카마시 워싱턴.(사진 : 카마시 워싱턴 제공) 재즈는 지금 당장 파티를 열고 있으며, 최소 2 잔의 스모키 클럽에서 장르를 해방시키고 있습니다.
듣기 Kendrick Lamar의 나비 포주 또는 David Bowie의 검은 별 작곡의 기초로 재즈를 구현하는 팝과 힙합의 소리를 듣습니다. 듣다 Meshell Ndegeocello 그루브, 재즈 스파이크 힙합 및 고고 뿌리에 뿌리를 둔 팝, 또는 호프 스폴딩 , 고전적으로 훈련 된 신동에서 재즈로 변신 한 베이시스트이자 첼리스트로 변신 한 싱어 송 라이터. 지옥, 조심해 편달 . 재즈는 지금 시간을 보내고 있습니다.
뉴욕의 비영리 단체 인 City Parks Foundation 연례 SummerStage 콘서트 시리즈 , 대중 음악에서 재즈의 새로운 존재감을 누구보다 잘 인식하고 있습니다. 지난 23 년 여름 동안 31 년 된 시리즈의 쇼, 이벤트 및 영화 상영이 진행되었습니다. 찰리 파커 재즈 페스티벌 — 현대 재즈의 상태를 형성하는 데있어 뉴욕의 역사를 굳건히 한 공연자와 이웃을 기리는 일련의 특별 공연.
축제와 함께 SummerStage의 매년 변화하는 테마는 종종 뚜렷하게 뉴욕에서 개발 한 장르를 선택하고 해당 장르를 프로그램의 초점으로 만듭니다. 살사와 힙합이 모두 그 순간을 맞이했듯이, City Parks의 예술 감독 인 Erika Elliott는 지난 시즌 SummerStage 30 주년 이후 지금 당장 어떤 장르보다 더 많이 선보일만한 장르가 있다는 것을 알고있었습니다.
젊은 사람들은 더 큰 플랫폼에서 재즈를 받아들이고 있다고 Elliott는 Braganca에게 말했다. 아이들은 또한 실제 악기와 실제 악기를 찾고 있습니다. 다시 샘플링 할 수 있지만 샘플은 무엇입니까? 어떻게 얻었 어? 기원은 무엇입니까?
다음은 SummerStage 2016이 답변하고자하는 질문입니다. 6 월 4 일 피아니스트와 함께 시작하는 헤비 타자 라인업을 신중하게 선별했습니다. 맥코이 타이너 , 드러머 로이 헤인즈 및 베이시스트 론 카터 센트럴 파크에서 함께 연주합니다.
센트럴 파크 밖에서 재즈 아티스트들은 또한 그들의 홈 터프에서 각자의 자치구에서 SummerStage 쇼를 볼 것입니다. 브루클린 자체 제이슨 린드너 , 플레이 한 사람 검은 별, 8 월 26 일 그의 키보드 퓨전을 Marcus Garvey Park에 가져옵니다. 기타리스트와 할렘 출신 앨런 해리스 8 월 28 일 톰킨스 스퀘어 파크를 연기합니다.
우리가 결정한 것 중 일부는 분명히 뉴욕을 기념하는 것입니다. Elliott 씨는 말했습니다. 단지 뭐 우리는 제시하지만 어디 우리는 선물합니다. 뉴욕시에서 재즈를 발표 할 기회가 있지만 무료로? 특히 뉴욕시에서는 볼 수 없습니다. 
맥코이 타이너.(사진 : McCoy Tyner 제공)
2016 SummerStage 시즌을 위해 재즈에 집중하기로 한 City Parks의 결정은 적절한 느낌입니다. Sun Ra와 그의 Omniverse Arkestra의 신성한 공간 재즈가 Sonic Youth와 법안을 공유했을 때 1986 년 SummerStage의 첫 번째 쇼에서 설정 한 음색의 연속입니다. 색소폰 연주자이자 밴드 리더 인 Kamasi Washington은 6 월 18 일 SummerStage를 연주하며 Sun Ra의 전통을 이어 가며 우주에 황동을 날리고 구체의 음악을 연주합니다.
미스터 워싱턴은 Sun Ra와 현대 재즈 르네상스 사이에 누락 된 연결 고리입니다. 연주 이후 나비 포주 2014 년에 3 시간 데뷔를 에픽 작년에 Flying Lotus의 재즈-일렉트로 Brainfeeder 레이블 (베이시스트 Stephen Thundercat Bruner가 등장)에서 Washington은 우리 시대의 가장 신선한 아티스트 중 한 명으로 자신을 굳건히했습니다. 그는 자신의 스타일에서 타협하지 않고 모달 재즈, 스윙, 하드 밥 및 기타 모든 스타일을 결합하여 청취자들에게 특별하고 신성한 음향 공간에 대한 액세스 권한을 부여합니다.
옵저버는이 장르의 최근 인기 부활에 대해 워싱턴 씨와 이야기했습니다. 이는 가장 형이상학적이고 개인적인 수준에서 음악에 대한 토론으로 빠르게 진화 한 명쾌한 대화입니다.
워싱턴 씨는 자신의 스타일이 혼합되어 코드화 할 필요가 없다고 생각합니다. 그는 단순히 청취자와 연결을 맺고 동일한 비율로 우리의 두뇌에 도전하고 진정시키는 데 훨씬 더 중점을 둡니다. 대부분의 불 뮤지션이 항상 수요가 많은 시대에, 그의 음악의 빅 밴드 표현을 유지하려는 그의 노력, The West Coast Getdown 또는 The Next Step이라는 친한 친구 및 공동 작업자 그룹은 특히 인상적입니다. 그가 아는 대부분의 최고의 선수들이 그와 함께 계속 자르기를 원한다는 사실에 놀랐습니다.
우리의 대화는 그의 음악을 마법처럼 만드는 모든 것을 포함하는 똑같은 기성품의 경이로 풍부했습니다. 자신의 비전을 따르는 데 자신이있는 사람과 이야기하면서 재즈가 르네상스를 맞이하고 있다면 그가 책임을지고 있다고 느낄 수밖에 없습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
나는 우리가 당신과 레코드, 그리고 당신이 현대 재즈의 상태에 대해 이야기하기 시작할 수 있다고 생각했습니다. 작곡 수준의 현재 악장에 대한 언어 적 통화가 있지만, 음악에서 모두 함께 움직이는 것처럼 보이는지 이해가되지 않습니다. 그리고 아마도 그것은 좋은 일입니다 . 나는 하드 밥, 모달 소리, 구체의 Sun Ra 음악을 듣습니다. 당신은 어떻게 당신의 소리를 성문화하려고 노력합니까, 아니면 그것에 대해 걱정하지 않습니까?
어려운 것 같아요. 재즈로 더 나아가면 모든 다른 부분을 포함하게됩니다. 무슨 말인지 알 겠어요? 모달 재즈 같은 것을들을 때 비밥 요소, 스윙 요소, 하드 밥 요소가 있습니다. 그 모든 것이 그 안에 있지만 새로운 이름이 있습니다. 지금은 모든 현대 장르와 다른 스타일과 같은 것 같아요. 당신은 필연적으로 모든 다른 스타일의 요소를 갖게됩니다. 나는 보통 현대 재즈를 말한다. 왜냐하면 지금 일어나고있는 일에 대해 인정되고 합의 된 용어가 없기 때문이다.
그것은 좋은 일이라고 생각합니다. 우리는 모호함에 더 편안합니다.
네, 음악이 너무 넓은 것 같아요. 너무 넓거나 너무 좁아 야합니다. 저는 너무 넓은 것을 선호합니다.
Erika와 나는 재즈가 원래 유행을 좇는 것이었다는 생각에 대해 이야기했다. 그리고 여전히 최소한의 술을 마시고 클럽에 가야하는 것처럼 보인다… 그러나 지금, Kendrick, Bowie…
네, 재즈가 너무 배타적이었던 것 같아요. 다른 스타일의 음악과는 분리되어있었습니다. 재즈 페스티벌에 가서 다른 스타일의 음악을 봤지만 재즈 페스티벌 외에는 재즈를 본 적이 없습니다. 그리고 클럽 차원에서, 저녁 식사와 음료에 포함되어야하는 음악이라는 개념은 모든 재즈 스타일과 모든 다른 청중에게 도움이되지 않습니다.
‘음악은 사람들이있는 시간과 장소를 반영하고 재즈는 일종의 표현이자 열린 마음입니다. 재즈가 등장한다는 것은 사람들이 그런 것을 찾고 있다는 것을 의미합니다. '
사람들이 어떤 소리를 기대하고 밤에 외출한다는 말인가요?
그래, 나가서 먹고 싶다면 좋은 시간 앉아서 데이트하지 말고 음악을 듣습니다. 무슨 말인지 알 겠어요? 놀고 음악을 듣고 싶다면 앉아서 저녁을 먹는 곳에 가지 않을 것입니다. 하나의 수동적 인 청취 형태. 일반적으로 장르에 관계없이 현대 시청자는 음악에 대해 원하는 경험이 아닙니다. 재즈는 그로부터 확장되어 일반 사회와 섞여서 그렇게 고립되지 않습니다.
밴드 리더 역할을하는 호른 연주자의 신체적 특성이 저를 놀라게합니다. John Handy는 큰 사람입니다. 음악, 회전하는 플레이어, 정치, 모범 사례에서 이러한 모든 움직이는 조각을 어떻게 처리합니까?
활동적이고 다양한 옵션이 있습니다. 음악가는 생계를 위해 일합니다. 일관성이 어렵습니다. 최고의 뮤지션을 원한다면 그들은 수요가 많을 것이고 항상 그들에게 의존해야 할 것입니다.
재즈 애호가들은 장기 참여를 어떻게해야하는지에 대해보다 실용적이고 전략적으로 행동해야합니까?
밴드에서 아티스트는 그 밴드의 멤버들과 함께 연주합니다. 재즈 아티스트는 생계를 유지하기 위해 수많은 뮤지션과 함께 연주합니다. 문화적 차이입니다. 나는 이것이 큰 금기 사항입니다. 
카마시 워싱턴.(사진 : 카마시 워싱턴 제공)
그 변화, 그 변화에 대해 어떻게 생각하세요? 이번 여름 재즈에 대한 SummerStage의 초점은 어떻습니까?
대단하다고 생각합니다. 음악은 사람들이있는 시간과 장소를 반영하고 재즈는 일종의 표현이자 열린 마음입니다. 재즈가 등장한다는 것은 사람들이 그런 것을 찾고 있다는 것을 의미합니다. 그것은 흥미로운 병치입니다. 우리 사회의 마음의 한쪽이 열리고 더 큰 것을 찾고 있습니다. 그러나 그렇다면 Drumpf 위기가 있습니다. 사람들은 마음을 열 수있는 무언가를 찾고 있습니다. 사람들이 재즈에 열려있는 것이 아니라 그것을 찾는다는 것은 정말 멋진 일입니다.
그 영적 경험을 촉진하고 누군가를 그 에너지로 이끄는 데있어서 당신의 역할은 무엇입니까?
나는 일반적으로 사람들이 연결을 찾고 있다고 생각합니다. 우리가하는 일은 서로 연결하는 것입니다. 음악가로서 음악은 보편적 인 연결과 같습니다. 결국, 그것은 당신이 양도하는 것과 당신이주는 것에 관한 것입니다. 내가하려는 것은 활짝 열려있는 것입니다. 그리고 내가 누군지 플레이하세요.
친구들이 마음을 잃을 수있는 공간을 만듭니다.
네. 당신이 얼마나 멀리 떨어져 있든, 당신의 양육이 얼마나 다른지에 상관없이 모든 인간은 연결되어 있습니다.
일반적인 기본 요소입니다.
네! 우리는 모두 웃고, 울고, 사랑하고, 상처받습니다. 그 모든 것. 마음을 열면 사람들과 연결되기 시작하면서 ... 모든 음악이 어렵습니다. 그것이 사람들이 깨닫지 못하는 것입니다. 뮤지션을 데려다가 이전에 한 번도 해본 적이없는 음악 스타일의 상황에 놓으면 조금 힘들어집니다. 재즈에는 다른 스타일의 음악보다 더 복잡해 보일 수있는 요소가 포함되어 있지만 다른 방식으로 복잡합니다. 결국 스타일은 매체 일뿐입니다. 진짜 문제가 아닙니다. 아크릴을 사용하고 있습니까 아니면 기름을 사용하고 있습니까? 그림은 어떻게 생겼습니까? 당신이 무슨 말을하는거야?
