메인 기예 Pink Floyd의 'The Wall', 새로운 오페라로서의 무서운 현대적 관련성 발견

Pink Floyd의 'The Wall', 새로운 오페라로서의 무서운 현대적 관련성 발견

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
Julien Bilodeau의 작곡 벽에 또 다른 벽돌 , 핑크 플로이드의 새로운 오페라 각색 , 아마도 1979 년에 처음 출시되었을 때보 다 오늘날 무대에서 훨씬 더 관련이있을 것입니다.이브 르노



1943년 6월 14일 대법원 애국 의식

2 년 전 작곡가 Julien Bilodeau가 처음으로 핑크 플로이드 '에스 록 오페라에서 레알 오페라는 그 주제가 그토록 냉정하게 관련 될 줄은 몰랐습니다.

도널드 트럼프는 그 당시에는 지평선에 있지 않았다고 빌로도는 말했다. 그런데 작년 6 월까지 'Waiting For The Worms'라는 곡의 신곡을 작곡하고 있었는데 동시에 공화당 전당 대회를보고 있었는데 그 연결은 초현실적이었습니다. 벽에 대해 이야기하는 것이 얼마나 중요한지 깨달았습니다.

그럼에도 불구하고 그러한 대화를 정치적으로 강력하고 음악적으로 균형 잡힌 실행 가능한 제작물로 바꾸는 작업에는 무수히 많은 복잡한 결정이 필요했습니다. 각각은 고전적인 순수 주의자만큼 많은 록 팬들을 불쾌하게 할 기회로 가득 차 있었다. 내가 확실히 아는 한 가지는 이것이 반응을 일으킬 것이라고 Bilodeau는 말했습니다.

지난 주말 몬트리올의 Palace Des Arts에서 열린 세계 초연에서 벽에 또 다른 벽돌 - 반응은 열광적이었습니다. 적어도 청중 중. 기립 박수는 각 막의 끝을 맞이했고, 무대 위에서 마지막 활을 위해 깜짝 등장한 작가 Roger Waters에게 엄청난 박수를 보냈습니다.

현지 언론은 그다지 마음에 들지 않았습니다. 고급 신문 의무 오페라는 벽에 부딪 혔고 비평가는 Montreal Gazette 음침하고 우울한 플랍이라고 불렀습니다.

저는 작업에 대해 훨씬 더 긍정적 인 느낌을 받았습니다. 특히 처음부터 음침한 캐릭터와 우울한 세계관을 판매 포인트로 사용했습니다. 코미디가 아니에요.

나는 또한 Bilodeau가 모든 바위를 뜯어 내기로 결정한 것에 감탄합니다. 그래서 그는 70 인조 오케스트라, 46 인 합창단, 8 명의 솔로 가수와 함께 재건 할 수있었습니다. Dominic Champagne의 정교한 쇼 무대와 결합 된 작품은 Van Halen보다 Verdi에 훨씬 더 가깝습니다.

이 프로젝트의 아이디어는 2014 년 오페라 드 몬트리올의 총감독 인 피에르 뒤 포가 몬트리올이 프랑스 정착지가 된 375 주년을 기념하는 축배로 핑크 플로이드의 클래식 앨범을 재창조하겠다는 생각을 갖게되면서 시작되었습니다. 도시는 창조에 중요한 역할을했습니다. . 40 년 전 몬트리올에서 열린 Pink Floyd 콘서트에서 Waters는 정신적 쇠약을 겪었고 2 년 후 밴드의 더블 앨범 시금석을 불러 일으켰습니다. 그 연결 고리가 많지만, 퀘벡의 거대한 프로그 락 팬층에게는 비뚤어진 자부심이되었습니다. 더구나 올해 몬트리올의 주년을 맞아 새로운 것과 같은 야심 찬 프로젝트의 홍보와 자금을 약속했다. 필요합니다.

그 방정식의 재정적 측면은 이미 성과를 거두고있는 것 같습니다. 원래 마을에서 7 일 동안 운영 될 예정이었던이 프로덕션은 3 월 27 일에 끝날 때까지 Palace Des Arts에서 10 박 동안 연주하는 몬트리올 오페라의 기록을 세울 것입니다. 이 과정에서 거의 30,000 명의 사람들이 볼 수 있습니다. 그런 다음 7 월에 오페라는 신시내티 오페라 하우스에서 미국 데뷔를 앞두고 더 많은 미국 도시를 여행 할 것입니다. 벽에 또 다른 벽돌 .이브 르노








Dufour는 캐나다의 유명한 클래식 작곡가 인 Bilodeau를 활용하여 프로젝트를 진행했습니다. 뮤지션은 이미 유명한 작품을 독창적 인 작품으로 변형시킬 수 있음을 이미 증명했기 때문입니다. 2011 년에 Bilodeau는 베토벤 교향곡 9 번을 연상시키는 음악 작품을 제작하여 마을에 새로운 홀인 Maison Symphonique de Montreal을 개장했습니다. 그런 맥락에서 Bilodeau는 멋진 오케스트레이션으로 Waters의 오리지널 음악을 새로 고치지 않는 방식으로. 단순히 한 세계에서 다른 세계로 전치 할 수는 없다고 그는 말했습니다. 게다가 암석 형태로 있는 그대로 완벽합니다.

Pink Floyd의 앨범이 나왔을 때 5 살이었던 Bilodeau는 아버지의 컬렉션에서 10 대 때 그는 Waters의 밴드에서 가장 좋아하는 앨범이 남아 있지만 큰 프로그 락과 플로이드 팬이되었습니다. 아톰 하트 어머니 . 그게 가장 고전적인 영향을받은 것입니다. Bilodeau는 또한 Alan Parker의 1982 년 영화 버전 , 작품의 내러티브 잠재력에 대한 단서로 인용합니다.

2015 년에 Bilodeau는 작업에 대한 그의 제안 된 오페라 테이크를 위해 두 개의 데모를 만들어 Waters로 가져 왔습니다. 바위 아이콘은 값싼 재해시가 아닐 것이라고 확신했기 때문에 부분적으로 축복을주었습니다. 그러나 대본에 대한 Waters의 가사는 그대로 유지됩니다. 그리고 그것은 원래 앨범의 단어가 오페라의 특수성과 폭이 부족하기 때문에 큰 도전을 불러 일으켰습니다. 일반적으로 오페라 대본은 40 페이지 이상이라고 Bilodeau는 말했습니다. 교장 주변에는 많은 단어와 대화와 등장 인물이 있습니다. 벽에 또 다른 벽돌. 이브 르노



대조적으로, 원본 작곡가는 텍스트가 거의 없었고 대화도 없었고 핑크 외에는 실제 캐릭터가 없었다고 말했다.

또한 플로이드의 오리지널 앨범은 단 80 분만에 진행됩니다. Bilodeau와 Champagne 감독은 2 시간에 접근하기 위해 버전을 다듬 었습니다. Bilodeau는 원래 Pink가 부른 대사를 그의 위압적 인 어머니, 쓰러진 아버지 및 전처의 캐릭터에 할당하여 원작을 정교하게 만들었습니다. 나는 목소리의 생태를 만들고 싶었다고 그는 말했다. 듣고있는 목소리 사이에 균형을 이루는 것이 매우 중요합니다.

또한 그는 Pink와 거대한 합창단 사이에 복잡한 전화 및 응답을 설정했습니다. 대부분의 오페라에서 합창단은 노래 할 음악이 많지 않다고 작곡가는 말했습니다. 미망인, 팬, 난민, 그리고 벽 뒤에있는 모든 사람들을 대표하는 합창단을 사용함으로써 원문에서 핑크에 속한 대사에 두 번째 의미를 부여 할 수있었습니다.

Bilodeau는 또한 여러 곡의 순서를 조작했습니다. 예를 들어, 그는 Is There Anybody Out There 대신 Hey You와 함께 2 막을 시작합니다. 음악을 재고하기 위해 그는 필립 글래스의 미니멀리스트 글을 사용하여 느리고 좁고 원형 멜로디를 선호했습니다. 오프닝에서 그는 브라함 스의 첫 번째 교향곡의 팀파니와 마이너 코드를 인용하여 클래식 음악의 인물을 큐로 삽입했다고 그는 말했다. 벽에 또 다른 벽돌 .이브 르노

Bilodeau는 또한 Keith Jarrett의 재즈 하모니를 영향으로 꼽았을뿐만 아니라 고 Pink Floyd 멤버 인 Rick Wright의 키보드 기여도 인용했습니다. 작곡가는 많은 오케스트레이션이 그에게서 영감을 받았다고 말했습니다. 이 밴드에서 과소 평가 된 것 같아요. Rick Wright는 기분을 만드는 데 환상적이었습니다. 미묘하지만 매우 부자입니다.

Bilodeau의 음악은 대부분 Waters에서 크게 도약하지만 70 년대 멜로디의 힌트가 들락날락합니다. 작곡가는 The Trial을 온전히 그대로 유지하고 Bring The Boys Back Home에 가까워졌습니다. 'The Trial'은 이미 오페라 작품이어서 바꿀 필요가 없다고 뮤지션이 말했다. ‘Bring The Boys’도 오케스트라였습니다.

Bilodeau는 나머지 부분의 상당한 차이가 록 팬들을 쫓아 낼 수 있다고 인정합니다. 오페라 목소리이고 기타 나 드럼이없는 어쿠스틱이라는 것을 받아 들여야한다고 그는 말했다.

섐 페인 프로덕션의 색상과 섬광은 ​​이러한 팬들에게 좋은 방법을 제공합니다. 그는 8 대의 비디오 프로젝터를 사용하여 고문받는 핑크의 내면 생활을 자세히 설명합니다. 또 다른 미끼로, 팔레스타인에서 Cuidad Jaurez에 이르는 여러 곳에서 오늘날 벽 뒤에서 개최 된 대중을 생생하게하는 인종적으로 다양한 출연진이 참여하는 대규모 합창단이 있습니다. 그런 다음 부서진 록 스타에서 지배적 인 파시스트로의 핑크의 초현실적 변화에 대한 순전 한 드라마가 있습니다. 원작을 멋지게 비틀기 위해 오페라는 모든 것을 촉발시킨 몬트리올의 유명한 사건을 묘사 한 장면으로 시작됩니다. 벽에 또 다른 벽돌 1977 년 몬트리올에서 열린 악명 높은 핑크 플로이드 콘서트에서 팬의 얼굴에 침을 뱉는 순간.이브 르노






’77 년 7 월에 Pink Floyd는 몬트리올 올림픽 스타디움에서의 데이트와 함께 대규모 In The Flesh 투어를 마무리했습니다. 투어는 밴드에게 악몽이되었다. 그들은 그들이 연주 한 동굴 같은 장소가 청중들로부터 그들을 멀어지게하여 점점 더 피곤하고 불안정하며 버릇없는 Waters가 자신의 청취자들에 대한 경멸감을 경험하게 만들었다 고 느꼈습니다. 몬트리올 데이트에서 그는 술에 취한 군중들에게 너무 화가 나서 한 사람에게 침을 뱉었습니다. 그 행동은 나중에 후회했지만 그의 고립의 깊이와 정신 상태의 취약성을 그에게 신호했습니다.

이 모든 것을 담기 위해 그가 만든 캐릭터 인 핑크는 그다지 동정적이지 않습니다. 그는 자격이 있고, 고립되고 부서졌습니다. Bilodeau는 그를 반 영웅이라고 부릅니다. 어두운 시간에 어두운 일입니다.

그럼에도 불구하고 그가 Champagne로 만든 버전은 원래 앨범이나 영화에서 상상할 수 없었던 긍정적이고 매우 감동적인 끝을 제공합니다.

Bilodeau는 특히 현재의 정치 환경에서이 어려운 부분에서 유용한 메시지를 끌어낼 수 있다고 생각합니다. 우리의 버전 우리가 그들을 알고 싶다면 다른 사람들의 말을 들어야한다고 말하는 것입니다. 우리는 벽 뒤에있는 '타인'을 제거하면 우리가 사물에 대한 힘과 통제력을 가질 것이라고 생각하는 경향이 있습니다. 하지만 그것이 작동하는 방식이 아닙니다. 나에게 그것은 가장 강력한 메시지입니다. .

당신이 좋아하는 기사 :