Taylor Hackford의 Ray는 James L. White의 시나리오에서 Hackford와 White의 이야기를 바탕으로 모든 사람이 말한 것보다 더 나은 것으로 판명되었고, 저는이 곡을 음악을 전혀 생각하지 않은 사람으로 씁니다. 레이 찰스의 문화적 우선 순위입니다. 내가 어떤 종류의 음악적 엘리트 주의자로서 포즈를 취하고 싶은 것은 아닙니다. 오히려 나는 Ray가 이야기와 노래의 훌륭하게 통합 된 융합으로보고들을만한 가치가 있다는 것을 저만큼이나 대부분의 음악에 무관심한 독자들에게 확신시키고 싶습니다.
이 영화는 1930 년 9 월 23 일 조지 아주 알바니에서 태어나 2004 년 6 월 10 일 73 세의 나이로 세상을 떠난 레이 찰스 로빈슨의 개인적인 삶과 직업적 삶을 전문적으로 각색했습니다. 챔피언십 권투 선수 Sugar Ray Robinson이 대중의 마음에서 Robinson이라는 이름을 선점했기 때문에 그의 경력의 초기 단계. 7 살 때부터 시각 장애인 인 Ray Charles는 분리 된 남부에서 가난하고 아프리카 계 미국인으로 태어나는 추가적인 장애를 극복해야했습니다.
할리우드 의사 결정권자들이 언제나시의 적절한 시민권 투쟁을 포함하여 영감을주는 인간의 관심사 주제로 가득 찬 인생 이야기를 촬영할 기회에 뛰어 들었을 것이라고 생각할 것입니다. 그러나 그렇지 않았습니다. Ray의 감독, 공동 작가, 공동 제작자 인 Hackford는 그의 인생 이야기에 대한 권리를 확보하기 위해 1987 년 처음으로 Ray Charles를 만났고, 그 후 15 년 동안의 협력은 영화에 대한 깊은 인상을 남겼습니다. 영화 제작자는 프로덕션 노트에서 설명합니다. Ray Charles를 정말로 이해하려면 음악이 중요하지만 그 사람에게는 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 그의 삶에 대한 이야기를 처음 들었을 때 나는 '이런, 나는 전혀 몰랐다'고 생각했다. 나는 그가 어떻게 왔는지, 어떻게 눈이 멀었는지, 그가 어떻게 북부 플로리다에서 시애틀까지 그레이하운드 버스를 탔는지 몰랐다. , 그가 눈먼 사람으로서 혼자 버스에서 내린 방법, 차별, 중독 및 슬픔을 경험했지만 비교할 수없는 예술가, 놀라운 사업가 및 미국 아이콘이되는 길을 찾았습니다. ‘이 남자의 이야기를 들려야한다’고 생각 했어요.
그 남자 자신에 대해 Hackford는 다음과 같이 말했습니다. 그는 매우 자비 로우면서도 매우 강인했습니다. 그는 내가 만난 가장 똑똑한 사람 중 한 사람이었고 또한 매우 솔직했습니다. 물론 그는 쉬운 사람은 아니었지만 성취 한 사람은 쉽지 않습니다. 인생에서 마주했던 기념비적 인 장애물을 극복 한 레이는 스스로 만든 사람이 될 수밖에없는 자신감을 발산했다. 그는 또한 다른 사람들에게 완전한 집중과 헌신을 요구하는 완벽 주의자였습니다. 그리고 그에게서 영감을받지 않는 것은 불가능했습니다.
Hackford와 그의 공동 프로듀서 인 Stuart Benjamin이 Charles의 삶에 대한 권리를 확보 한 후 그들은 할리우드에 대한 관심이 부족하여 프로젝트를 시작하는 데 10 년 이상이 걸릴 수 있다는 사실에 놀랐습니다. 결과적으로이 긴 지연은 찰스가 자신이 그렇게 지칠 줄 모르는 영화를 볼만큼 오래 살지 못했음을 의미했습니다.
더 긍정적 인 측면에서, 프로젝트의 초기 녹색 표시등은 Jamie Foxx가 유명한 음악가의 역할을 고려하지 않았 음을 의미했을 수 있습니다. 그리고 그것에 대해 뼈대를 만들지 말자. Foxx 씨는 단순한 필사자가 올 것으로 예상되는 것처럼 레이 찰스를 환생시키는 데 가까워졌습니다. 어쨌든 누가 Foxx 씨가 텔레비전에서 능숙한 스탠드 업 코미디언이자 Oliver Stone의 Any Given Sunday (1999)와 Michael Mann의 Ali (2001)와 Collateral (2004)에서 설득력있는 배우가되는 것 외에도 생각할 수 있었을까요? )도 자신의 음악적 재능을 가지고 있었고 3시에 피아노를 배웠습니까? 이것은 키보드에 대한 자신감을 보장하고 원래를 배반하지 않는 보컬에 대한 얼굴 반주를 보장합니다.
사실,이 야심 찬 제작과 특히 Foxx 씨의 놀랍고도 기묘 할 정도로 카리스마 넘치는 공연과 함께 너무 많은 일이 제대로 이루어 졌기 때문에 단순한 오스카만으로는 매우 부적절한 보상으로 보입니다. 여성들의 캐스팅과 퍼포먼스 만이 점점 더 관능적 인 제이미 폭스-레이 찰스 페르소나의 중력에 기여합니다. 케리 워싱턴은 찰스의 복음 가수 아내 델라 비 로빈슨 (Dela Bea Robinson)이 거슬 리고 화를 내며 헤로인에 중독 된 가수 유혹 가인 마지 헨드릭스 (레지나 킹)와 자랑스러운 솔리스트 메리 앤 피셔 (아누 야누 엘리스)와 맞붙는다. Ray Charles 궤도 안팎으로 이동합니다. 모두 여성 다운 우아함과 리드미컬 한 목소리로 영화를 더욱 돋보이게한다.
꼬마 레이의 뼈가 얇고 철의 의지가있는 어머니 인 Sharon Warren의 Aretha Robinson은 맹인 자녀를 자선 의존의 길에서 벗어나 용감한 독립의 열린 길로 인도하는 데 필요한 거친 사랑을 제공합니다. Foxx는 눈먼 뮤지션의 무한한 어둠을 전달하는 눈에 띄는 배우로서 손을 가득 채울 것 같지만 Charles의 캐릭터에서 뉘앙스를 찾고 있다고 지적했습니다. Hackford 씨는 Charles가 어둠 속에서 튀어 나오는 것처럼 보이도록 카메라 설정을 조정하고 그의 예리한 청력이 입증되는 장면을 설정했습니다. 감독은 끔찍한 감각적 충격으로 찰스의 환각 적 망상을 묘사하는 것을 두려워하지 않습니다.
찰스가 법으로 잘 알려진 두 개의 붓을 낳은 헤로인 중독으로 인해 할리우드 혼 초가 10 년 동안 프로젝트에 대해 말을 걸고 멈췄을 수 있습니다. Hackford 씨는이 분야에서 새로운 지평을 열지 않습니다.하지만 Patrick Bauchau의 말도 안되는 Dr. Hacker와 함께 두 개의 날카로운 재활 장면이 중독자의 최종 회복을 그럴듯하게 보이게 만듭니다. 결국 그의 영웅적인 어머니는 위기에 정면으로 맞설 수있는 능력을 그에게 심어 주었다.
작은 야외 욕조에서 기괴한 사고로 사랑하는 남동생이 익사하는 것은 상실, 슬픔, 죄책감 및 실명의 순환을 시작합니다. 아이는 그의 형제를 구하지 못한 것에 대한 신성한 처벌로 해석 할 수 있습니다. 이 시점에서 동생이 28 세이고 내가 32 세 였을 때 스카이 다이빙 사고로 사망했다고 고백해야하는데, 살아남은 것에 대한 죄책감이 전혀 없어진 적이 없었고, 그래서 나는 이것을 극화로 완전히 동일시했다. 형제 적 외상. 하지만 영화가 나에게 감정적 인 넉 아웃을 기록한 곳은 레이의 죽은 동생이 사랑하는 팔로 날아가는 동안 마약으로 금단을당한 환각적인 이미지 였고, 오랫동안 죽은 레이의 어머니는 동창회를 승인하는 빛을 비추고 있었다.
술집 뮤지션으로서의 Charles의 초기 경험은 자신의 동족과 백인 고용주 모두에 의해 실명을 악용하는 기회로 약간 소란스러워 보입니다. Charles가 계산할 수 있도록 그의 미약 한 임금을 달러 지폐로 지불하도록 요구할 정도입니다. 눈에 띄지 않지만 촉감이 좋은 손가락으로 수입을 올렸습니다. 그의 수입이 기하 급수적으로 증가함에 따라 Charles는 음악 비즈니스의 악명 높은 포식자로부터 자신의 이익을 보호하기 위해 일련의 비서 및 비즈니스 관리자에 의존했습니다. 때때로 그의 운세의 전환은 추악한 방향으로 바뀌 었습니다. 특히 그가 오랜 기간 운전사이자 도로 관리자 인 Jeff Brown (Clifton Powell)을 교체하고 그가 도둑질을했다고 비난했을 때 가장 두드러졌습니다. 영화는 메가 벅스가 그의 금고에 계속 쏟아져 나오면서 찰스의 트럼프 같은 변화를 부드럽게 비누 칠하지 않습니다. 마찬가지로, 길에서 자주 불신앙을하는 것은 그의 굴욕적인 아내의 눈을 통해 보여집니다.
터키계 미국인 Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong)과 유대 인계 미국인 Jerry Wexler (Richard Schiff)가 의인화 한 Atlantic Records와의 커리어 메이킹 협회는 나중에 ABC-Paramount와의 저항 할 수없는 거래를 위해 버려졌습니다. 이 새로운 계약에 따라 Charles는 자신의 마스터 테이프의 소유권을 유지할 수있었습니다. 이는 이전의 음악가 인 Sinatra조차도 음반 회사에서 부여한 적이 없다는 점입니다. 영화에서 에르 테군은 휴식 후에도 찰스와 우호적 인 관계를 유지하지만 웩슬러는 레이의 배은망덕과 충성심에 완전히 격분하지만 실제로 찰스는 결국 애틀랜틱 레코드로 돌아왔다.
그런 다음 노래 자체가 있습니다. Foxx 씨가 부른 노래 중 일부는 Ray Charles-14가 가장 많이 작곡했으며 다른 사람들이 작곡 한 것보다 두 배나 많았지 만 아티스트가 개인 애국가로 변형했습니다. 특히 Hoagy Carmichael과 Stuart Gorrell의 Georgia On My Mind, Percy Mayfield의 Hit the Road Jack (Charles와 Mr. Foxx가 영화에서 노래), Ahmet Ertegun의 Mess Around는 녹음 경력의 일시적인 위기로 Charles를 얻었습니다. 일부 평론가들은 믹스에 완성 된 노래가 충분하지 않다고 불평했지만, 40 개 이상의 개별 음악으로 인해 많은 개별 분위기를 만들어 내기 때문에 음모가없는 레이 찰스 콘서트 영화 외에 무엇이 이들을 완전히 만족시킬 수 있는지보기가 어렵습니다. 비평가. 이 영역에서 내 자신의 귀에 대해 인정하는 것은 노래가 옳았 고 너무 많지 않았습니다.
레이 찰스는 60 년대에 민권 투쟁에 뛰어 들었고 그 후 대의에 영향력있는 세력이되었습니다. 조지 아주 아우 구 스타에있는 분리 된 홀에서의 공연을 거부 한 그는 그 주에서 평생 금지되었습니다. 1979 년에 주정부는 Charles에게 공식적인 사과를하면서 그 결정을 철회하고 Georgia on My Mind를 공식 국가로 선포했습니다.
Hackford는 1982 년 An Officer and a Gentleman으로 성공을 거두었을뿐만 아니라 Ali-Foreman 타이틀 싸움에서 뛰어난 장편 다큐멘터리 When We Were Kings (1996)의 제작자 역할을 맡은 후 모든 사람의 감독 레이더를 벗어난 것으로 보입니다. 자이르에서. 그러나 Ray 이후 Hackford는 자신의 작업을 완전히 재평가 할 권리를 얻었습니다.
Lili입니다.
Julien Boivent와 Miller가 각본을 맡은 Claude Miller의 La Petite Lili는 표면적으로는 체호프의 The Seagull에 대해 느슨하게 기반을두고 있습니다. 하지만 Luigi Pirandello의 Six Characters in Search of an Author의 영향도 많이받습니다. 실제로 밀러 씨는 밀러 씨의 반 체코 비안 4 막에 대한 별도의 각본과 함께 영화의 두 번째 부분에 대해 Boivent 씨를 전적으로 인정함으로써 La Petite Lili의 분할 저자임을 고백합니다.
인터뷰에서 Miller는 자신의 영화의 기원을 밝힙니다. 약 10 년 전에 나는 The Seagull을 다시 읽었습니다. 연극은 연극과 문학의 세계에서 19 세기를 배경으로하고 있지만, 영화 감독과 영화 배우로서 우리 삶과 많은 유사점을 발견하여 캐릭터가 얼마나 현대적이고 보편적인지 보여주기 위해 그것을 화면에 적용하고 싶었습니다. . 연극의 모든 캐릭터는 영화의 주인공입니다. Nina는 배우를 꿈꾸던 Lili (Ludivine Sagnier)입니다. Treplev는 타협하지 않은 젊은 영화 제작자 인 Julien (Robinson Stevenin)이되었습니다. 그의 어머니 Arkadina는 재능있는 여배우 인 Mado (Nicole Garcia)입니다. Trigorin은 성공적인 감독이자 Mado의 연인 인 Brice (Bernard Giraudeau)입니다. Masha는 Julien이 자신을 사랑한다는 사실을 깨닫지 못한 Jeanne-Marie (Julie Depardieu)이고 Sorin은 Simon (Jean-Pierre Marielle)입니다.
그래서 The Seagull은 La Petite Lili의 출발점이었습니다. 제가 생각했던 사실을 제외하고는 Act IV가이 시대에 젊은이들과 함께 일하지 않을 것이라고 생각했습니다. 나의 적응은 다른 데 누에먼트로 이동합니다.
Chekhov와 Pirandello (및 Miller와 Boivent)의 변형 외에도 영화의 시작 부분에 Ms. Sagnier와 함께 현대적인 프랑스 페이스트리 oo-la-la가 있습니다. 그럼에도 불구하고 드라마의 중심에는 그녀의 성격을 다루는 데있어 호기심을 불러 일으키는 비판적인 청교도가있다. 젊은 이상 주의자를 버리고 나이가 많은 실용 주의자와 더 나아가 영화 경력을 쌓은 Lili는 전 애인이 이제 행복하게 결혼하고 자녀와 함께 행복하게 결혼하고 성공적인 영화 제작자임을 알게되자 자신의 선택을 후회합니다. 이 새로운 맥락에서 Lili는 Chekhov의 캐릭터보다 여성 Alfie에 더 가깝습니다.
나머지 프랑스 출연진은 그 이상으로 충분하지만, 체호프의 세기가 넘은 연극과 문학 세계와 자전적 영화의 현대 세계 사이의 유사점은 대부분 강제적이고 자의적으로 보인다. 그러나 가장 큰 문제는 Lili 자신입니다. Vanessa Redgrave의 Nina와 Ibsen 연극에서 그녀가 무대에서 연기 한 Nina와 같은 캐릭터를 보았 기 때문에 Sagnier 씨는 비교해 보면 확실히 가볍습니다. Audrey Hepburn과 Leslie Caron의 전성기, Claude Autant-Lara의 Game of Love에서 Nicole Berger, Jean Renoir의 La Bête Humaine에서 Simon Simone을 생각해 보면 다양한 마법의 가능성을 느낄 수 있습니다.
새로운 네 번째 막의 많은 부분을 차지하는 영화 속 영화에는 한 가지 놀라운 반전이 있지만 특히이를 포착하려면주의해야합니다. 전반적으로 La Petite Lili는 저와 같은 하드 코어 프랜 코 파일을위한 겸손한 엔터테인먼트입니다.
