메인 영화 산업 디즈니는 괴물이 아닙니다. 오늘날의 영화 환경에 가장 적합한 스튜디오입니다.

디즈니는 괴물이 아닙니다. 오늘날의 영화 환경에 가장 적합한 스튜디오입니다.

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
디즈니가 할리우드를 정복 한 방법.마블 스튜디오



지난 7 월 디즈니는 2016 년 전 세계 흥행 기록 76 억 1 천만 달러를 깼으며, 올해 5 개월 만 남았습니다. 10 월 말레 피 센트 : 악의 여주인 , 11 월 냉동 II 그리고 12 월 스타 워즈 : 라이즈 오브 스카이 워커 모든 천둥 소리가 극장에 들어 오자 마우스는 모든 것이 말하고 끝났을 때 전례없는 100 억 달러를 위협 할 것입니다. 하지만 Disney의 흥행 시장 지배력에 대한 재교육은 필요하지 않습니다. 스튜디오의 거북이와 토끼를 잘 알고 있습니다. 할리우드의 프랜차이즈 전쟁 . 그러나 인간 만이 그렇듯이 성공은 증오를 낳습니다. 영화 산업이 스트리밍 발전에 반대하는 지속적인 투쟁과 대조되는 지난 10 년 동안 디즈니의 장대 한 승리는 일부 시청자에게 디즈니가 영화의적임을 확신 시켰습니다.

실제로 우리 책임이 있습니다. 디즈니는 괴물이 아니라 오늘날의 영화 시장에서 살아남기에 가장 적합한 스튜디오 일뿐입니다. 우리가 스스로를 형성 한 생태계입니다.

2000 년경 6 개의 주요 영화 스튜디오에서 연간 총 약 200 편의 영화를 개봉했습니다. 오늘날 그 숫자는 약 25 % 감소했습니다 (작년에 Big Six는 114 편의 영화를 극장에서 개봉했습니다). 왜? 지난 20 년 동안 홈 엔터테인먼트 —DVD 및 Blu-ray, TV 품질의 놀라운 향상과 스트리밍 시대의 시작. 연말까지 약 520 개의 스크립트 시리즈가 방영 될 예정입니다. 그 결과, 극장 모델은 지난 20 년 동안 소비자를 폭격하는 매력적인 홈 엔터테인먼트 옵션의 증가하는 양을 앞 지르고 있습니다. 북미 티켓 판매는 2002 년 이후 꾸준히 감소하고 있으며 이에 대응하여 가치있는 연극 도박의 매개 변수가 축소되었습니다.

스튜디오는 필요에 따라 대형 스크린 투자에서 훨씬 더 경제적이되었으며, 이는 또한 모든 할리우드가 훨씬 더 위험 회피가되었다는 것을 의미합니다. 새로운 화면 개념은 오늘날의 좁은 극장 시장에서 시작하기가 매우 어렵습니다. 관객들이 할리우드의 독창성 부족을 비난하는만큼, 사실 우리는 지갑없이 투표합니다. 그래서 독창적이고 다양한 운임이 당신이주는 증오 , 헛 똑똑이늦은 밤 모든 플롭, 스튜디오는 기존 자산과 연결되지 않은 아이디어에 대해 매우 우스꽝 스럽습니다. 업계를 비판하는 동시에 우리가 갈망하는 콘텐츠 유형에 등을 돌릴 수는 없습니다.

같이 포브스 'Scott Mendelson은 최근 다음과 같이 썼습니다.

디즈니가 독점을 선언하고 3 개 회사로 나뉘어도 관객은 Stuber , 세상의 모든 돈 또는 한여름 한꺼번에 극장에서. 모든 '디즈니 유형'영화를 제작할 '새로운'스튜디오가 여러 개있을 것입니다. 특히 기존의 IP 및 캐릭터 별 프랜차이즈 제품이 이제는 전형적인 스튜디오 출시를 구성합니다.

이러한 공백 속에서 Disney는 변화하는 청중의 시청 습관을 활용할 수있는 가장 잘 갖추어 진 스튜디오로 부상했습니다. CEO Bob Iger는 뛰어난 브랜드 획득 전략 지난 15 년 동안 Pixar, Marvel, Lucasfilm과 같은 유명 스튜디오 (인수 이후 전세계 매표소에서 약 340 억 달러에 합산 됨)와 21st Century Fox와 같은 유명 스튜디오를 Disney 우산 아래 가져 왔습니다. 이것은 모든 할리우드에서 단일 최고의 지적 재산 모음입니다. 마블은 가장 일관되게 성공적인 제작 할리우드 역사에서; 스타 워즈 틀림없이 가장 존경받는 미국 영화 프랜차이즈입니다. Pixar는 4 분면 가족 친화적 인 금광입니다. Fox의 육즙에 던져 화신 프랜차이즈와 Disney의 자체 제작 애니메이션 및 실사 부문을 살펴보면 시청자가 기존 타이틀 만 신뢰하는 시대를 주도하고있는 이유를 알 수 있습니다.

규모는 오늘날 할리우드에서 모든 분노이며 반복적 인 현금 흐름, 즉 속편이 그 전략의 핵심입니다. Disney가 Fox를 인수하게 된 원동력은 Netflix와 더 잘 경쟁 — 제작과 배포를 원활하게 제어하는 ​​스튜디오. 이러한 유형의 정점 화와 경쟁 ​​할 수있는 유일한 방법은 영향력을 확대하고 확장하는 것입니다. 이 글을 쓰는 현재 디즈니는 국내 박스 오피스의 믿을 수없는 38 %를 장악하고 있습니다. 지난 20 년 동안 다음으로 가장 가까운 기록은… 2016 년 디즈니 (26.3 %)입니다. 그 이유 중 하나는 꼭 봐야 할 방대한 전쟁 상자를 가진 디즈니가 현재 출시 모델에 가장 적합하기 때문입니다.

30 년 전, 멀티 플렉스는 사용 가능한 모든 주류 영화를 재생하여 티켓 구매자가 금요일 밤에 선택할 수있는 다양한 옵션을 제공했습니다. 이제 멀티 플렉스는 하루 종일 여러 화면에서 하나 또는 두 개의 가장 큰 영화를 상영합니다. 이는 디즈니의 대화를 지배하는 콘텐츠에 맞춰 제작 된 영화 개봉 주말의 중요성을 더욱 강조했습니다. 마블이 보이지 않거나 스타 워즈 블록버스터 영화가 극장에 나오면 정보 소셜 미디어 시대에 소비자의 가장 큰 두려움 인 스포일러 문화의 희생양이됩니다. 어벤져 스 : 엔드 게임 출시 당시 기록적인 3 억 5 천 5 백만 달러를 벌었을 때 현대 데뷔작에 대한 모든 이해를 해체했습니다. 23 개의 MCU 기능 중 12 개는 오프닝 프레임에서 최소 1 억 달러를 벌었습니다.

현재 Disney의 힘은 강력한 극장 체인을 통해 전례없는 티켓 판매의 65 % . 그것은 그들을 일종의 괴롭힘으로 만들 수 있지만 확실히 적이 아닙니다. 당신이 그것을 얻었다면, 그것을 과시하십시오, 맞습니까?

Mouse House의 성공은 MCU의 성공에 따라 많은 사람들이 자신의 공유 영화 세계를 쫓는 다른 스튜디오에 파급 효과를주었습니다. 출시 일정에 따른 프라임 부동산도 구하기가 더 어려워졌습니다. 아무도 매직 킹덤과 경쟁하기를 원하지 않기 때문에 반대 스튜디오는 디즈니가 이미 주장한 주말에 달아납니다. 이로 인해 일정이 단축되고 라이벌 텐트 폴이 매표소에서 이륙하기가 더 어려워집니다.

업계의 두려움을 사악한 부기맨에게 투영하고 싶은만큼 디즈니는 시청자가 제작 한 영화 적 환경을 단순히 활용하고 있다는 것입니다. 그들은 지금 다른 모든 사람들보다 그렇게하는 데 더 능숙합니다.

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