화가 Salman Toor는 현대 퀴어 생활을 묘사합니다.

살만 투르의 에서 첫 개인전 휘트니 박물관 ,내가 어떻게 알아, 정말 볼 만한 것입니다. 파키스탄 태생의 작가의 전시는 중동과 동남아시아라는 렌즈를 통해 퀴어 디아스포라의 역할을 고찰한다. 깊고 친밀한 순간이 산재된 국내 공간을 그리는 Toor의 캔버스는 매 스트로크마다 흥미롭고 흥미를 불러일으킵니다. 많은 작품이 Vans 스니커즈, Apple 컴퓨터, 휴대폰, 예술 역사에 대한 경의를 표하는 충전 코드와 같은 현대적인 참고 자료의 매시업으로 구성됩니다. 쇼는 또한 1985 Whitney Houston과 같은 이름을 공유합니다. 단일 . 16편의 작품을 소개합니다. 내가 어떻게 알아 , 2018년 한 점을 제외하고 2019년부터 2020년까지 1년에 걸쳐 그린 작품으로, 각 그림의 디테일을 감안할 때 인상적인 위업이다.

Toor의 그림은 매우 개인적이며 매우 친밀한 방식으로 고립을 묘사합니다. 그의 붓놀림은 무성하고 빛, 색, 더 큰 사회문화적 상황에 주의를 환기시키는 사회적 상황에 의해 조명되는 사회 운동의 주머니를 만듭니다. 2017년 트럼프 행정부가 발표한 무슬림 금지령과 같은 사회적 문제, 유색인종, 퀴어 등과 관련된 감시 및 보안 문제에 대한 언급과 함께 Toor는 이러한 문제를 역사적 예술 참조와 엮습니다. 르누아르와 마네와 같은 프랑스 인상파 거장들이 만들어낸 사회적 장면과 유사하게, 투르는 사회적 장면이 서로 접혀서 예술에 또 다른 복잡성을 더하는 작품을 그립니다.

Toor의 작업에는 그가 사람들을 그들 자신 및 그들이 속해 있는 사회적 맥락과의 관계에 위치시키는 방식에 존재하는 메타성(meta-ness)의 수준이 있습니다. 르누아르의 작품처럼 보트 파티의 오찬 (1880-81), 캔버스를 통해 우리가 들여다볼 수 있는 공간 내에서 많은 일들이 일어나고 있습니다. 한 여성이 난간에 기대어 다른 테이블을 바라보고, 다른 여성이 강아지와 노는 것입니다. 한 남자가 의자에 등을 기대고 앉아 있고, 또 다른 여자 식당에서 그를 그리워하며 바라보고 있고, 또 다른 남자는 그녀를 비슷한 시선으로 바라보고 있다. Toor는 집단성과 고립성을 동시에 지닌 이와 같은 종류의 순간을 포착하여 그들에게 은밀한 존재의 상태가 어떤 것인지 생각하게 합니다. 살만 투르의 바 보이살만 투르

와 바 보이 , Toor는 바의 모든 내부 작업과 친밀한 초상화를 통해 시청자를 안내합니다. 현대의 바 장면은 이 공간 안에서 일어나는 많은 인간관계를 드러내는데, 지금은 코로나19 시대에 이것은 매우 멀게만 느껴진다. 되풀이되는 남성 대상은 캔버스 중앙에 보라색 모자를 쓰고 휴대폰으로 얼굴을 비추고 있습니다. 다른 바를 찾는 사람들은 생생한 에메랄드에서 바다 거품, 유자 및 많은 Toor의 그림에 사용되는 샤르트뢰즈 색조로 희미해지는 생생한 녹색 색조로 가득합니다.

특히 이 작품에서 빛을 다루는 그의 플레이는, 그리고 다른 작품들 안에서도 예외적이다. 일부 바 고객의 얼굴은 선반을 장식하는 크리스마스 조명으로 빛나고, 다른 하나는 출구 표지판으로 빛납니다. 어떤 사람들은 춤을 추고 다른 사람들은 키스를 합니다. 이 그림에는 길을 잃기 위한 세부 사항이 있습니다. 한 사람은 잠을 자고 있고, 다른 사람은 친구나 연인과 포옹하고 있으며, 다른 사람들은 깊은 대화를 나누고 있습니다. 바 보이 평범한 주말 밤이 전 세계 어느 바에서나 있었던 것과 같은 모든 요소를 ​​가지고 있지만, 오늘날에는 시간이 정지된 순간, 과거의 일처럼 느껴집니다.

Toor의 작업에는 즉시 알아볼 수 있고 제거할 수 있는 접근성이 있습니다. Toor가 그의 그림이 만드는 내면 세계로 휘두르는 중력 속으로 당신을 끌어당기는 친밀감이 있습니다. 에 스타 , 같은 남성의 피사체가 다시 등장하지만 이번에는 또 다른 눈에 띄는 장면으로 시선을 집중시킨다. 타원형 거울 뒤에 블랙 진과 갈색 셔츠를 입은 오버사이즈 핑크 모피 재킷을 입은 남자가 앉아 있고, 스타일리스트는 얼굴에서 불과 몇 인치 떨어진 곳에 헤어 스프레이를 바르고 메이크업 아티스트는 그를 만지는 것을 볼 수 있습니다. 길고 검은 머리와 앞머리를 가진 네 번째 사람은 왼쪽 구석에서 별이 준비되고 다듬어지는 것을 보고 있는 것을 볼 수 있습니다. 우리는 그가 뷰어를 보고 있는 자신을 보고 있는 것처럼 보입니다. 이것은 스타의 페르소나를 만드는 데 사용되는 요소에 스포트라이트를 주고 있습니다. 살만 투르의 별살만 투르

잠자는 소년 과 침실 소년 침대에 누워 있는 남성의 두 개의 작은 초상화입니다. 두 개의 소규모 작품 모두에서 주제는 벌거벗은 채 벌거벗은 상태로 묘사됩니다. 에 침실 소년 , 남자는 그의 카메라가 휴대 전화로 다시 켜지는 동안 그의 얼굴에 장난스러운 표정으로 그의 베개에 기대어 볼 수 있습니다. 특히 이 그림은 마네의 그림과 직접 대화하는 것 같다. 올림피아 . 마네는 자신의 작품에서 여성의 나체를 탐구한 것으로 유명하지만, 올림피아 틀림없이 그의 가장 잘 알려진 작품이다. 그 안에는 하얀 베개와 이불로 둘러싸인 침대에 누워 있는 여성이 묘사되어 있습니다. 그녀의 손은 도전적으로 정면을 바라보면서 전략적으로 그녀의 생식기를 덮고 있습니다. 그녀의 머리는 오른쪽 귀에 꽃을 꽂은 업스타일이고 목에는 목걸이처럼 리본으로 묶인 검은 리본이 있는데, 그림의 프레임에서 더 많은 꽃을 가져오는 하녀의 모습을 볼 수 있다. 마네의 말처럼 올림피아 , Toor는 자신의 21세기 퀴어 버전을 만들었습니다.

손에 전화기를 들고 베개에 몸을 기대고 있는 남자는 누드 셀카를 찍고 있거나 영상 통화 중이거나 방송을 스트리밍하고 있는 것으로 보입니다. 이러한 국내 장면은 장면이 구성되는 방식과 화면 사용이 장면의 일부로 밀접하게 관련된 방식을 감안할 때 관음증의 수준을 추가합니다. 당신은 그림의 주제를보고 있습니다무의식그들이 사적인 공간에 거주하는 방식과 그림은 공적인 것과 사적인 것 사이의 긴장, 사람들이 개인적으로나 디지털적으로 자신을 드러내는 방식에 관한 것입니다.

에 잠자는 소년 , 같은 남자가 같은 이불 위에 누워 있는 것을 볼 수 있지만 아마도 다른 침대일 것입니다. 라벤더 벽을 배경으로 한 구석에 크리스마스 조명으로 장식된 책장이 보입니다. 그는 눕고 있고, 팔은 탁자 위에 느슨하게 드리워져 노출되어 있고, 눈은 반쯤 감고 MacBook을 바라보고 있습니다.

투르가 그의 그림에서 묘사하는 덥수룩한 머리와 호리호리한 남자들에는 세련된 우아함이 있습니다. 그들은 일상 생활의 진부함을 이용하지만 그 이상을 뛰어 넘습니다. 그들은 갈색의 퀴어 남성을 초점으로 두고 오늘날 세상의 현실과 함께 그들이 누구인지에 대해 살아 있고 상상된 존재를 고려하고 있습니다. Toor의 유창한 문화적 유창함, 예술사를 활용한 놀이, 퀴어와 오늘날 세계에 대한 미묘한 비판을 제공하는 능력은 자신보다 앞서 긴 경력을 위한 무대를 마련하고 있습니다.

How Will I Know가 방송 중입니다. 휘트니 박물관 2021년 4월 4일까지.