위대한 레온 러셀 주말 동안 74 세에 잠에서 죽었습니다. 그리고 우리 중 누가 그의 음악을 기억할까요? 노련한 세션 피아니스트에서 밴드 리더로 변신 한 솔로 아티스트, 털사 사운드의 챔피언, 모자를 쓰고 시골에서 튀는 시간과 공간의 마스터는 그와 무대를 공유 한 사람들에게 항상 기억 될 것입니다. Leon Russell은 진정한 음악가의 음악가였습니다.
하지만 Leonard Cohen의 음악 사랑, 섹스, 죽음에 대해 이야기했고, Phife Dawg의 흐름은시기 적절한 정치적 공명으로 맥동했고, Prince의 섹스와 정체성에 대한 묵상은 그가 지나간 후 더 큰 반향을 불러 일으켰고, 보위의 천체 의식 철학은 우주를 우아하게 전신으로 전달했습니다. 죽음은 러셀의 유산에 우아한 활을 부여합니까? 60 년대 거의 모든 사람들과 함께 연주하고 전원 생활의 거침없는 부기 우기로 무려 31 장의 앨범을 녹음 한 남자에게는 그럴 수 없다.
따라서 Leon Russell의 노력이 미국 음악 이야기에 어느 정도 포함되어 있는지 이해하는 것이 가장 좋습니다.
The Byrds의 커버 Mister Tambourine Man에서 그의 일렉트릭 피아노를들을 수 있습니다. Gene Clark이 또 다른 Russell이 지원하는 곡을 불렀을 때 그는 처음부터 우리를 여행에 초대했습니다. Russell의 피아노는 California Girls라는 작은 Beach Boys 노래에서도 밝은 오르간과 반주 리듬을 함께 유지합니다. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones 등의 목록이 계속됩니다. 게임의 모든 사람들은 Russell을 알고 있었고, 그가 열쇠에 앉을 때마다 에너지가 급증했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russell의 실물보다 더 큰 그의 악기 명령은 그의 장난기 넘치는 가사와 멜로디가 자주 연주하는 진지함을 불러 일으켰습니다. Gary Lewis와 The Playboys의 Everybody Loves a Clown의 공동 작가로서 그의 부양 한 멜로디는 곡의 비극 코미디를 쉽게 만났습니다.
하지만 밴드 리더를 연기 할 때가되었을 때 Russell은 장난 치지 않았습니다. 그는 오클라호마 주 털사에있는 나이트 클럽에서 진지함과 스타일을 모두 배웠고, 14 살 때 오클라호마 시티를지나 여행을 떠난 후 놀기 위해 나이에 대해 거짓말을했습니다. 거기서 그는 J.J. 그의 첫 번째 밴드 인 The Starlighters의 Cale과 Jerry Lee Lewis가 그를 투어에 데려 왔습니다. Russell은 Tulsa에서 Ronnie Hawkins를 만났습니다. 멘토로서 The Hawk는 밴드를 결성하기 몇 년 전에 잼을 가르쳤습니다. 위대한 미국의 심장부와 사이키델릭 그루브를 합친 또 다른 이름없는 영웅에 의해 강화 된 러셀은 막을 수 없었습니다.
The Mad Hatter로서의 Russell의 이미지는 위대한 Joe Cocker ’s의 밴드 리더로 활동하는 동안 결정화되었습니다. 미친 개와 영국인 Tour는 결국 Cocker 's와 마찬가지로 Russell이 위대한 미국 노래 책을 숙달 한 것과 똑같이 말하는 스매시 라이브 앨범을 만들었습니다. Leonard Cohen의 Bird on a Wire를 통해 Cocker와 Russell의 그루브를 들어 보면 특히 복음을 전하는 클래식 음악을 감상 할 수 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell은 ’68에서 동료 세션 친구 Marc Benno와 함께 The Asylum Choir로 훌륭한 기록을 세웠지 만 Joe Cocker 투어는 Russell을 최고의 자칭 솔로 데뷔작으로 발표했습니다.
70 년 데뷔 한 직원을 위해 그는 동료 인 Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, Paul을 제외한 모든 비틀즈를 불렀습니다. 백업 가수를 위해 그는 Ike Turner의 Ikettes를 빌 렸습니다. 그 데뷔의 오프너 인 A Song For You는 러셀의 첫 번째 히트작이되었으며, 아마도 레이 찰스가 가장 유명했던 많은 사람들이 다루었습니다.
그 음반에 등장한 I Put a Spell on You and Give Peace a Chance의 그의 버전은 표지가 아니었지만, 그루비 한 원본은 그가 다른 사람들의 음악을 연주하는 데 보낸 그의 경력에 대한 농담에 가깝습니다. Delta Lady로 흘러 들어가는 Hummingbird의 화려한 정의를 듣는 것은 작곡가로서 Russell의 선물의 모든 혜택을받는 것입니다. 구르는 돌 그의 음악을 교회라고 불렀습니다.
그 인터뷰 구르는 돌 Russell이 자신의 음악에 부족한 분위기를 얼마나 중요하게 여기는지 보여줍니다. 이는 그가 같은 페이지에 밴드를 유지하는 데 그토록 뛰어난 이유를 보여줍니다. 청중은 로큰롤 콘서트를하는 이유입니다. 그것이 부족 문화에서 유일한 누락 요소이기 때문입니다. 글쎄요, 더 원시적 인 문화에 대한 비유는 – '빠진 것은 드러머뿐입니다.'그들은 캠프 파이어가 있고, 서클이 있지만, 드러머가없는 곳입니다. 그리고 롤 밴드가 들어옵니다.
유감스러운 것은 어떤 이유로 든 의식이 없다는 것입니다. 내 말은, 의식은 지금 형성 단계에 있습니다. 부족은 이제 막 존재하는 패턴을 인식하기 시작했습니다. 인도에서 인도 음악은 특정 제한된 형식 내에서 자발성이라는 점에서 본질적으로 블루스와 동일한 형식입니다. 그러나 인도에서는 종교이고 제한 사항은 모두가 알고 있으며 참여가 무엇인지 알고 있으며 삶의 방식과 같습니다. 여기에서 모든 사람들은 여전히 패턴을 찾고 있습니다. 축제는 사람들이 비 특정 에너지를 소비하는 방법이기 때문에 현대 문명에서 제가 볼 수있는 가장 가까운 것입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Russell은 1972 년대에 이러한 생각을 소유 한 것처럼 보였습니다. Carney , 느슨하게 서커스를 테마로 한 곡 모음으로 오프닝 트랙 인 Tightrope로 2 위 앨범에 올랐습니다. 나는 타이트 와이어에 있습니다 / 인생과 장례식 장작 더미에 둘러싸여 있습니다.
앨범으로서 Carney 도처에 있지만 문체의 뒤죽박죽이 주제에 맞습니다. Out in the Woods는 Dr. John이 Cajun Love Song보다 더 많은 느낌을주는 반면 Manhattan Island Serenade는 Randy Newman을 채널합니다. Russell이 그들의 틀에서 놀라운 노래를 연주하면서 동시대 사람들의 이야기를 듣는 것을들을 수 있습니다.
Manhattan Island Serenade에서 30 초 정도의 비가 내리는 비 소리를지나 그 가사가 얼마나 엄청나게 단순한 지 씹어보세요. 고장난 밴을 타고 고속도로에 앉아 / 당신을 다시 생각합니다.
Russell이 계속해서 음반을 작성하면서 그는 축하 행사뿐만 아니라 다양한 분위기와 스타일을 갖춘 연기자로서 계속 도전했습니다. 1 년 후 1973 년에 그의 별칭 인 행크 윌슨으로 돌아옴 행크 윌슨의 등 , 그는 J.J. Cale은 그가 자란 사람들에게 여전히 컨트리 클래식을 쉽게 걷어 낼 수 있음을 상기 시켰습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
그게 제가 음악을 만드는 방식이고, 제가 선호하는 방식입니다. 구르는 돌 , 곰팡이가 핀 주위에 앉아있는 대신-나는 이미 내 인생에서 너무 많이하고 있습니다.
그가 Elton John과 함께 2010 년 듀엣 앨범을 녹음했을 때 노조 , Russell의 건강이 쇠약 해졌고 그는 한동안 주목을받지 못해 차갑고 살균 된 MIDI 음악을 내보냈습니다. 러셀을 그의 위대한 멘토 중 한 명으로 여겼던 존은 선생님에게 은혜를 갚았습니다. 존의 미래 결합 조직 역할을 회전 초 연결 러셀의 자칭 걸작, 노조 캐논에서 그의 자리를 확고히했습니다. 1 년 후, John은 그를 로큰롤 명예의 전당 .
다시 한번 물어봐야합니다. 누가 Leon Russell을 기억할까요? 확실히 그와 함께 놀았 던 사람들과 베이비 붐 세대의 상당 부분은 남자가 건 드리는 모든 키와 함께 제공되는 마법을 알고 있습니다.
하지만 우리 세대는이 남자를 미국 음악의 가장 위대한 조합의 중심에 두는 이야기와 관계를 발견하는 데 시간을 할애할까요?
그렇지 않다면 오늘날 유목 음악적 부족주의에 대한 우리의 감각에 대해 무엇을 말합니까?
음, 그것이 희망입니다. 러셀은 구르는 돌 에 1970 년 인터뷰 . 궁금해하는 방랑자. 이것이 바로 노래, 공연, 라이프 스타일 전체입니다. 사람들이 궁금해하게 만듭니다. 나 자신도 궁금해. 그리고 훌륭합니다.
