 그것은 팝 풍경에서 그들의 음향 적 발자국을 결정 짓는 늦은 경력의 걸작입니다.
사실로, 도주 아마 밴드의 성숙을 향한 길고 힘든 여정에서 아직 가장 좋은 곳일 것입니다. 워너 브라더스 레코드 (Warner Bros. Records)의 레코딩 아티스트로서 그룹의 지난 25 세기를 살펴보면 로렐 캐년 위를 떠 다니는 구름 속으로 자유롭게 설정함으로써 밴드의 펑크 펑크 과거에 경의를 표하는 보나 피드 캘리포니아 록 앨범을 볼 수 있습니다. 80 년대 중후반 EMI 시대의 난폭 한 펑크 펑크에서 서해안 멜로디 즘의 진정한 마스터로 점진적으로 전환합니다.
RHCP가 이번 주말 Madison Square Garden의 3 박 스탠드에 머무르면서 지난 25 년 동안 사운드의 진화를 가장 잘 보여주는 10 가지 좋아하는 노래를 되돌아보고 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) 아픈 사랑
마지막 Queens of the Stone Age 앨범에 출연 한 후, 크레딧에서 Elton John의 이름을 보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 도주. 밴드가 노래를 작업 할 때 Kiedis와 호주 모델 Helena Vestergaard의 관계를 기반으로 Sick Love라고 부르 곤했습니다. 그들은베이스 그루브에 Bennie와 Jets의 근음 구조를 사용했습니다.
어쨋든 Elton이 관련된 것처럼 들렸다. Klinghoffer는 IHeartRadio 레코드 릴리스 파티에서 도주 . 그래서 우리는 그를 초대하고 그가 그것을 좋아하고 플레이하고 싶어하는지 확인해야한다고 생각했습니다.
Elton 경은 자신이 열렬한 RHCP 팬임을 밝혔으며,이 멜로디 하이라이트에서 프로듀서 Dangermouse의 신디사이저와 부딪히는 섬세한 피아노 라인을 제공했습니다. 이는 Klinghoffer의 달콤하고 깨끗한 채널 리파 지로도 주목할 만합니다. 아직.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) 레인 댄스 매기의 모험
Peppers가 새로운 기타리스트 Josh Klinghoffer와 함께 첫 번째 LP의 리드 싱글로이 매우 매력적인 곡을 발표했을 때, 그것은 당시 최악 중 하나의 고통을 겪고 있던 West Coast를위한 아름답고 희망적인 팝기도 역할을했습니다. 미국 역사상 가뭄.
또한 John Frusciante 시대의 RHCP 사운드에 대한 약속이 그의 6 현 언더 스터디의 유능한 손에 살아 있음을 보여주었습니다. 그는 급등하는 기타 라인이 Flea가 지금까지 가장 튀어 나온베이스 라인 중 하나를 휘감고 엮습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) 모독 미소
Kiedis와 Frusciante가 Frusciante의 Chili Peppers 시대에 더 많이 했어야 할 것이 하나 있다면, 그것은 함께 조화를 이루고있었습니다.
두 번째 디스크를 시작하는 모독 미소 스타디움 아르카 디움, 이 방대한 음악 컬렉션 전체에 걸쳐 증가 된 조율 수준을 보여주는 다른 노래에서 완벽하게 불완전한 음색을한데 모은 두 친구를 찾으십시오. 2004 년 브리지 스쿨 베네핏 콘서트에서 칠리 페퍼스의 공연 중에 데뷔 한 곡의 경우 닐 영과의 강한 음향 적 유대감이 분명합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) 느린 치타
Red Hot Chili Peppers의 기타리스트로 두 번째 재임 기간 동안 John Frusciante는 자신을 위해 작곡과 녹음을 중단하지 않았으며 2004 년대와 같은 훌륭한 솔로 앨범을 발표했습니다. 죽음의 의지 그리고 2005 년대 커튼 , 언급 할 필요없는 침묵의 중심에있는 구체 , 밴드에서 그를 대신 할 남자, Josh Klinghoffer와의 일렉트로닉 아트 락 콜라보레이션.
다음 RHCP 앨범이 2006 년 앨범 이었기 때문에 그 부지런함은 분명히 전염병이었습니다. 스타디움 아르카 디움, 122 분짜리 더블 LP는 The Mars Volta와 R & B 가수 Brandy의 영향을 받아 2007 년 Grammy for Best Rock Album을 획득 할 것이라고합니다.
그러나 앨범의 첫 번째 디스크에있는 Slow Cheetah는 그 자체로 야수입니다. Frusciante가 지난 10 년 동안 솔로 아티스트로서의 기타리스트 자신의 실험적 미래를 예고하는 아웃트로에서 일부 Hendrixian의 거꾸로 마스킹을 장식하기 전에는 그룹이 순수한 Canyon 컨트리 록에 가장 가까운 어쿠스틱 jangle입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) 멈출 수 없다
2002 년대 방법으로 Chilis는 차분한 멜로디 즘에 Californication The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop, 그리고 적어도 Frusciante에게는 Durutti Column의 Vini Reilly와 XTC의 Andy Partridge의 기타 작업의 영향을 더욱 심어줍니다.
그리고 아직 방법으로 의심 할 여지없이 가장 재미있는 RHCP 앨범입니다. 최고의 노래는 혈당 비록 Rick James보다 Sparks에 더 가까운 방식으로 그루브를 불어 넣는 방식이긴하지만.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) 교정
1999 년 John Frusciante가 RHCP 폴드로 돌아온 것은 인명 구조 행사였습니다. 1994 년에 한 쌍의 놀라운 실험적인 록 앨범을 녹음 했음에도 불구하고 Niandra LaDes와 보통 그냥 티셔츠 그리고 1997 년대 당신이 잡고있는 거리에서 미소 , 재활원에서 갓 퇴원 한 Frusciante는 밴드에 다시 합류하는 것에 대해 긴장했습니다. 특히 그의 소중한 기타 대부분이 그의 목숨을 앗아 갈 뻔한 집 화재로 태워 진 것을 고려했습니다.
그러나 그들이 Flea의 차고에 들어가서 노래 데모를 시작했을 때 캘리 포니 케이션, 최고의 순간에 나타난 마법 혈당 섹스 Magik 앨범의 타이틀 트랙은 Warner Bros. 시대에 Chili Peppers 사운드의 핵심 요소로서 Frusciante의 역할의 정수가 된 10 배를 반환했습니다.
Kiedis가 할리우드 문화의 어두운면에 대해 노래 할 때이 노래는 Frusciante와 그의 빈티지 Gretsch White Falcon 할로우 바디 일렉트릭 기타에 의해 추진되며, Robert Smith의 The Cure ’s에서 연주를 변형 한 것입니다. 신앙 Carnage Visors를 강조 표시합니다. 현재까지 밴드의 가장 성공적인 앨범을위한 완벽한 플래그십 곡입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) 비행기
Red Hot Chili Peppers가 Woodstock ’94에서 Jane의 Addiction 기타리스트 Dave Navarro를 새 도끼로 데뷔했을 때 (머리에 전구를 들고 나오는 것을 기억하십니까?) 얼터너티브 록에게는 큰 순간이었습니다.
70 년대 중반 Ronnie Wood가 Rolling Stones에 합류했을 때나 80 년대 중반 Van Halen의 리드 싱어 인 David Lee Roth를 Sammy Hagar가 교체했을 때만큼이나 큰 거래였습니다. 쌍은 지진이 있었고 그들의 유일한 LP-1995 년대 1 분 - 그들의 음반에서 진품보다는 고전에 가깝습니다.
Frusciante가 사라진 상태에서 Kiedis는 작곡 업무를 맡았고 마약에 대한 다시 불타 오르는 사랑과 함께 RHCP 사운드를 그 어느 때보 다 어둡고 환각적인 장소로 가져갔습니다. 그러나 Aeroplane으로 그는 기타 무거움을 완벽하게 연결하는 곡을 만들었습니다. 1 분 그룹의 깊은 펑크 뿌리를 통해 Navarro, Flea 및 Chad Smith가 궁극의 로스 앤젤레스 소닉 스트리트 결투에서 충돌 할 수있는 완벽한 놀이터를 제공합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) 짜내는 영혼
가출 성공을 설명하는 한 가지가 있다면 혈당 섹스 Magik 크로스 오버 주류의 성공으로 Kiedis가 앨범을 위해 쓴 발라드 여야합니다. 즉, Under the Bridge는 마약 중독에 대한 한탄으로 Peppers에게 가장 큰 빌보드 히트를 주었으며 미국에서 2 위를 기록했습니다.
그러나 그것은 밴드가이 세션 동안 음모를 꾸민 최고의 슬로우 잼이 아니었다. 그 영광은 전설적인 영화의 1993 영화 적응에 사운드 트랙에 추가되기 전에 b-side 연옥에서 시들었던 노래에 적용됩니다. 토요일 밤 라이브 쓰레기, 콘 헤드 .
영화에서 잊을 수없는 사운드 트랙의 대부분이 Gen-X의 모호함으로 사라졌지 만 Soul to Squeeze는 Chilis가 가장 사랑하는 발라드 중 하나로 남아 있습니다. 노래의 따뜻함을 보여 혈당 완전히 표현하지 않았으며 1999 년 Frusciante가 다시 접어 들었을 때 밴드가 들어갈 방향의 선구자 역할을했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) 인사 송
지금까지 나는 그 노래가 싫다. 가사도 싫어 보컬도 싫어 키디스가 한때 말했어 혈당 가수는 그가 Rubin의 앨범을 위해 강제로 집필했다고 주장했다.
하지만 많은 팬들에게 The Greeting Song은 앨범에서 가장 좋아하는 곡 중 하나로 꼽히고 있습니다. 이는 펑크 유닛만큼이나 펑크 밴드로서의 불굴의 강점의 Frusciante 시대를 보여주는 순수한 강도의 폭발입니다.
Setlist.fm에 따르면 The Greeting Song은 작곡 및 출시 이후 Chilis의 콘서트에서 단 세 번만 연주되어 곡에 대한 프론트 맨의 혐오감을 느끼게합니다. 부끄러운 일입니다. 혈당 섹스 Magik 지난 25 년 동안 음악이 들릴 때마다 항상 볼륨을 높이는 음악 중 하나였습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) 사이코 섹시 경
1991 년 비디오 다큐멘터리에서 Chili Peppers의 지울 수없는 Warner Bros. 데뷔작 혈당 섹스 Magik 슈퍼 프로듀서 Rick Rubin의 도움으로 Anthony Kiedis는 밴드와 새로운 스튜디오 짜르 사이의 관계에 대해 기발한 설명을했습니다. Baron von Munchausen이 우리 4 명인 Red Hot Chili Peppers를 체스 판에 사정했다면, 저는 Rick Rubin이 특정 보드에 대한 완벽한 체스 플레이어라고 말해야 할 것입니다.
73 분 분량의 매그넘 작품에 실린 다른 노래는 사이코 섹시 경 (Sir Psycho Sexy)과 매우 흡사합니다.
8시 17 분에 앨범의 두 번째 트랙도 가장 길다. 하지만 더구나이 노래는 그들의 영웅 인 Parliament-Funkadelic의 느리게 타오르는 소울 파이어를 완전히 모방하면서 실제보다 더 큰 ID 기반 인물 인 Kiedis가 무대에서 전시하는 공식 이름을 부여하는 데 가장 가깝습니다.
