'Don Giovanni'에 대한 미니멀하지만 무서운 피날레리처드 터민 오늘날 오페라 제작에서 계속되는 논란은 제작자의 의도, 즉 작곡가가 자신의 작품이 무대에서 어떻게 보이고 들릴 것이라고 기대했을지에 대한 질문입니다.
예를 들어, Bizet는 타이틀 역할을 위해 어떤 음성 유형을 염두에 두었습니까? 카르멘 , 소프라노 또는 메조? Bellini가 자신의 기록에서 기대했던 메모에 대한 즉석 규칙 ? 그리고 Wagner가 그의 파시 팔 종말 이후 미국의 고속도로 육교 아래에 설정되어 있습니까?
이러한 논쟁이 대부분 추측에 기반을두고 있다는 사실은 적대자를 위협하지 않습니다. 사실, 소위 현대 오페라 제작에 반대하는 페이스 북 그룹도 있고 당연히 다른 그룹이 선호하는 그룹도 있습니다. 그러나 한 가지 주제는 그다지 자주 다루지 않습니다. 오페라가 공연되는 극장의 실제 크기입니다.
예를 들어 약 3,800 석 규모의 메트로폴리탄 오페라는 가장 큰 오페라 작곡가가 상상했던 장소보다 훨씬 더 큰 공간입니다. 그럼에도 불구하고 Met는 Mozart의 돈 조반니 , 1787 년에 프라하의 Estates Theatre에서 초연 된 친밀한 작품으로 약 650 명 (대략 뉴욕에서 가장 작은 브로드 웨이 주택의 수용 인원)입니다.
그래서 볼 기회 돈 조반니 영지의 크기에 더 가까운 극장에서는 진정성을 느낄 수있을뿐만 아니라 지난주 Mostly Mozart의 오페라 상영이 공개 되었 듯이 그것은 깜짝 놀랄 수 있습니다. Iván Fischer가 지휘하고 감독 한이 작품은 Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (1,100 명 수용 가능)에서 모차르트 오페라가 거의 얻을 수없는 쉽고 큰 느낌을 받았습니다.
이 작품의 시각적 요소는 단순함 그 자체였습니다. 검은 커튼이 두 개의 무대 플랫폼을 둘러싸고있었습니다. 이 중립적 인 공간 안에서 대리석 흰색으로 구성된 가수와 댄서 무리는 건축과 배경 추가 요소를 모두 제안했습니다. 특히 매력적인 한 순간에, 술에 취한 농부 소녀들이 우아하게 서서 긴장한 신부 Zerlina가 숨길 수있는 전망대에 몸을 배치했습니다.
당연히 섬세하고 섬세한 퍼포먼스를 보여준 솔로 가수들에게 초점이 맞춰졌다. 무엇보다도 크리스토퍼 말트 만 (Christopher Maltman)은 그의 매끈한 무대 태도와 완벽한 조화를 이루는 지휘와 수은을 모두 들려주는 선명한 가사 바리톤이었습니다. 위반 된 도나 안나처럼 소프라노 로라 아이 킨은 강철 같은 힘이 부족했을지 모르지만, 두 번째 막에서 극도로 어려운 아리아 논미 디르를 위해 정확한 미덕을 명령했습니다.
나머지 가수가 정확히 별이 아니었다면 그들은 단단하고 활기찬 앙상블을 형성했습니다. 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 연주는 말 그대로 모차르트가 원했던 것이 아니었지만, 18 세기 작곡가는 현악기의 현대 비브라토에 눈썹을 올렸을 것입니다. 그는 그룹의 흠 잡을 데없는 공격과 달콤한 음색에 기뻐 웃었을 것입니다.
