메인 음악 뉴욕의 최신 오케스트라가 클래식 음악을 변화시키고 있습니다

뉴욕의 최신 오케스트라가 클래식 음악을 변화시키고 있습니다

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뉴욕 필하모니 아 오케스트라.(사진 : Courtesy PONY.)



쇠퇴하고 있다는 것을 알기 위해 클래식 음악에 대해 많이 알 필요가 없습니다. Nielsen의 2015 년 연말 보고서에 따르면 , 클래식 음악은 전체 소비량의 1.3 %로 미국에서 두 번째로 가장 적게 소비되는 장르이며, 이는 재즈와 관련이 있으며 아동 음악보다 한 단계 높은 수준입니다. 뉴욕의 최신 오케스트라 참여 : 뉴욕 필하모니 아 오케스트라 (PONY) .

이 그룹의 목표는 젊은 청중을 끌어 들이기 위해보다 포괄적 인 오케스트라를 만드는 것입니다.

PONY의 공동 창립자이자 음악 디렉터 인 Atsushi Yamada는 새로운 세대의 음악 팬들을 위해 클래식 음악의 전통적인 개념을 넘어서고, 문화적 분열을 해소하고, 음악 장르에 대한 인식을 바꾸고 싶었습니다.

3 월 29 일, PONY는 링컨 센터에있는 재즈의 로즈 극장에서 첫 시즌을 시작할 예정입니다. 80 명 이상의 뮤지션을 보유한 오케스트라는 뉴욕시 최고의 연주자 중 일부를 포함합니다. 핵심에는 전 뉴욕 시립 오페라 오케스트라 멤버뿐 아니라 다음과 같은 지역 최고 앙상블의 프리랜서 뮤지션이 포함됩니다. 뉴욕시 발레 오케스트라 , 메트로폴리탄 오페라 오케스트라뉴욕 필 하모닉 .

PONY는 Gustav Mahler의 교향곡 2 번 , Resurrection Symphony로 더 잘 알려진 Minoru Miki의 레퀴엠 그리고 Hector Berlioz의 환상적인 심포니 ; 앙상블의 긴 역사를 고려한 적합한 테마로 삶, 죽음, 재생의 순환에 초점을 맞추고 있습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

PONY의 전무 이사 / 공동 설립자이자 뉴욕시 발레 오케스트라의 오케스트라 매니저 인 David Titcomb은 2000 년에 NYCO의 오케스트라 매니저가되었고 곧 야마다를 만났습니다. 비즈니스 경력을 쌓은 후 뉴욕 시립 오페라에 입단 한 독학 음악가 야마다는 뉴욕 시립 오페라의 첫 일본 지휘자가되었으며 링컨 센터에서 지휘 한 두 번째 일본 지휘자가되었습니다 (전직 오자와 세이지 이후). Boston Symphony Orchestra의 음악 감독이자 최근 Kennedy Center Honor 수상자).

충격적인… 혼란스럽고 파괴적인 사건의 전환에서, 뉴욕 시립 오페라는 2013 년 갑자기 파산 신청을했다고 Titcomb은 설명하면서 오케스트라가 전 세계에서 공연하는 것을 보았던 유산을 마무리했습니다. 손에 손 , 2011 년 도호쿠 지진 및 쓰나미와 그로 인한 후쿠시마 제 1 발전소의 원전 재해 이후 동일본의 복구 노력에 초점을 맞춘 프로젝트입니다. 콘서트는 피해 지역의 일본 고등학생 합창단 학생들과 함께 전문 및 대학 음악가와 합류했습니다.

우리는 동일본 젊은이들의 사회적 고립에 대해 우려하고 있다고 야마다는 말했다. 우리는이 고등학생들이 국제적인 지원과 인맥을 가질 수 있도록 조직했습니다.

우리는 Hand in Hand와 협력하여 일본에서 온 젊은 합창 학생들을 뉴욕으로 데려와 사람들에게 일깨워주고 재난 이후에 한 번의 콘서트가 아닌 지속적인 관심이 필요하다는 사실을 강조했습니다. 일본에서 학생들을 가르치는 야마다.(사진 : PONY 제공)








이러한 자유로운 예술적 협업 정신을 이어 가기 위해 올해 Hand in Hand 콘서트는 PONY의 시즌 오프너로 두 배가 될 것입니다.

야마다와 뉴저지 대학의 합창 활동 디렉터, 음악 학과장, 음악 부교수 인 Dr. John P. Leonard는 콘서트에 참여할 예정인 일본 고등학생 약 130 명과 함께 일하기 위해 일본을 방문했습니다. 합창단 멤버들은 일본 후쿠시마 지역에있는 국립 본 자이 청소년 우정 센터에서 말러와 미키 작곡의 혼합 리허설에서 이틀 동안 일했습니다. Leonard에 따르면 언어 장벽은 특히 학생들의 준비와 재능, 공통된 열정으로 인해 예상보다 탐색하기가 더 쉬웠습니다.

오케스트라는 나고야에서 열린 유네스코 컨퍼런스의 일환으로 공연 한 후 쓰나미 동안 600 명의 난민 가족을 보호하는 극장에서 나 토리에서 공연했습니다. PONY는 복원 된 이후 처음으로 주최 한 오케스트라로, 여파로 사람들의 텐트를 수용하기 위해 좌석을 찢었습니다.

음악에 대한 것은 우리가 말하는 언어의 능력을 뛰어 넘는다는 것입니다. 우리는 모두 [Maestro Yamada]가 음악적으로 원하는 것이 무엇인지 알고 있으며 우리가 함께 말할 수있는 언어는 그가 우리를 위해 설정 한 공통 언어입니다. [일본 학생들의] 탄력성은 저에게 너무나 놀랍습니다. 그들이 무엇을 겪었는지, 가족이 무엇을 겪었는지 [그리고] 어떤 가족이 죽었는지 파악하기조차 어렵습니다. 조랑말.(사진 : Courtesy PONY.)



학생들은 개막 전날 Dr. Leonard와 The College of New Jersey의 합창단에 합류하여 Hand in Hand 덕분에 학생당 $ 800 ~ $ 1,000의 비용이들 것으로 예상되는 캠퍼스에서 합동 리허설 및 콘서트를 개최합니다.

그것은 훌륭한 협력이라고 Titcomb은 말했습니다. 대학 아이들과 일본인 고등학생들이 다음에 할 일에 대해 생각하고있는 학생들을 갖는 것… 어떤 방식으로 뉴저지 대학 아이들 중 일부는 협력하는 방식에서 단기 멘토 역할을합니다. 이런 큰 오케스트라 콘서트.

Leonard는 우리 학생들이 일본에서 온 동료들에게 다른 방법으로는 할 수 없었던 연민과 열정과 공감을 보여줄 수 있다는 것은 개인 으로서는 할 수 없다는 자신을 표현하는 방법이라고 Leonard는 말했습니다.

대학의 합창단은 약 90 명의 ​​학생들로 구성되어 있으며 음악 전공 50-50 / 비 음악 전공 메이크업이 있습니다. 개막전을 준비하기 위해 Maestro Yamada는 캠퍼스에서 그룹과 두 번 협력 할 것입니다. 오케스트라는 개막 전 주에 말러와 베를리오즈를 위해 3 시간 동안 두 번의 독해와 당일 드레스 리허설을 할 예정이다. 야마다에게 말러의 선택은 접근성과 당면한 더 큰 문제와의 연관성 때문에 분명했습니다.

5 년 전 첫 Hand in Hand 콘서트에서 우리는 Resurrection Symphony를 연주했다고 야마다가 말했다. 이 작품은 항상 도호쿠 재난에서 일본의 부활과 회복의 길을 상징합니다. 재난 5 년 만에 부활 교향곡을 연주하고 프로젝트 핸드 인 핸드가 시작된 것은 지금까지 진행된 작업의 상징이자 일본의 회복을 향한 긴 여정입니다. 조랑말.(사진 : PONY 제공)

PONY의 Mahler 버전에는 독주자 Olga Makarina와 Dina El을 포함하여 300 명이 넘는 음악가와 가수, 뉴저지 대학 및 해외에서 온 악기 연주자 약 90 명과 가수 200 명 이상이 출연합니다.이 공연은 링컨 센터의 Rose Theatre 무대에서 가장 많이 조립되었습니다. .

2 일 밤, 합창단은 미카 오이 누마 미카, 로버트 커, 피아니스트 윌리엄 바토 존스가 출연하는 미키의 레퀴엠을 미국에서 처음으로 연주합니다.

그가 작곡했을 때 레퀴엠 미키 미노루 씨는“이 감동적인 작품을 찾아서 현대의 끔찍한 학살로 인해 시대 이전에 전해진 영혼들을위한 레퀴엠으로 다시 만들었다”고 설명했다. 미키 미노루 자신이 말한 '근대 학살'에서 잃어버린 영혼들과 잃어버린 영혼들을위한 레퀴엠으로이 멋진 일본 걸작을 선택했습니다.

‘[클래식 음악 학생]에게 뉴욕 필 하모닉이나 메트로폴리탄 오페라가 아니더라도 뉴욕에 나아갈 길이 있음을 보여 주려고합니다.’

콘서트의 후반부는 Berlioz의 환상적인 심포니 , 레너드 번스타인은 환각적인 교향곡으로 한때 이렇게 묘사했습니다. 여행을 가면 자신의 장례식에서 소리를 지르게됩니다.

새로운 클래식 앙상블을 시작하는 것은 쉬운 일이 아니지만 현재 및 미래 세대의 음악 애호가들에게 어필하여 클래식 음악을 현재로 밀어 붙이려는 PONY의 결의는 가장 진보적 인 현대 오케스트라 중 하나로 자리 매김했습니다. League of American Orchestras에 따르면 미국 오케스트라 티켓 판매가 연평균 2.8 % 감소했을 때 젊은 청중을 어떻게 앉힐 수 있을까요? 일반적인 심포니 연주를 어떻게 개선합니까? 19 세기에 쓰여진 작품을 2016 년에 흥미롭고 혁신적으로 만들려면 어떻게해야합니까?

평균적인 클래식 콘서트 경험이 단순히 음악을 듣는 것이 아니라면 어떨까요? 조랑말.(사진 : Flickr Creative Commons.)

우리의 아이디어는 비주얼이 음악에서 먼저 커져야한다는 것이 었다고 Titcomb은 말했습니다. 우리가 바라고있는 것은 우리가 젊은 군중을 끌어 들여 그들이 어떻게 든 더 나은 연결을 만들 수 있도록하는 것입니다.

이전 Hand in Hand 프로덕션을 포함하여 30 개가 넘는 오리지널 프로덕션의 프로덕션 디렉터 카르미나 부라나 , Joachim Schamberger가 촬영 한 장편 영화는 4K로 상영 된 각 작품과 함께 교향곡의 배경으로 재생됩니다. 클래식 공연의 기술적 측면 업데이트, 프로그램 노트 및 음악의 영어 번역도 화면에 표시됩니다. 드론 카메라와 로보 카메라는 콘서트의 영상을 실시간으로 통합 할 것입니다. 여기에는 바로 뒤쪽에있는 청중을위한 뮤지션의 클로즈업, 움직이는 스포트라이트와 프로젝션 된 연극 조명, 모두 음악으로 연결되어 PONY를 허용합니다. 다중 감각 경험으로 설명합니다.

이러한 몰입감은 클래식 음악을 미래로 가져 오기위한 필수 요소라고 야마다는 말했습니다. 영화는 또한 심포니 전반에 걸쳐 핵심 이미지와 스토리 순간을 강조하여 청중을 음악에 연결하는 것을 목표로합니다. 우리는 클래식 음악 경험을 향상시키기 위해 기술을 사용하고 있습니다.

콘서트 용으로 판매 된 1,100 석의 티켓은 $ 5부터 시작합니다. PONY의 핵심은 특히 많은 클래식 콘서트에 입장하는 데 값 비싼 장벽을 고려할 때 저렴하게 만드는 것이 었습니다. 교향곡 9 번 예를 들어 $ 29부터 시작) 도시의 다른 음악 명소가 수백 개에 달할 수 있습니다 (여기에서 여러분을보고 있습니다. 해밀턴 ).

'우리는 클래식 음악의 전통적인 개념을 넘어서고, 문화적 분열을 해소하고, 장르에 대한 인식을 바꾸고 싶었습니다.'

우리는 그것을 엘리트주의적인 것으로 유지하는 것을 피해야한다고 Titcomb은 말했다. 확실히 City Ballet과 Philharmonic과 Met가 거기에 있어야하고 최고 품질의 작업을해야합니다.하지만 거기에 뭔가 더 있어야합니다.

청중에게 더 많은 기회를 제공하고 극장 좌석에 앉히기위한 것뿐만 아니라 관심을 불러 일으키고 신예 뮤지션이 무대에 서고 싶어하도록 장려해야합니다.

지금 상황이 너무 빡빡합니다. 정말 재능있는 많은 아이들이 온실에서 나오고 있고 그들이 주요 직업 중 하나를 얻지 못한다면 그들에게는 많은 것이 없습니다. 우리는 그들에게 뉴욕 필 하모닉이나 메트로폴리탄 오페라에 있지 않더라도 뉴욕에 나아갈 길이 있음을 보여 주려고합니다. 조랑말.(사진 : Flickr Creative Commons.)

우리는 인종적으로나 세대 적으로 다양해 지려고 노력하고 있기 때문에 다양한 방법으로 새로운 경계를 허물고 자 노력하고 있습니다.

오프너가 마무리되면 PONY가 다음에 올 내용을 논의합니다. 대부분의 동시대 사람들과 달리 PONY는 현재 정해진 시즌을 정할 계획이 없습니다. 대신 그룹은 프로젝트를 진행하면서 청중의 반응에서 요구 사항을 평가합니다.

우리는 이번 콘서트에 초대 한 사람들과 티켓을 사는 대중들로부터 피드백을받을 것입니다. 그리고 우리가 보게 될 것이라고 Titcomb은 말했습니다. 더 나은 방법이 있다고 생각되면 조정하고 새로운 시도도 할 것입니다.

정해진 달력 날짜는 없지만 Yamada와 Titcomb은 이번 가을 또는 내년 봄을 목표로하는 일본과 중국의 향후 투어와 더 베어 본 디지털 구동 버전 마담 나비 . 또한 매년 겨울 매디슨 스퀘어 가든 콘서트에 참석하는 안드레아 보첼리 (Andrea Bocelli)와 지속적인 공동 작업을 계속할 예정입니다.

물론 PONY의 미래는 부분적으로 클래식 음악의 미래에 달려 있습니다. 그러나 업계 자체는 시작점으로 다시 집중하는 한 재 설계가 많이 필요하지 않을 수 있습니다.

레너드는 모든 종류의 사람들과 연결되는이 토대를 가지고 있어야하며, 자신을 공연하는 경험을 통해 바라건대 그것이 그들이 그것에 끌리는 이유라고 Leonard는 말했습니다. 우리가 사람들이 공감할 수없는 것을 팔려고한다고 말하면 끝난 것입니다. 이런 프로젝트가 사람들에게 정말 문을 열 것이라고 생각합니다.

PONY는 3 월 29 일과 3 월 30 일 링컨 센터의 로즈 극장에서 공연합니다.

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