COVID 이후 세상에서 영화 스튜디오와 영화관은 어떻게 돈을 버나요?마블 스튜디오 (언제?) 세상이 정상으로 돌아 오면 영화 산업은 매우 낯선 곳에서 자신을 찾을 것입니다. 수십 년간의 새로운 영화가 60-90 일 동안 독점적으로 상영되어 오랜 기간 동안 박스 오피스 영수증이 누적 될 수있게되면서 전염병의 결과로 영화 배급의 전체 경제가 변경되었습니다.
Warner Bros.는 HBO Max로 직접 영화를 보낼 수 있습니다. 45 일 후 올해 영화 슬레이트 전체를 개봉 한 후 2022 년부터 시작하여 극장과 스트리밍에서 Paramount Pictures는 유사한 30-45 일 창 다음과 같은 영화를 다시 라우팅하기 전에 조용한 장소 2 부 과 미션 임파서블 7 새로운 스 트리머 Paramount +. Universal은 흥행에 따라 극장에서 17 일 또는 31 일 후에 주문형 프리미엄 비디오 영화를 동시에 개봉하는 주요 전시 업체와 독특한 거래를 체결했습니다. Disney는 Disney +에서 하이브리드 릴리스를 실험하고 있습니다 (Marvel ’s 블랙 위도우 이번 여름) Pixar의 영혼 과 루카 스트리밍에 직접. 소니 CEO 인 Tony Vinciquerra는 그의 스튜디오가 올해 더 짧은 창을 활용할 것이라고 암시했습니다.
소비자가 새로운 장편 영화에 액세스하는 방법과시기가 크게 바뀌면서 영화 스튜디오와 영화관이 대중 문화의 주요 문지기로 계속 번창하는 방법을 궁금해하는 것이 좋습니다. 성공의 박스 오피스 벤치 마크를 재조정해야합니까? 관객들은 1 년이 지나면 연극보다 스트리밍을 우선시할까요? 할리우드는 불확실한시기에 접어 들고 있습니다. 하지만 그렇다고 전통적인 영화 산업이 멸종되고 있다는 의미는 아닙니다.
사람들은 Spotify가 수백만 곡에 대한 액세스 권한을 제공하기 때문에 콘서트에가는 것을 멈추지 않습니다.
많은 사람들이 대형 스크린 영화 감상 경험을 대체하기 위해 스트리밍의 힘을 과대 평가하고 있다고 Comscore의 수석 미디어 분석가 인 Paul Dergarabedian이 Braganca에 말했다. 스트리밍은 다른 스트리밍에 더 지장을줍니다. 큰 화면은 다른 방식으로 독특한 경험입니다. 사람들은 Spotify가 수백만 곡에 대한 액세스 권한을 제공하기 때문에 콘서트에가는 것을 멈추지 않습니다.
시간이 지남에 따라 시장이 계속 정상화됨에 따라 Dergarabedian은 대중을 위해 예상되는 주간 이벤트로 할리우드가 블록버스터 (금전적 반등에 도움이 될만큼 충분한 사람들을 극장에 끌어들일 수있는 영화)에 대한 즉각적인 강조를보고 있습니다.
이러한 주요 핵심 제품의 백 로그로 블랙 위도우 ...에 죽을 시간이 없다 과 탑건 : 매버릭 , 극장은 조건이 안전하다고 가정하고 꼭 봐야 할 느낌을 다시 한번 되 찾을 것입니다. 지난 10 년 동안 블록버스터 시즌에 대한 아이디어는 서서히 침식되었습니다. 영화 스튜디오는 올바른 제품을 사용하면 정상적인 상황에서 거의 언제든지 성공적인 영화를 출시 할 수 있다는 사실을 알게되어 할리우드가 그 과정에서 작동하는 방식을 바꿀 수 있습니다.
1 월은 연말 연시를 마친 후 죽은 달로 여겨졌지만 2015 년과 같은 영화는 아메리칸 스나이퍼 (8,900 만 달러), 2020 년대 인생에 나쁜 소년 (6,250 만 달러), 2019 년 유리 (4 천만 달러)는 최근 몇 년 동안 놀랍도록 강력한 오프닝 주말을 창출했습니다. 2017 년 이전 2 월에 적용했던 것과 동일한 감정 흑표범 (2 억 2 천만 달러) 및 2016 년 데드 풀 (1 억 3,200 만 달러)가 방정식을 바꿨습니다. 핼 러윈 요금 외에는 10 월도 공허한 달 이었지만 2019 년 영화와 같은 영화는 조커 (9,600 만 달러), 2019 년 독액 (8 천만 달러), 2013 년 중량 (5,600 만 달러)는 지난 10 년 동안 출시 일정의 재정 규칙을 완전히 다시 작성했습니다. 이러한 패러다임이 무너질 수 있다면 연극 영화의 미래에 대한 비관적 인 견해도 무너질 수 있습니다.
윈도우가 짧아 질 수 있지만 극장과 가장 큰 박스 오피스 공연자들에 대한 독점 기간은 여전히있을 것이라고 Box Office Pro의 수석 분석가 인 Shawn Robbins는 Braganca에 말했다.우리는 이미 업계가 더 많은 프론트로드 박스 오피스 공연 최근 수십 년 동안 스튜디오가 수익을 극대화하고 집에서 출시하는 다운 스트림 비즈니스 모델을 구축하기 위해 영화 상영의 초기 며칠과 몇 주 동안 더욱 집중적 인 노력을 기울이면서 마케팅 역량을 더욱 강화할 수있는 추세입니다.
Robbins는 극장 독점에 대한 새로운 표준으로 점점 더 늘어나고있는 45 일에도 대유행 이전의 대부분의 영화는 이미 최종 흥행 수익의 80 ~ 90 % 이상을 벌어 들였습니다. 어벤져 스 : 엔드 게임 예를 들어, 출시 첫 달에 8 억 8500 만 달러의 국내 총 수입의 91 %를 벌었습니다.
이 중 어느 것도 현상 유지를 유지하고 변화의 현실을 무시하는 것이 할리우드의 옛 경비원에게 가장 좋은 방법임을 시사하지 않습니다. 우리는 훨씬 더 엄선 된 사례 별 영화 경험을 기대할 수 있습니다. 과거에는 예산, 마케팅 비용, 일정 또는 여러 요인으로 인해 영화의 대형 화면 실행 가능성에 의문을 제기 할 수있었습니다. 이제 스튜디오는 어떤 영화가 극장에, 어떤 영화가 스트리밍에, 어떤 영화가 PVOD에서 테스트 될 수 있는지에 대한보다 전략적인 세계관을 유지해야합니다. 큰 화면과 작은 화면 사이에 더 많은 유연성이있을 것입니다. 세트가되지 않고 배포 세계를 잊어 버릴 것입니다. Dergarabedian은 두 가지 모두에 대해 고객에게 더 많은 인센티브를 제공하기 위해 부가가치 요소도보고 있습니다.
크고 작은 화면 경험은 상호 보완 적이 지 않고 적대적이지 않기 때문에 더 많이 사용되는 것을 볼 수있었습니다. 나중에 극장에서 영화를 보러 갈 수도 있고, 티켓을 구매하면 자동으로 집에서도 영화를 볼 수 있습니다. 영화 티켓을 구매할 때 액세스 권한을 향상시키는 포괄적 인 비용 절감 경험의 일부가 될 수 있습니다. 오래된 연극 모델을 혁신하는 창조적 인 것.
Robbins는 스트리밍과 영화관이 서로 반대하지 않는다는 데 동의합니다. 둘 다 성공적으로 공존 할 수 있습니다. 비즈니스 모델의 진화가 여전히 존재하는 경우에도 마찬가지입니다. 하루가 끝나면 전 세계에서 예방 접종을받을 수있는 영화관은 독점 영화를 위해 인간의 가장 기본적인 가려움증을 스크래치 할 수있는 기회를 제공합니다.
소비자를 직접 만나는 세상보다 우리는 즉각적인 만족을 요구하는 사회에 살고 있다고 그는 말했다. 이는 영화가 극장을 떠난 후 다시는 재현 할 수없는 엔터테인먼트 경험을 위해 스튜디오와 극장이 관객을 끌어들이는 가장 큰 마케팅 도구 중 하나입니다.
