바냐 삼촌 | 2시간 35분 한 번의 휴식. | 홈 스튜디오 | 873 브로드웨이
긴 (의도적으로 지루한) 독백 중에 바냐 삼촌 의 3막인 Doctor Astrov(Will Brill)는 지역 생물 다양성을 추적하기 위해 그가 그린 일련의 지도를 펼칩니다. 50년 전으로 거슬러 올라가는 다이어그램에서 Astrov는 Yelena(Julia Chan)에게 삼림 벌채로 인해 나무, 엘크 및 기타 자연적 특징이 어떻게 줄어들어 환경 붕괴를 위협하는지 보여줍니다. “약 10년 또는 15년 안에 완전해질 것입니다.”라고 그는 결론을 내립니다. '우리가 여기서 보고 있는 것은 생존을 위한 통제되지 않은 투쟁의 결과입니다.' 한편으로, 기후 변화를 100년 일찍 선언한 안톤 체호프는 용감합니다. 반면에 Astrov의 진정한 주제는 집 거주자의 쇠퇴입니다. 중년의 염세주의자 Vanya(David Cromer), 관능적이지만 우울한 Yelena, 심지어 젊은 Sonya(Marin Ireland)까지 영혼을 파헤치고 있습니다.
월트 디즈니 월드 티켓 2021
그것이 극장에서의 상쾌한 밤처럼 들리지 않는다면, 명확히 하겠습니다: 체호프의 1899년 연극의 이 '초친밀한' 작품은 대단히 만족스럽고, 에이스 앙상블이 코미디, 파토스, 그리고 두려워. 절묘한 음색 감도로 연출 진지한 잭 MVP 스테이지 동물이 등장하는 유일한 특수 효과는 위치입니다. OHenry 프로덕션은 Broadway와 19의 전용 로프트에서 진행됩니다. 일 Street(이전 달리기는 Flatiron 지역의 다른 다락방에서 진행되었습니다). 세트 디자이너 월트 스팽글러(Walt Spangler)가 농가 테이블, 세련된 찻주전자와 접시, 반짝이는 은색 주방 아일랜드로 장식한 빈 공간에는 약 85명의 관객이 들어옵니다. 그것은 모두 매우 Crate & Barrel입니다. 또는 내가 감당할 수없는 Crate & Barrel의 더 멋진 버전입니다.
마찬가지로, 내가 참석한 날 밤 청중의 분위기는 très Hudson Valley였습니다. 코티지 코어 환경에서 집처럼 보이는 잘 굽은 문화 독수리였습니다. 많은 체호프의 등장인물들처럼, 그들은 그들이 오지 않을 혁명 직전의 게으른 부자처럼 보였습니다. 잠시 동안 나는 New Group의 더 시걸/우드스톡, 뉴욕 . 어쨌든, 행동이 시작되면 기꺼이 사회학적 사색을 제쳐두십시오. 시무룩한 외할머니 마리나(버지니아 윙)는 비틀거리며 곧 아스트로프와 합류한다. 좋은 의사만이 유일한 의사는 아닙니다. 이 집의 모든 사람은 불충분으로 기형입니다. 분노한 Vanya는 처남의 훨씬 어린 두 번째 부인인 Yelena에게 흥분합니다. 그녀는 차례로 Vanya의 호색한 어머니 (Barbara Kingsley)가 숭배하는 화려한 현자 Serebryakov (Thomas Jay Ryan)와의 결혼을 싫어합니다. 교수의 딸인 소냐는 아스트로프를 한심하게 그리워한다. 그리고 자연의 이상주의자인 아스트로프는 자신이 잃은 환자들 때문에 괴로워하는 냉소적인 술꾼이다. 모두 환멸의 데이지 체인을 형성합니다.
라운드에서 체호프를 연기하고 배우들이 불과 몇 발 떨어져 있고 때로는 촛불로만 밝혀서 얻은 것은 무엇입니까? 그것은 당신이 기대하는 것입니다. 텍스트의 놀랍도록 강렬한 경험입니다. 극작가가 코믹한 순간을 의도한 웃음은 크로머의 냉소적인 무표정과 흠잡을 데 없는 타이밍 덕분에 놀라울 정도로 잘 터진다. Paul Schmidt의 근육질 번역은 1997년에 작성되었지만 욕설이 약간 가미되어 앞서 언급한 기후 변화 문제의 명쾌함과 함께 완전히 신선하게 느껴집니다. 그래도 기억에 남는 것은 물리적 성능입니다. Brill의 가냘프고 깔끔하지 못한 Astrov가 손에 머리를 묻고 손가락으로 두개골을 파고드는 경향이 있는 방식입니다. Ryan은 통풍이 잘되고 버릇없는 Serebryakov로, 농민을 방문하기 위해 정한 공주처럼 돌아 다닙니다. Will Dagger의 Telegin은 특히 뮤지컬 개처럼 기타를 들고 주변을 출몰하는 소심하고 입이 까다로운 현지인입니다. 나른하고 게으른 Chan은 Ricky Reynoso의 시크한 드레스를 입고 화려하게 늘어져 있습니다. 그리고 뉴욕 극장 관객을 위한 A급 약물인 마린 아일랜드는 그녀의 '평범한' 외모로 인해 괴로워하면서도 Vanya의 산산이 부서지는 마지막 연설에서 표현된 초인적인 희망을 가질 수 있는 엉뚱하고 조증적인 말괄량이를 만듭니다. 아일랜드는 모든 것을 사용합니다. 피리 부는 목소리, 그녀의 창백한 얼굴에 번개처럼 번쩍이는 감정, 부끄러움에 구겨질 수 있는 가냘프지만 운동선수의 몸, 기뻐서 가구에 앉거나 의자에서 뛰어내려 행복의 마지막 기회가 사라지는 것을 지켜봅니다. 형식을 진정으로 사랑하는 사람들에게는 일반 장소가 다시 열리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 이 위대한 배우들의 공기를 공유하고 그들의 클로즈업 마법을 목격해야 합니다.
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