10 년 전, 여전히 신선함 : J Dilla가 '도넛'으로 미래를 쓴 방법

90 년대 중반 힙합의 모든 발전 중에서도 제임스 얀시 (James Yancey)로 태어난 남자와 같은 아티스트의 존재는 없습니다. J. 딜라 .

클린턴 시대의 고전에 대한 그의 초기 제작 작업 (The Pharcyde ’s Labcabincalifornia , 퀘스트라는 부족 비트, 운율 및 생활 , Busta Rhymes’ 다가오는 , 드 라 소울 '에스 스테이크는 높다 ) 필수 디트로이트 랩 복장의 3 분의 1로서의 역할 슬럼 빌리지 , 그가 부재 중에 남긴 말 그대로 기가 바이트의 미공개 음악에, 그의 독특하고 독특한 비트 메이킹 방법이주는 인상은 힙합의 한계를 훨씬 뛰어 넘었습니다.

2 월 10 일은 제이 디로도 알려진 딜라를 희귀 혈액 질환으로 인한 합병증으로 잃은 지 10 년이되는 해입니다. 혈전 성 혈소판 감소 성 자반병 자신의 면역 체계가 신체의 기관과 연조직을 공격하는 만성 염증성 질환 인 루푸스의 영향으로 더욱 악화됩니다.

‘Donuts에서 만든 음악은 시간을 초월하고 천재적이었습니다.’

Yancey의 사망은 과거에 갱과 총기 폭력, 마약 과다 복용, Eazy-E의 경우 AIDS의 합병증으로 인해 확대 가족 구성원을 잃어버린 예술 형식으로서 힙합의 성장에 중요한 전환점을 기록했습니다. 바이러스. 그리고 지하에있는 우리들은 대장 암에 굴복하기 전에 2001 년에 직면 한 Da Gravediggaz의 용감한 전투 Too Poetic을 결코 잊지 못할 것이지만, Yancey와 같이 보편적으로 사랑받는 인물이 천천히 그의 병에 굴복하는 것을 지켜본 경험은 참으로 새로운 영역이었습니다. 예술 형식.

여러면에서 딜라는 그의 대작으로 여겨지는 작품이 공개 된 지 이틀 만에 지나갔습니다. 도넛 , 록 아이콘 데이비드 보위 (David Bowie)가 놀라운 새 앨범을 발표 한 지 72 시간이 지나지 않아 비극적 인 손실로 이어지는 사건의 궤적과 어리석게 유사합니다. 검은 별.

10 주년을 기념하여 도넛 , 옵저버는 딜라의 소수의 친구들과 팬과 현대 음악에 대한 그의 공헌을 모아 그의 마법이 우리 삶에 처음 도착한 이래 10 년 동안 그의 지울 수없는 그루브 방식의 영향이 어떻게 계속 탐구되고 있는지 이야기했습니다. 토론에는 유명한 펑크 / 소울 / 힙합 DJ와 Stones Throw CEO가 참여했습니다. 땅콩 버터 울프 , Stones Throw 녹음 아티스트, 베테랑 재즈 드러머 및 오랜 딜라 친구 카리 엠 리 긴스 , 일렉트로닉 음악 전문가 Adam Dorn은 Mocean 작업자 , 그리고 시카고 포스트 록 전설의 강력한 기타리스트 Jeff Parker 남생이 .

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

특히 재즈가 어떻게 선택되었는지에 대해 어떻게 생각하십니까? 도넛 ?

땅콩 버터 울프 : 나에게, 도넛 다양한 스타일의 음악이 결합 된 것입니다. 프로그 락, 스윗 소울, 초기 일렉트로닉 뮤직, 당신은 이름을지었습니다. 힙합은 브롱크스의 엄선 된 DJ 그룹에서 사람들을 Studio 54에서 큰 디스코 노래를 연주하는 것보다 장르에 관계없이 한 번도 들어 보지 못한 노래에 노출시키려는 것으로 시작했다는 이야기를 항상 들었습니다. 라디오.

Karriem Riggins : 이전에 Dilla의 내용 중 일부는 도넛 실제로 재즈 커뮤니티에 영감을주었습니다. 그의 비트 CD가 많고 도넛 특히 영혼이 너무 무거웠습니다. 그리고 그가 그 녹음에서 보여준 다재다능 함이 모든 사람들에게 영향을 미쳤다고 생각합니다. 많은 비트가 정반대 였기 때문입니다. 당신은 10cc 한 곡을 샘플링 한 다음 다른 곡의 Dionne Warwick을 샘플링합니다. 다재다능한 그의 능력은 많은 젊은 프로듀서와 뮤지션들에게 영감을주고 있습니다. 일부 제작자는 70 년대 디스코 / 소울 시대와 같은 샘플 만 엉망으로 만들 것입니다. 그러나 Dilla는 언제든지 모든 장르의 음악을 샘플링 할 수있었습니다. Frank Zappa 샘플도 있습니다. 도넛 (웃음).

Adam Dorn : 최근 몇 년 동안 Dilla가 재즈에 영감을 주었다고 생각합니다. 특히 드러머들에게. 그는 Mark Giuliana와 Zach Danziger가 프로그래밍 스타일의 연주와 시간 느낌을 융합하는 데 영향을 미쳤습니다. 엄청나게 독특합니다. 드러머가 아닌 사람은 최근 기억에 남는 다른 드러머보다 더 많은 재즈 드러머 또는 오히려 재즈와 같은 드러머에게 영향을 미쳤습니다.

Jeff Parker : Dilla의 스윙은 확실히 포스트에서 재즈에서 더 널리 퍼졌습니다. 도넛 연대. 그러나 나는 그의 영향이 재즈 씬보다 웨스트 코스트에서 나오는 브레인 피더 플라잉 로터스 운동에서 더 많이 듣는다. 많은 재즈 뮤지션들이 그의 느낌을 사로 잡았지만 제가 말했듯이 도넛 , 제 생각에는 딜라의 작품 전체에서 정말 독특하고 색다른 순간이었습니다. 하지만 Tortoise에 영향을 미쳤습니다. 조상의 신호 그리고 우리가 그 레코드를 구성하는 전체 방식 또는 적어도 그것의 일부. J Dilla의 어머니 Maureen Yancey (일명 Ma Dukes)는 Smithsonian에 기부 된 Dilla의 맞춤형 Mini Moog Voyager Synth 및 Akai MIDI Production Center 3000과 함께 포즈를 취하고 있습니다. (사진 : J Dilla 제공)

Madlib 유니버스, Dilla의 음파 범위 및 레이블 Stones Throw에 대한 Karriem의 훌륭한 작업 사이에서 최근 몇 년 동안 더 나은 용어가 없었기 때문에 재즈 그루브 방식의 원동력이 된 것 같습니다. 당신 쪽에서는 그렇게 보입니까? 그 이유는 무엇?

Wolf : Grover Washington, Herbie Hancock, George Duke와 같은 어린 시절 레코드 컬렉션으로 넘어간 재즈가 있었지만 대부분의 경우 Tribe 및 Gang Starr와 같은 그룹이 재즈 고양이를 샘플링하여 90 년대에 재즈에 더 많이 빠져 들었습니다. CTI 및 Blue Note와 같은 레이블에서. 그리고 Madlib가 90 년대 후반에 자신의 재즈 앨범을 만들기 위해 저에게 접근했을 때, 그가 샘플러 외에 다른 악기를 소유하지 않았기 때문에 그가 미쳤다고 생각했고 저는 그를 래퍼이자 힙합 비트 메이커로만 알고있었습니다. 악기 연주자가 아닙니다. 그러나 나는 그가 SP1200으로 한 일이 너무 발전했기 때문에 흥미를 느꼈습니다. 그래서 그의 재즈 콘셉트 앨범을 위해 어제 New Quintet] , 나는 방금 그에게 빈티지 악기를 사서 연주하는 법을 스스로 가르쳤습니다.

“그는 단순한 비트 메이커가 아니 었습니다. 그는 사운드를 어떻게 만들 었는지에 대한 진정한 음악적 선구자 였고 그것은 영원히 관련이 있습니다. '

그리고 그것이 Stones Throw의 재즈 진입이었습니다. 그리고 Dilla는 그 당시 YNQ를 정말 파고 들었다고 말한 최초의 사람들 중 한 명이었습니다. 그는 자신의 커버처럼 자신 만의 재즈 커버를 실험하고있었습니다. 두 번 생각 어제 New Quintet을 출시 한 직후에 그렇게했습니다. 하지만 난 결코 Stones Throw를 재즈의 원동력이라고 부르지 않았습니다. Stones Throw는 장르에 따라 달라지지 않았고 Madlib도 아니고 Dilla도 아닙니다. 대부분의 우리 음반 컬렉션을 보시면 여기 저기 있습니다.

Parker : Madlib의 영향을 확실히들을 수 있습니다. 도넛 . Dilla가 이랬는지 궁금하네요. 음, Stones Throw를 위해이 레코드를 만드는 중입니다. 아마도 믹스 테이프처럼 만들어야 할 것 같습니다. 비트 메이커의 미학보다는 DJ 미학을 훨씬 더 많이 가지고 있으며, Madlib의 음반에서 항상 중요한 점이었습니다. 그는 자신을 그런 식으로 정의하기도했다. 나는 DJ 1 위, 프로듀서 2 위, MC 3 위라고 말했다. 그래서 제가 생각하는 도넛 그의 비트처럼 들리지 않았기 때문에 너무 다릅니다. 믹스 테이프처럼 들렸지 만 여전히 그의 미학과 그의 오래된 디트로이트 바닥에있는 물건을 유지했습니다. 정말 독특하고 정말 세련되었습니다. 나는 Madlib가 Dilla보다 그의 물건에서 훨씬 더 느리다고 말할 것입니다. Dilla의 물건은 항상 깨끗했습니다.

Dorn : 시간이 너무 크게 바뀌어서 전체 세대의 뮤지션이 매우 특정한 방식으로 비트 뒤에서 연주하는 법을 배웠던 특정한 작업이있었습니다. 때문에 Dilla와 다른 생산자가 사용하는 장비의. Charlie Hunter는 D’ Angelo를 연주하는 것이 그에게 흥미 로웠다고 말했습니다. 그 누구도 비트 뒤에서 연주하지 않았기 때문입니다. 모든 것이 잡혀서 비트 뒤에 끌려갔습니다. 그래서 프로그래밍이고 개자식처럼 조작됩니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

당신의 의견으로는, 딜라가이 대작을 마음 속에 품고 있었나요? 아니면 그가 병원에 ​​입원 한 그해 여름 그를 위해 좀 더 카타르시스 수준이나 치료 수준에서이 비트를 만들었 을까요?

Riggins : 그는 Cedar-Sinai의 병원 침대에서 비트를 만들 것입니다. 그 당시 그는 움직이지 않았습니다.

울프 : 그가 마지막 해에 걸쳐 겪은 고통과 고통이 그가 만든 앨범에 기여한 것 같아요. 도넛 CD 데모, 그는 병원 입원 사이에있었습니다. 그는 Madlib와 함께 내 차에 있었고 우리는 레코드 쇼핑을 갔고 그는 차에서 놀기 위해 그것을 나에게주었습니다. 나는 풀어 놓았다 Konducta 볼륨 1 및 2 비트 몇 달 전에 앨범 (Madlib의 기악 힙합 별칭)이었고 나중에 그가 Beat Konducta의 자신의 버전으로 내게 준 것처럼 느꼈습니다.

래퍼가 항상 그에게 비트를 원한다는 건 알지만있는 그대로 공개하고 싶었다고 말 했으니 랩퍼가 트랙을 랩하고 싶다면 옆에서 그렇게 놔두겠다. 하지만 내가 풀어주고 싶다고 말한 후 도넛 기악 앨범으로서 그는 다시 돌아가서 더 많은 트랙을 작업하고 더 오래 만들고 싶다고 말했고, 그렇게했고, 그는 아프고 병원으로 돌아갔다. 나는 아직도 그가 내 차고 나 창고 어딘가에 나에게 준 앨범의 초기 버전을 CD에 가지고 있으며, 그것을 파헤쳐 서 최종 앨범과 얼마나 다른지 들으려고했다. (사진 : Stones Throw Records.)

표지 개념과 전체 디자인 측면에 대해 더 듣고 싶습니다. 도넛 . 나는 그런 팬이다 제프 잔크 특히 이번 앨범에서 작업합니다. 실제 상점을 기반으로 했습니까?

Wolf : Jank는 우리가 좋아하는 Dilla의 최근 사진이 없었기 때문에 비닐 버전의 일러스트레이션을 한 것 같습니다. 그의 그림과 조금 비슷했습니다. Lord Quas의 추가 모험 , 전년에 Stones Throw에 나왔습니다. 하지만 CD 버전의 경우 Jank는 MED 용 뮤직 비디오에서 가져온 Dilla의 사진을 사용하여 Push라는 노래를 만들었습니다. Dilla가 비트를 맡았고 비디오에 포함되었습니다. Jank는 해상도가 너무 픽셀 화되어 12 인치 레코드에 비디오의 사진을 사용하고 싶지 않은 것 같습니다.하지만 몇 년 후 LP LP가 재발매되면서 Jank는 결국 그 사진을 날려 버리고 괜찮아 보였습니다. 그 뮤직 비디오는 딜라에게 촬영하러 오라고하기도하고 싶지 않았는데, 왜냐하면 일반적으로 그가 LA로 이사 한 후 모두가 그의 작품을 원했고 다른 아티스트의 영상에 나오고 싶지 않을 것이라고 생각했기 때문입니다. 그러나 그는 통과했고 그것에 대해 좋은 스포츠였습니다.

그래서 이야기는 Jay가 도넛을 좋아했기 때문에 앨범 이름이 붙여졌습니다. 그러나 제목의 진정한 의미는 무엇입니까?

Wolf : 도넛은 딜라가 한 또 다른 혀를 내민 일이었습니다. 그가 앨범을 부르는 것에 대해 너무 열심히 생각하지 않은 것 같아요 도넛 . 지금까지도 래퍼를위한 기악 앨범인지 비트 테이프인지는 모르겠지만, 거의 그에게 기악 앨범으로 발매 해달라고 간청했고 그는 동의했다. 그러나 도넛은 치유되지 않은 음식에 대한 그의 찬가 일 수도 있고 (그는 그의 비트 테이프 중 하나 인 피자 맨이라고 불렀습니다) J Rocc와 저는 우리가 그와 Madlib와 함께 길을 갔을 때 45 초 회전을 좋아했다는 것을 알았 기 때문일 수도 있습니다. Dilla는 대부분의 앨범을 45 초부터 샘플링했습니다. 도너츠는 중간 구멍 때문에 45 년대의 별명입니다. 우리는 모두 Silverlake / Glendale에있는 Rockaway Records에 가서 45 초를 수정했습니다. 저는 이곳이 대부분의 샘플이 도넛 온.

“그가 마지막 해를 거듭하며 겪은 고통과 고통이 그가 만든 앨범이 그랬던 것처럼 만들어지는 데 기여했다고 생각 해요.”

Riggins : Dilla와 함께 음악을 듣는 것은 정말 코미디였습니다. 우리는 모두 레코드 쇼핑을하고 레코드 가게에서 하루 종일을 보냅니다. 그리고 우리는이 기록 더미를 가지고 집으로 돌아 왔는데, 모두 집으로 가져 오기 위해 차에 4 번이나 가야했습니다 (웃음). 그리고 우리는 모든 것을 연주하고, 듣고 웃을 것입니다. 그는 재미있는 친구였습니다. 그는 어떤 것에 대해 농담을하고 마침내 고전적인 것을 발견 할 것입니다. 그리고 그는 이렇게 될 것입니다. 잠시만 요. (웃음) 그것이 음악을 만들게 된 그의 영감이었습니다.

Stones Throw about에 손을 뻗은 가장 유명한 사람인 Wolf 도넛 ?

Wolf : 드레이크가 랩을하는 가장 유명한 랩퍼라고 생각합니다. 도넛 ,하지만 그는 Stones Throw에 연락하지 않았습니다. 그는 실제로 알려지기 전에 2007 년에 그것을했습니다.

하지만 출시 직전에 도넛 , Ghostface는 앨범 (또는 비트 테이프 또는 뭐라고 부르고 싶은지)을 파악하고 Ma Dukes에게 연락했습니다. Dilla가 그런 종류의 물건을 다루기에는 너무 아팠고 Ghostface는 자신이 트랙을 랩하는 데 관심이 있다고 말했습니다. 내가 그에 대해 들어 본 적이 있고 그녀가 그의 요청을 수락해야한다면, 내가 말했으면, 네, 당신은 확실히 그 일을하고 싶어요! 너무 멋지다고 생각해서 그녀가 그냥 내 의견을 묻는 것보다 내 의견을 물었다. 정말 감사하다고 느꼈습니다!

Dilla가 살아있는 동안 Ma Dukes는 누구보다 등을 가지고있었습니다. 그녀는 그와 함께 병원에 계속 머물렀고 간호사들보다 많지는 않더라도 그를 돌 보았습니다. 그녀는 그의 말년에 많은 일을 겪었고 우리 모두를 하나로 묶는 바위였습니다. J. Dilla. (사진 : Roger Erikson.)

어떻게 도넛 10 년 후 끝을 봐?

Dorn : 목격하는 것은 놀랍습니다. 지금은 남자들이 알지도 못하는 왜 그대로 비트 뒤에서 연주합니다. 처음에이 작업에 영감을 준 레코드조차 모르는 것처럼 요. 그것은 나를 가장 놀라게합니다. 플레이어를 배출하는 교회와 결합하면 음악가의 부활이 있습니다.

Jeff Parker : 우리는 모두 Tortoise에서 그 레코드의 열렬한 팬이었습니다. 내 말은, 우리 모두는 일반적으로 Dilla를 사랑했습니다. 하지만 그 기록은 모두의 마음을 사로 잡았습니다. 우리는 모두 딜라의 음악을 쫓아 왔고 그가 어떤 것을 떨어 뜨릴 때마다 우리는 그것이 어떻게 들릴지 궁금해했고 우리 중 한 명이 나가서 그것을 얻었습니다. 매우 흥미 진진한 시간이었습니다.

‘가장 흥미로운 음악처럼 반복해서 들으면서 결국 내가 지금까지들은 것 중 가장 좋아하는 음악이되었습니다.’

개인적으로 제가 기대했던 소리는 아니 었습니다. 그가하던 일과는 완전히 달랐습니다. 처음 입었을 때, 사실 약간 미루 었습니다. 나는 마치, Yo, man, 부드러운 비트는 어디에 있습니까? 공간은 어디입니까? (웃음) 특히 그의 다른 모든 것들과 비교해 보면, 이건 뭐야? 그러나 나는 그것을 점점 더 많이 들었고, 가장 흥미로운 음악처럼 그것을 반복해서 듣게되면서 결국은 내가 지금까지 들었던 내가 가장 좋아하는 것 중 하나가되었다. 사실 아주 최근에 듣고 있었는데들을 때마다 항상 새로운 것을 듣습니다.

Wolf : 지난 10 년 동안 일어난 가장 멋진 일 중 하나는 Miguel Atwood-Ferguson의 Ma Dukes를위한 콘서트. 서류 상으로는 일반적으로 밴드가 힙합 노래 나 앨범을 다시 만들려고하는 것을 좋아하지 않지만 이것은 부인할 수없는 방식으로 이루어졌습니다. L.A.에서 공연을했을 때 관객들과 함께 할 수 있다는 감동과 감동을 받았습니다. 정말 대단했습니다.

Riggins : 나는 도넛 정말 시간을 초월하고 천재적이었습니다. 특히 그가 그 찹을 사용하는 방식과 샘플을 조작하는 방식에 있어서요. 순수한 음악적 마음에서 나옵니다. 그는 단순한 비트 메이커가 아니 었습니다. 그는 사운드를 어떻게 만들 었는지에 대한 진정한 음악적 선구자였으며 그것은 영원히 관련이 있습니다. 날짜가없는 것입니다. 내가들을 때 도넛 2016 년에도 여전히 완전히 신선하게 들립니다.