Paramount, Warner Bros. 및 Universal은 모두 전통적인 극장의 창을 산산조각냈습니다. 다음은 디즈니?최고의 수요일 ViacomCBS의 긴 회사 프레젠테이션은 곧 있을 스트리밍 재출시 Paramount+에 중점을 두었지만, 이 이벤트의 가장 큰 공개 중 하나는 대형 스크린 영화에서 중요한 의미를 가졌습니다. CEO Bob Bakish는 Paramount가 다음과 같은 최상위 영화를 보낼 것이라고 밝혔습니다. 조용한 장소 II, 탑건: 매버릭 과 미션 임파서블 7 극장에서 단 45일 만에 Paramount+에 독점 제공됩니다.
스튜디오는 주요 출품업체와 고유한 프리미엄 주문형 비디오 계약을 체결한 Universal과 HBO Max와 극장에서 전체 2021년 영화 슬레이트를 공개하는 Warner Bros.와 함께 전통적인 90을 깨는 주요 헐리우드 파워 플레이어로 합류했습니다. - 당일 전용 극장 창구 수십 년간의 작은 변화나 혁신 끝에 영화 산업은 갑자기 몇 가지 주요 방식으로 크게 재편되었습니다. 더 짧은 창을 가진 박스 오피스 탱크가 10억 달러 블록버스터의 죽음으로 이어질 것인가? 상영 시간이 짧아지면서 영화 스튜디오가 예산을 장악해야 합니까? 수사학적 질문을 그만둘 수 있습니까?
이러한 전환이 미디어의 미래에 무엇을 의미하는지, 그리고 어떤 주요 스튜디오가 이 싸움에 참여할 수 있는지 더 잘 이해하기 위해 우리는 박스 오피스 전문가 패널에게 문의했습니다.
Jeff Bock, Exhibitor Relations의 수석 박스 오피스 분석가
Paramount Pictures는 100년의 역사를 지닌 세계에서 가장 오래된 영화 스튜디오 중 하나입니다. 리더십이 스트리밍 혁명의 현실을 인정하는 것을 보는 것은 전 세계 코로나바이러스 대유행 1년 후 전통 영화의 상태에 대해 많은 것을 말해줍니다. 적응하거나 죽습니다.
Bock은 Braganca에 모든 영화나 장르가 동일하게 만들어지는 것은 아니기 때문에 90일 기간이 수십 년 동안 구식이라는 것을 알고 있습니다. 스튜디오에 더 많은 유연성을 제공하면 모든 금융 부문이 이상적으로 향상됩니다. 게다가 시대의 징조다. 청중에게 직접 다가가 그들과 소통하는 것은 오늘날 엔터테인먼트의 필수적인 부분입니다. 그리고 그들에게 다가가는 가장 좋은 방법은 매일 저녁 소파에 앉아 있는 것입니다.
Bock은 연극과 스트리밍이 서로를 희생시키면서 존재하는 것을 보지 않고 함께 일하는 것을 봅니다. 그러나 소비자가 점점 더 디지털 경로를 선택함에 따라 프로덕션 회사와 스튜디오는 스스로를 보호하기 위해 지출을 제한해야 합니다. 스트리밍 옵션이 너무 많기 때문에 영화관 수익이 방정식에 어떻게 반영되는지 보는 것은 흥미로울 것입니다. Paramount+는 스트리밍 전쟁에서 Paramount+가 얼마나 뒤쳐져 있는지를 고려하여 분명히 연극과 긴 게임을 하고 있습니다. 그러나 디즈니는 어떻습니까?
Bock은 자신의 영화가 다른 스튜디오에 지속적으로 제공되지 않는 장기간의 박스 오피스 백엔드를 가지고 있음을 입증한 후 Mouse House가 창을 선택하고 선택할 수 있다고 믿습니다. 이 시점에서 일반적으로 국내 티켓 판매의 50 %를 삭감하는 극장과 디즈니가 얼마나 공유하고 싶어하는지에 달려 있습니다.
Bock은 도시의 모든 스튜디오가 예산, 장르 및 기대에 따라 자체 극장 게임을 단축할 것이라고 생각합니다. 대부분의 블록버스터 영화는 처음 두 주말 동안 대부분의 박스 오피스 현금을 번다는 것을 기억하십시오. 그 후 10일 간의 창 스튜디오는 극장과의 분할이 스트리밍/PVOD 부문으로의 출시를 보류할 가치가 있는지 결정해야 합니다.
그는 다음과 같이 덧붙였습니다. 박스 오피스 게임은 확실히 히트를 칠 것이지만 스트리밍 구성 요소가 월간 구독으로 이를 보완하므로 영화적 성공을 전파하는 방법에 있어 완전히 새로운 볼게임입니다.
Shawn Robbins, Box Office Pro 수석 분석가
시장이 디즈니를 강제할 것인지 묻는 질문에 팬데믹 이전 영화 분위기에 가장 적합 , 비슷한 상황에서 Robbins는 당면한 시장 역학에 대해 장기적인 관점을 취했습니다.
수십 년 동안 자신의 콘텐츠를 얼마나 효과적으로 통제했는지를 감안할 때 그들이 많은 일을 '강요'했는지 확신할 수 없다고 그는 말했습니다. 그러나 현재 추세는 명확하고 사례별로 자체 창을 단축하는 미래를 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 여러 스튜디오가 다양한 계획을 가지고 테이블에 오는 것을 보고 있기 때문에 획일적인 접근 방식은 분명히 없습니다.
디즈니의 전례 없는 극장 성공에도 불구하고 영화 산업이 미지의 영역에 진입하고 있는 것은 분명합니다. 그러나 로빈스는 그것을 다른 사람들과 같은 종말론적 관점에서 보지 않습니다. 그는 지난 25년 동안 주말 개봉에 대한 전략적 강조와 우리가 진입한 이 멋진 신세계를 위한 준비로 가장 큰 스튜디오 영화를 이벤트화하여 박스 오피스 숫자를 앞세우는 마케팅 인식을 지적합니다.
더 짧은 창은 앞으로 몇 년 동안 선행 박스 오피스 실행의 정도를 확대하기 위한 더욱 공동의 노력으로 이어질 수 있습니다. 스튜디오는 스트리밍 영역에서 경쟁을 목표로 하는 동시에 극장 수익이 얼마나 가치 있는 것인지 여전히 인식하고 있다고 그는 설명합니다. Paramount의 30~45일 기간은 가장 성공적인 릴리스의 공통 기반이 되는 것으로 그가 보고 있는 것에 특히 더 가깝습니다.
짧은 창의 다른 부작용과 잠재적인 이점에는 스튜디오가 실적이 저조한 영화를 과거보다 더 빨리 국내 시장에 출시할 수 있는 능력이 포함되어 있어 마케팅 비용의 두 번째 물결을 절감하는 동시에 더 많은 기회를 제공할 수 있습니다. 영화가 시장에 출시될 것이라고 Robbins는 말했습니다. 한 가지 분명한 사실은 콘텐츠의 양이 앞으로 기하급수적으로 증가할 것이라는 점입니다. 그런 관점에서 볼 때, 더 나은 품질의 제품이 시장에 출시된다는 것을 의미한다면 더 짧은 창은 잠재적으로 전시에 대한 긍정적인 진화로 판명될 수 있습니다.
Paul Dergarabedian, Comscore의 선임 미디어 분석가
Dergarabedian은 또 다른 주요 스튜디오 도미노가 극장 영화 시장의 정비 과정에서 무너졌다는 사실에 놀라지 않습니다.
우리는 역동적이고 끊임없이 변화하는 엔터테인먼트 세계에 살고 있으므로 스튜디오가 장편 영화에 대해 새로운 유형의 출시 전략을 도입함으로써 이러한 전염병으로 변화된 환경에 적응하고 있는 것은 놀라운 일이 아니라고 Dergarabedian은 말했습니다.
그는 이제 영화 소비자가 영화를 보는 방법과 장소에 대해 그 어느 때보다 더 많은 선택권이 주어지는 세상을 보고 있습니다. 이미 테스트를 거친 짧은 기간에도 불구하고 그는 극장 시장이 매우 제한적임에도 불구하고 관객이 여전히 다음과 같은 영화를 보기로 선택하는 것을 보았습니다. 원더우먼 1984 (전 세계적으로 1억 6천만 달러), 조그만 것들 (2천만 달러) 및 크루드: 새로운 시대 ($1억 5400만) 다양한 정도.
영화관 경험은 다른 어떤 요인보다 COVID-19를 통한 시장의 한계에 의해 영향을 받았으므로 이러한 새로운 동적 창을 스트리밍에 찬성하는 명령으로 간주하거나 일종의 탈출 신호로 간주해서는 안 됩니다. 멀티플렉스가 아니라 전례 없는 시장 역학에 대한 솔루션입니다.
