VIDEO론 카터 Q-Tip이 저에게 전화를 걸어 녹음을하려고하는데 찰리 밍구 스의 팬인데 저희와 함께 녹음 할 수 있을지 궁금합니다. 나는 그들이 누군지 몰라서 그에게 말했습니다. 그리고 힙합을 좋아하는 아들들에게 전화를 걸어이 사람 Q-Tip이 누구이며이 밴드 A Tribe Called Quest에 대해 무엇을 알고 있습니까?
그들은 당시에 더 많은 음악 그룹 중 하나 였고 단순히 비트와 샘플을 활용하는 것보다 음악을 만드는 데 더 관심이있는 것 같다고 말했습니다. 그래서 저는 그에게 돌아와 말했습니다. '좋아요. 제 아들들이이 일이 제게 좋은 일이라고 말했고 저는 그들의 판단을 믿습니다.' 하지만 여기에 몇 가지주의 사항이 있습니다. 여러분이 다른 사람들이이 레코드에서하는 것처럼 저주하고 이야기하기 시작한다면, 저는 플러그를 뽑고 집에 갈 것입니다. 그게 제 관점이 아니기 때문입니다. 그 가사가 싫고 그런 말이 싫고 비하하는 것 같아요. 그러니 그게 나를 끌어 들인 거라면 난 거기에 없어요
그는 즉시, 아니, 아니, 아니, 우리는 O.K., 우리는 O.K.!
나는 제 시간에 스튜디오에 도착하여 제어실로 가서 보드에 직접 연결하고 세 번의 테이크를하고 집으로 돌아갔습니다. 헤어져서 미안했지만 그게 바로 성공입니다. 그러나 그들은 정말 좋은 사람들이었고 모두 피아노를 연주하고 코드에 대해 배우고 싶었습니다. 당시 그들은 리듬과 비트의 관계를 이해하는 유일한 사람처럼 보였다.
그건 그렇고, 음악을 만들고 싶은 사람이라면 누구에게나 여전히 나와 있습니다. 그들은 계속해서 내베이스 라인을 샘플링하고 있지만 나는 여전히 힙합 공연과 함께 라이브 녹음을 할 수 있습니다. 그러니 노인이 골동품을 연주하게하고 싶은 최고의 개 / 큰 물고기가 있으면 전화 해달라고하세요.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
로버트 글래스 퍼
부족은 힙합의 관문이었습니다. 말 그대로 나는 A Tribe Called Quest 때문에 랩 음악에 들어갔다. 재미있는 것은 재즈 연결 이었다는 것입니다. 왜냐하면 제가 처음 들었던 것은 '잠깐, 그게 뭐야!' Freddie Hubbard의 Suite Sioux와 공동 작업을했습니다. 황토… Jazz (We 've Got)!
텍사스 주 휴스턴 출신으로 로우 엔드 이론 제가 초등학교 때 나왔을 때 그들이 무슨 말을하는지 몰랐습니다 [웃음]. 그들은 내가 Geto Boys 국가에있는 동안 Queens 출신이었습니다. 그래서 제게는 비트에 관한 것이 었습니다. 로우 엔드 이론 그리고 Jazz (We 've Got)는 날 깜짝 놀라게했습니다. 정말 흥미로 웠습니다.
데릭 호지
멋진 점 로우 엔드 이론 모든 것이 Q-Tip과 그의 마음, 그리고 그 순간에 추상적이고 추상적 인 사고 방식으로 간주 될 수있는 것에 대한 그의 감사에서 시작된다는 것입니다. Q-Tip은 항상 새로운 마약을들을 수있는 특정 요소에 끌 렸습니다. 표면에서 모든 소리가 들리지 않더라도 Tip은 듣는 것뿐만 아니라 그것에 끌리는 요령을 가지고 있습니다.
사이의 결혼은 놀라운 일이 아닙니다 J 딜라 Q-Tip이 발생했습니다. 충격이 아니에요 하지만 모든 것은 이러한 유형의 사고와 그런 유형의 사고에 대한 Tip의 감사에서 시작되었습니다.
그 때문에 음악이 특히 로우 엔드 이론 — 클래식이든 재즈 든 록이든 R & B이든 가스펠이든 악기 연주자가 악기 연주를하면서이 노래를 집어 들고 연주 할 수있는 음악적 특성이 있습니다.이 노래는 실제 혼 연주자 나 베이시스트가하는 방식으로 잘려 있기 때문입니다. 함께 놀 수 있습니다. Check The Rhime 및 Jazz (We 've Got)와 같은 노래는 연주 할 수 있고 모두가 알아볼 수있는 익숙한 방식을 가지고 있습니다. 앨범은 자연스런 연주 느낌을 정말로 억제합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
자 메이오 브라운
퀘스트라는 부족 로우 엔드 이론 제 인생에서 가장 영향력있는 앨범 중 하나였습니다. 나는 음악뿐만 아니라 그들이 대표하는 문화의 영향을 받았습니다. 아프리카 계 미국인으로서 그들은 N.W.A.와 같은 그룹과 대조되는, 느긋하고 지적인 것이 멋지다는 생각을 강화했습니다. 당시. 그들은 개인이되는 것을 장려 할 용기가있었습니다.
Tribe는 재즈에 실제로 노출 된 적이없는 젊은 세대에 영향을 미쳤습니다. 그들은 폭력에 집착하지 않은 현대 힙합 세대의 선구자였습니다. 소닉 적으로 그들은 60 년대와 70 년대를 힙합 드럼과 융합했습니다. 아버지는 재즈 베이시스트 였지만 어쿠스틱베이스를 사용한다는 말을 듣기 전까지는 어쿠스틱베이스에 연결되어 있다는 느낌이 들지 않았습니다.
음악적으로나 문화적으로 그들은 우리에게 공통 분모를 보여주었습니다. 그들이 소개 한 것이 아니었다면 재즈 뮤지션으로 경력을 쌓았을지 모르겠습니다. 샘플링은 제가 Tribe로 인해 열정적으로 만들어 온 음악에서 큰 역할을했습니다. 샘플링을 통해서만 얻을 수있는 특정한 감정과 소리가 있는데 그것을 예술이라고 생각합니다. 여러 수준에서 나는 힙합과 재즈를 서로 다른 스타일의 음악과 로우 엔드 이론 이유를 보여줍니다.
제이슨 스타 인
재즈는 시대 착오적이지 않고 의미가있는 방식으로 현대 문화에 편안하게 적응하는 방법을 찾는 데 문제가 있습니다. 그만큼 로우 엔드 이론 재즈 요소를 흥미롭고 의미있게 사용하는 밴드의 좋은 예입니다.
그것은 또한 평범한 소리로 들렸고 내가 15 살 때 Walkman에서 몇 달을 보냈습니다. 재즈 원료의 무한한 잠재력을 기억하여 사람들의 마음, 영혼, 특히 발을 움직일 수 있도록 도와줌으로써 여전히 중요한 영향을 미쳤습니다. 부족이라는 퀘스트.사진 : A Tribe Called Quest 제공
제레미 펠트
내가 생각하는 동안 로우 엔드 이론 당시에 눈에 띄는 레코드 였지만, 그 탁월함을 재즈에 직접 또는 간접적으로 영향을 미치는 것과 반드시 연결하는 것은 아닙니다. 그러나 무엇을 볼 때 약간 재즈 아티스트는 음악을 지금 , 즉 Glasper와 다른 사람들은 자신의 음악에 A Tribe Called Quest가 트랙에 포함시킨 것에서 귀를 기울이는 특정 요소가 포함되어 있다고 주장 할 수 있습니다.
맥 레이븐 대처
힙합은 처음부터 재즈에서 그림을 그리는 오랜 역사를 가지고 있지만 재즈가 항상 힙합을 받아들이는 것은 아닙니다. 종종 순수 주의자들은 힙합의 음악적 무결성에 의문을 제기합니다. 로우 엔드 이론 재즈 커뮤니티의 존경과 관심을 불러 일으키는 중요한 단계였습니다. 이제 우리 세대의 많은 연주자들이이 클래식 레코드를 들으며 자랐고, 일반적으로 힙합뿐만 아니라 음악을 듣는 방식, 그루브 접근 방식, 사운드 및 작곡 방식을 형성했습니다.
베이스에 Ron Carter를 사용하고 Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets 등을 포함한 재즈 거장의 헤비 샘플링을 사용하여 진정한 음악적 무결성과 가치를 지닌 장르로 힙합을 열었습니다. 어떤 사람들에게는 더 가혹한 비평가입니다. Ron Carter와 같은 전설의 cosign은 순수 주의자들이 교차하는 사람들을 종종 내려다 보는 장르에서 무게를 지닙니다. 이러한 유형의 크로스 오버가 더 급진적이었던 90 년대에는 특히 그러했습니다. 재즈를 연주했지만 집에서 힙합을 듣는 젊은 뮤지션들에게이 레코드는 새로운 사운드와 협업을 추구 할 수있는 가능성을 열어주었습니다.
로우 엔드 이론 제가 구입 한 최초의 카세트 테이프 중 하나였습니다. 선수이자 힙합 헤드로서 라인을 타는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 힙합이 음악적으로 가치가 있음을 끊임없이 증명해야했습니다. 로우 엔드 이론 장르로서의 힙합에 대한 엘리트 주의자들에게 연설 할 때 샘플링 된 자료, 음악성, 리드미컬하고 서정적 인 내용의 깊이를 지적 할 때 항상 돌아올 수있는 레코드였습니다. 로우 엔드 이론 힙합에 대한 소개와 내가 원하는 소리를 따라갈 수 있다는 격려로 아티스트로서 저에게 큰 영향을 미쳤습니다.
안와르 마샬 |
로우 엔드 이론 매우 독특한 방식으로 재즈와 힙합 세계를 연결하는 다리 역할을합니다. 업라이트베이스의 사용, 사용 된 샘플, 믹스의 전반적인 사운드,이 레코드는 다른 힙합 레코드와는 달리 재즈 뮤지션과 관련이 있습니다.
저는 개인적으로 주요 샘플 중 하나가 버터 1978 년에 발표 된 Weather Report의 Young and Fine 미스터 사라 . 나는 Tribe가 다른 힙합 그룹이 관심을 갖지 않는 방식으로 악기 연주자들과 공감하기 위해 많은 노력을 기울인 것 같습니다. 나는 그것이 레코드의 두 번째 노래에 Ron Carter 씨를 출연 시키라고 말하는 것이라고 생각했습니다.
안타깝게도 업라이트베이스의 중요성은 라이브 재즈 공연과 재즈 녹음에서 살펴 보았지만, 믹싱 보드의 Bob Power를 통해 Tribe는 그 사운드를 강조하고 입맛에 맞고 정말 멋진 방식으로 젊은 청중에게이를 선보였습니다.
또한베이스, 드럼 및 보컬로 구성된 트랙이 3 ~ 4 개 이상 있으며 일종의 재즈 트리오 역할을합니다. 이것은 내가 처음 접한 힙합 레코드 중 하나 였고 그것이 얼마나 독특하고 획기적인지 깨닫는 데 수년이 걸렸습니다!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
스튜어트가 있습니다.
사물을 원근감있게 표현하기 위해 로우 엔드 이론 그리고 나는 거의 같은 나이입니다. 즉, 기록에 대한 나의 견해는 항상 미래를 되돌아 보며 15 세 때 힙합으로가는 관문이었습니다.
그 당시 제가 공부하고 듣던 음악을 넘어서 저에게 공감하는 무언가가 있었는데, Weather Report, Cannonball Adderley, Funkadelic과 같은 아버지가 좋아하는 샘플로 귀를 사로 잡았습니다. 그 음악이 내가 스스로 발견 한 것처럼 보이게했고 재즈의 세계와 그에 수반되는 모든 것을 더 깊이 파고 들도록 격려했습니다.
Q-Tip이 '여행 :
힙합을 듣고있는 초록을 찾을 수 있습니다 ./ My pops가 말하곤했는데, 비밥이 생각 나네요 ./ 제가 말했죠. 아빠는 일이 주기적으로 진행된다는 걸 몰라요 / Bobby Brown이 마이클처럼 앰플 인 방식입니다.
음악은 주기적으로 움직입니다. 재즈는 몇 번이고 주류로 되돌아 가고 있습니다. Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat, 심지어 David Bowie의 최근 음악에서도 볼 수 있습니다.
로우 엔드 이론 Tribe는 독특한 방식으로 재즈를 샘플링하여 Dizzy 또는 Coltrane처럼 트랙에서 목소리를 쉽게 솔로 할 수있었습니다. 그 레코드는 경계를 허물고 음악 자체를 위해 존재하는 공간을 만들었습니다. 그것은 청소년들 (힙합)에게 친숙한 것을 가져다가 이전 세대의 위대한 예술가들에게 경의를 표함으로써 이전 세대가 접근 할 수 있도록 만들었고, 이후 세대가 음악을 만드는 것이 무엇을 의미하는지 탐구하도록 밀어 붙였습니다. 그런 식으로 미래의 뮤지션들에게 계속 먹이를주고 과거의 전통을 구축하여 창작하도록 장려합니다.
에릭 슬릭, 개 박사
나는 처음 듣는 것을 기억한다 로우 엔드 이론 제 가장 친한 친구 인 도미닉이 저를이 문제로 전환 시켰습니다. 재즈 학교에 같이 다녔는데 곧 중퇴 했어요. 나는 모든 것이 너무 정사각형이라고 생각했습니다. Dom은 Dice Raw, Peedi Crakk 및 Roots Crew 멤버와 함께 셀 수없이 많은 세션을 플레이했습니다. 그는 내가 Tribe를 들어 본 적이 없다는 사실에 놀랐습니다. 그래서 우리는 차를 몰고 다녔습니다. 로우 엔드 이론.
나는 그 앨범이 어떻게 든 동시에 미래적이고 단호하다고 생각했던 것을 기억한다. 또한 한 번도 한 번도 시도해 본 적이 없어서 실망했습니다.
앞으로 몇 년 동안 저는 매주 월요일 밤마다 Philly의 Silk City Diner에 가서 라이브 재즈 / 힙합 즉흥 공연의 밤을 보러갔습니다. 필라델피아 실험이 그곳에서 시작되었다고 확신합니다. 또 다른 재즈 / 힙합 브리지! Questlove, Anthony Tidd, Spanky 및 많은 MC 및 기타 유명인이 와서 장소를 황폐화시킬 것입니다.
나는 앉아서 뭔가 다른 것을 시도 할 수있는 영감을 느꼈던 것을 기억합니다. 수업료를 낼 필요가없는 재즈 스쿨 교육이었습니다. 미래 지향적 영향없이 진행되는 세션을 생각하기 어렵습니다. 로우 엔드 이론 , 그리고 정말 감사합니다.
부족이라는 퀘스트.사진 : A Tribe Called Quest 제공
누구의 전화번호입니까?
Shabaka Hutchings, 샤바카와 조상
이 앨범의 주목할만한 부분 중 하나는 Q-Tip의 오프닝 문구입니다. 힙합을 들으며 추상적 인 부분을 찾을 수 있습니다 ./ 내 팝이 비밥을 연상 시킨다고 말했었습니다 ./ 아빠가 잘 모르겠다 고 말했습니다. 일이 주기적으로 진행됩니다.
이것은 재즈에서 유래 한 계보 내에서 그의 음악과 그의 세대의 음악을 명백히 포지셔닝하는 아티스트이지만 매우 다른 미적 가치를 옹호하는 음악 형식을 통해 나타납니다.
이 인용구는 어린 나이에 특정 커뮤니티의 음악적 감성을 세대별로 다른 형식 / 장르로 표현할 수있는 방법에 대해 생각하게했습니다. 또한 그의 음악이 인식되는 방식 (학자 및 역사가와 달리)을 구성하는 데있어 아티스트 자신의 역할을 고려하기 시작했습니다. 이것은 내가 만드는 음악을 구성하는 역사적 힘을 표현하는 데 고삐를 쥐고 싶은 나의 욕망에 확실히 영향을 미쳤습니다.
마크 길 리아나
로우 엔드 이론 현대의 걸작입니다. 수십 년 전에 만들어진 재즈 레코드에서 엄선 된 엄선 된 샘플은 Tribe의 뛰어난 운율에 따뜻하고 유기적 인 음향 기반을 제공합니다.
코리 킹
이 앨범은 확실히 제 인생에서 결정적인 순간이었습니다. 나는 삼촌의 차에서 그것을 듣고 내가 음악을 추구 할 것이라는 것을 즉시 알았던 것을 기억한다. 이 음반은 우리 세대가 힙합을 사랑하게 만들었을뿐만 아니라 어느 정도 재즈 음악에 대해 우리 세대를 교육 시켰습니다. 이 앨범에서 샘플링 된베이스 라인은 천재 였고, Phife와 Q-tip의 전달은 호른 연주자의 블루스 위의 프레이즈를 연상케했습니다.
고등학교에서 친구들과 저는 다음에서 영감을 얻은 아이디어로 재즈 표준을 조정하려고합니다. 로우 엔드 이론 . 이 기록이 공개 된 지 몇 년이 지났고 여전히 내 친구 네트워크에서 윙윙 거리고있었습니다. 로우 엔드 이론 의 색상과 레이어는 시대를 앞섰습니다. 제 생각에는 그것은 완전히 게임 체인저였습니다.
Matt Moran, 슬라브 영혼 파티
내가 Berklee College of Music의 학생이었을 때 나는 A Tribe Called Quest라는 힙합 그룹이 재즈 영향을받은 레코드를 내놓았다는 소식을 읽고 거의 즉시 (카세트로) 구입했습니다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 알아 내려고 세 번 연속으로 그것을 들었습니다.
재즈에 대한 강박적이고 아직 미성숙 한 관계에 깊이 빠져있는 저에게 앨범은 약간의 폭로였습니다. 많은 재즈 음반을 샘플링했지만 대중 문화에서 Ron Carter에게 외치는 소리를들을 수 있다는 사실은 정말 스릴입니다! — 그것은 나에게 전혀 재즈처럼 느껴지지 않았고, 사실 그 반대 인 것처럼 느껴졌다. MC가 오늘 힙합이 그날의 비밥이라고 말하면서 시작했지만, 나는 그것을 듣지 못했고, 그것은 활을 가로 지르는 샷이었다.
내가 재즈에 대해 좋아하는 것이 대부분의 미국이 재즈에서들은 것이 아니라는 것은 나의 첫 번째 본능적 인식이었습니다. 나에게 몇 개의 음표 나 마디의 디지털 루핑은 재즈와는 정반대 였고 그 악기 연주자의 표현주의 정신은 가혹하게 제한되어있었습니다. 그것은 오케스트레이션의 교훈이었습니다. 사용 된 악기와 소리가 어떻게 들리는 지 실제로 연주되는 것보다 청취자에게 더 중요했습니다.
수년 동안 나는 가끔 앨범을 들었고, 앨범의 문화적 중요성과 재즈에 대한 존경심을 보여주는 새로운 아프리카 계 미국인 음악을 만드는 예술적 목표에 대해 점차 감사를 얻었습니다. 재즈의 오케스트레이션을 사용하는 컨템포러리 댄스 음악이 만들어지고 있다는 사실이 정말 마음에 들었습니다. A Tribe Called Quest의 Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg 및 Ali Shaheed Muhammad가 텍사스 오스틴에서 SXSW에서 공연합니다.사진 : John Sciulli / Getty Images for Samsung
벤 웬델
로스 앤젤레스에서 자랄 때 레코드 / 테이프 / 라디오 플레이어가있었습니다. 내가들은 대부분은 이웃이 내게 준 재즈 LP와 KDAY라는 24 시간 AM 방송국의 힙합이었다. 13 세가되면 반드시 음악을 분류 할 필요는 없습니다. 모든 것을 열린 귀로 듣습니다. 저는 John Coltrane, Charles Mingus 및 Miles Davis와 Tribe Called Quest, De La Soul 및 Busta Rhymes 사이를 이동하고있었습니다. 매끄럽게 느껴졌습니다. 그때에도이 두 가지 예술 형식이 연결되어있는 것처럼 느꼈습니다.
지금 되돌아 보면 재즈와 힙합 사이에 오랜 역사가 있다는 것을 알 수 있습니다. 나는 힙합이 이다 더 큰 맥락에서 재즈, 또는 즉석 음악의 연속체의 적어도 일부. Tribe는 Ron Carter와 같은 재즈 마스터를 사용하여 녹음 한 첫 번째 그룹이었습니다. 그 이후로이 연결에 대한 예가 너무 많아졌고, 당연히 그 아티스트 / 앨범이 제가 가장 좋아하는 경향이 있습니다.
떠오르는 몇 가지 협업에는 Robert Glasper와 함께 작업하는 Mos Def, Kurt Rosenwinkel과 함께 작업하는 Q-Tip, Terrace Martin과 함께 작업하는 Snoop Dogg, Kamasi Washington 및 Thundercat과 함께 작업하는 Kendrick Lamar가 있습니다.
Terrace Martin 덕분에 실제로 Snoop Dogg와 함께 잠시 투어를하게되었습니다. 그 경험에서 떠난 느낌은 모든 음악이 상호 연결되어 있고 최고 수준에서는 장르가 없다는 것입니다. 이것이 바로 Tribe Called Quest와 같은 그룹에서 배운 것입니다. 진정한 창의력은 모든 의견에 열려 있습니다.