오 소년! 일이 잘되면! Mel Brooks의 The Producers at the St. James Theatre on Broadway는 아주 간단하게 극장에서 바라는 최고의 시간입니다. 한 가지 전염성 있고 영광스러운 일에 대한 웃음은 말 그대로 통로에서 굴러 갈 수 있습니다. 쇼는 실제로 우리를 정치적 정확성의 역경에서 해방시킵니다. 전체 캐스트가 공을 가지고있는 것처럼 보이는 것은 당연합니다. 우리 모두는. 조증의 시작부터 블리츠 크리 그 마무리까지, 영감을받은 Susan Stroman 프로덕션은 상상할 수있는 모든 수준에서 즐겁게 성공하며 전통 뮤지컬 코미디를 섬뜩한 새로운 차원으로 끌어 올립니다.
그러나 나는 과소 평가한다. Mr. Brooks의 1968 년 원작 영화 The Producers를 수백만 번 본 적이 있고 모든 성스러운 대사를 가장 순수한 시로 낭송 할 수있는 우리에게 뮤지컬 버전은 큰 성과입니다. 이 성화는 상징적 인 Bialystock과 Bloom of Zero Mostel 및 Gene Wilder에서 Nathan Lane과 Matthew Broderick의 완벽한 파트너십으로 전달되었습니다. 겨울에 여름철 주식을 처음으로 제작 한 프로듀서 인 끔찍한 수줍은 Max Bialystock의 역할은 Nathan Lane의 만화 천재를 위해 만들어 졌을 수 있으며, Mr. Lane은 그 어느 때보 다 좋았습니다. 턱 아래에 편안한 블 랭키를 껴안은 조약하고 신경증적인 회계사 인 레오폴드 블룸은 매튜 브로데릭의 매력적으로 억압 된 공포로 연기되고, 절제된 브로데릭 씨는 레인 씨의 저항 할 수없는 히스테리에 대한 조용한 폭동의 승리입니다.
이 분야의 학자들은 영화의 오리지널 대사 중 최고가 유쾌하게 자리 잡고 있다는 사실에 기뻐할 것입니다. 피고인이 엄청나게 유죄라고 생각합니다! 그게 다야, 베이비, 당신이 그것을 얻었을 때, 그것을 과시하십시오! 과시하라 !! I want… I want… I want… 영화에서 본 모든 것을 원합니다! 또는 Springtime for Hitler 쇼 스토퍼에서 Stormtrouper의 탄력있는 가사, Do n’t be stupid / Be a smarty / Come and join the Nazi party! 우연히 그 대사는 쇼에서 멜 브룩스의 확실한 목소리에 립싱크되었습니다. 그 자신에 대한 깔끔한 찬사입니다.
그의 지문은 쇼 비즈와 Busby Berkeley와 훌륭한 브로드 웨이 뮤지컬에 대한 그의 사랑, 그의 지칠 줄 모르는 고 에너지와 유쾌하게 나쁜 보 데빌 리언 농담으로 도처에 있습니다. (저녁의 첫 번째 농담은 시각 장애인 바이올리니스트와 관련이 있습니다.) Brooks 씨는 15 세에 75 세로 추정됩니다.
사실, 미묘함은 그의 장점이 아닙니다.
나는 항상 가장 큰 히트를 쳤고
리츠에서 가장 큰 욕실은
내 쇼걸이 가장 큰 가슴을 가졌습니다!
나는 어떤 식 으로든 구덩이가 아니었다!
그것이 우리 Mel입니다! 하지만 쇼에 대한 그의 점수는 너무 옳고 눈에 띄고, 무엇보다 재미가있어서 우리는 행복하게 휩쓸립니다. Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers 및 Gershwin에 대한 음악적 경의가 있습니다. (누가 브룩스 씨의 취향이 좋지 않다고 말한 사람이 있습니까?) 프로듀서가 1950 년의 최고 남자와 인형에서 1954 년의 파자마 게임에 이르기까지 뮤지컬 코미디의 황금기의 종말 인 1959 년을 배경으로 한 것은 우연이 아닙니다. , 현재 브로드 웨이에서 부활 한 1956 Bells Are Ringing에.
쇼에 대한 우리의 즐거움은 다른 쇼에 대한 특정 숭고한 언급에 의해 더욱 증가합니다. 예를 들어 42 번가에는 야영 한 Roger DeBris가 마지막 순간에 히틀러의 역할을 맡고 그의 사실혼 조수인 Carmen Ghia가 불멸의 말로 그를 격려하는 경우가 있습니다. 히스테리 여왕과 당신은 곧바로 지나가는 위대한 브로드 웨이 스타로 돌아오고 있습니다! Roger Bart는 쉿쉿 한 Carmen이고 Gary Beach는 세계에서 가장 나쁜 감독 인 Roger DeBris이며 둘 다 훌륭합니다.
모든 장면을 끝내는 장면, 히틀러의 봄날에서 비치 씨는 밝게 빛나는 계단 위에 들어서서 스스로 하일을 부르려는 총통을 연기합니다. 그러나 그는 먼저 경첩이없는 촛대처럼 보이는 우스꽝스러운 포즈를 취합니다. 미스터 비치가 미녀와 야수에서 촛대를 연기했기 때문이다. 그러나 당신은 히틀러가 무대의 가장자리에 은근하게 웅크 리고있을 때 미스터 비치가 주디 갈랜드에 대한 좋은 언급을 얻는 것이 필수적이라는 것을 더 이상 알 필요가 없습니다. 당신.
다시 말하지만, Robin Wagner, William Ivey Long, Peter Kaczorowski의 일류 디자인 팀의 작업은 더 훌륭하거나 재치있게 될 수 없습니다. Little Old Lady Land의 영감을받은 광기는 Follies의 전설적인 Loveland 시퀀스의 발렌타인입니다. 그러나 Max Bialystock의 헌신적 인 투자자 인 음란 광이 어린 노부인들이 워커를 탭댄스하는 모습은 볼거리입니다. Rockettes의 Chocolate Soldiers처럼 동시적인 붕괴로 끝나는 역사상 최초의 역사입니다. Springtime for Hitler 시퀀스에서 A Chorus Line의 유명한 미러 시퀀스에 대한 고개를 끄덕이는 것은 처음에 A Chorus Line을 디자인 한 Mr. Wagner에게 더 달콤합니다. 하지만 Ms. Stroman 안무의 환상적인 무대와 레이싱 펄스 인 독일인 어서 춤을 추세 요! 어쨌든 청중을 폭발 지점으로 이끄십시오.
산뜻한 멜 브룩스 가사가 진행되는 동안 알아야 할 것은 / Ev’rything은 쇼 비즈입니다. 프로듀서는 브룩스 씨가 예전 브로드 웨이에게 보낸 러브 레터 (그리고 그가 아돌프 엘리자베스 히틀러라고 부르는 남자에게 보내는 유쾌한 독펜 편지)입니다. 물론 쇼의 줄거리는 위대한 코믹 발명품 중 하나입니다. 멍청한 회계사 인 Leo는 Max의 책을 살펴보면서 자연스럽게 지적합니다. 백만 달러를 모금하고 10 만 달러의 실패를 감수하고 나머지는 스스로 지킬 수 있습니다. 다른 말로하면, 당신은 실제로 안타보다 플랍으로 더 많은 돈을 벌 수 있습니다.
그래서 Bialystock & Bloom의 새로 형성된 파트너십은 네오 나치의 극작가이자 비둘기 애호가가 쓴 히틀러의 봄, Adolf and Eva at Berchtesgade라는 제목의 확실한 재앙을 만들어 냈습니다. Franz Liebkind라는 독일 육군 헬멧. 어미 광입니다. 부자가 될거야! 예상되는 폭탄이 몬스터 히트로 판명되었다는 것을 제외하고. 따라서 Max의 노래 제목은 Where Did We Go Right?
브래드 오스카 (금지 된 브로드 웨이 졸업생)가 연기 한 무대 타격 프란츠는 알 졸슨이 지미 (슈노 졸라) 듀란 테와 교차 한 것처럼 브로드 웨이 벨터에게 최고의 성능을 제공 할 수 있습니다. 그의 거짓말조차도 그의 제인 스트리트 아파트 지붕에있는 네오 나치 비둘기들은 그의 바이에른 회양목 인 Der Guten Tag Hop-Clop과 함께 춤을 추고 쿳구를합니다.
Silliness는 Mel Brooks의 또 다른 명물이며 우리는 기쁩니다. Max의 사무실에서 그의 브로드 웨이 프로그램 인 The Breaking Wind, When Cousins Marry 및 The Kidney Stone의 제목을 기념하는 포스터를 확인하세요. 그의 마지막 실패는 재미있는 소년이라는 제목의 햄릿의 뮤지컬 버전이었습니다.
이 멋지고 평온한 제작의 비결은 멋진 캐릭터 배우들의 캐스팅입니다. 여기에는 스웨덴의 hotsy-totsy, 비서-슬래시 수용자 Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden 역의 Cady Huffman의 슈퍼 공연이 포함됩니다. -스 반슨. 당신이 밀어야하는 당신의 좋은 것들은 사랑스러운 울라를 노래합니다. 가슴을 내밀어 / 턱을 흔들어….
그러나 대작은 Brooks와 Thomas Meehan의 원작 영화를 훌륭하게 각색 한 것입니다. Mr. Meehan (Annie의 책을 집필하고 Mel Brooks의 Spaceballs와 To Be or Not To Be의 각본을 공동으로 작업)은 내가 상상 한 바를 돌로 쓴 것의 정상에 올랐습니다. 스크립트는 이제 완전한 폭동입니다. 쇼의 오프닝은 우리가 정착하는 동안 단지 만화 설정일뿐입니다. (누가이 슐록을 제작 했나요? / 그 칙칙하고 얄팍한 Max Bialystock!) 그러나 두 번째 숫자 인 브로드 웨이의 왕은 놀라운 에이스를 던지고 브로드 웨이 부랑자가 공연하는 슈베르트 앨리에서 술에 취한 클레 즈머 음악과 호라로 쇼를 멈 춥니 다. 그리고 The Sound of Music에서 Playbill을 들고 춤추는 수녀들. Leo의 판타지 벌레스크 시퀀스 인 I Wanna Be a Producer는 또 하나의 충격적입니다. 내부 회계사는 고된 일을 고된 일로 몰아 넣고 Old Man River의 한탄으로 변합니다. (오, 아침에 모두 출금합니다….) 오디션 장면은 항상 옆으로 쪼개져 왔습니다. (나는 'A Wandering Minstrel, I.'을 부르고 싶습니다. 꼭….) 브로드 웨이 극장 인 Keep It Gay에 대한 쇼의 찬송가는 우리 모두를 다시 무력하게 만듭니다.
밝게 유지하고, 밝게 유지하십시오. 우리는 모두 동의 할 수 있습니다. 특히 Mel Brooks가 통제권을 행사하거나 통제권을 벗어 났을 때 그렇습니다. 공간과 최상급이 부족합니다. 프로듀서는 우리를 kvell로 만듭니다. 왜냐하면 그것은 위대하고 잃어버린 전통, 미국 전체의 쇼와 같은 즐거운 삶을 선사하기 때문입니다. 오늘 밤 코미디! 영원히 뮤지컬 코미디! 아마도 그것을 모르거나 의도하지 않았을 수도 있습니다. Mr. Brooks et al. 마법처럼 미래로 우리를 데려갔습니다.
