U2의 '조슈아 트리'는 당신이 기억하는 걸작이 아닙니다

황홀하고 압도적이며, 역사적이고 역사적이고, 강력하고 모호한 조슈아 트리 절반의 걸작입니다.

U2 조슈아 트리 이번 주 30 주년을 맞이하는 투어, 프랭클린 조폐국의 기념 접시 시리즈, 새로 발견 된 아일랜드 이끼가 Polytrichum Piliferum Joshuam으로 명명됩니다. [나는]

U2의 다섯 번째 정규 앨범은 가장 단순한 프레임을 활용하고 감싸는 동시에 앨범 중간에 자동 조종 장치를 켜는 밴드의 고통스럽고 일관된 습관을 드러 낼 수있는 별이 빛나는 장엄함의 밤 보라색 천체 투영 관에 대한 증언입니다.

조슈아 트리 투명하지만 효과적인 전유의 행위에서 마스터 클래스이기도합니다. U2는 항상 아주 잘해 왔습니다. David Bowie (또는 Led Zeppelin 및 REM)와 마찬가지로 U2의 개성과 카리스마 넘치는 에너지의 순전 한 무게 덕분에 가장 기본적인 도둑질을 피할 수 있습니다. 손에 표절처럼 느껴지지 않지만 가치있는 재분배처럼 대중에게 덜 알려진 예술.

먼저, 절대적으로 필수적인 측면에 대해 이야기하겠습니다. 조슈아 트리 : 이것을 The Phone Book Phenomenon이라고 부를 것입니다.

이것은 정말 놀라운 것 중 하나입니다. 조슈아 트리 — 첫 번째 편만 들으면 역사상 가장 위대한 클래식 록 앨범 중 하나를 듣고 있다고 상당히 확신합니다. 하지만 두 번째 사이드 (트랙 6, Red Hill Mining Town으로 시작)에 도달하면 U2가 전화 번호부를 재생합니다.

즉, Bono는 전화 번호부 또는 선적 컨테이너 무게 및 치수 목록을 부를 수 있습니다 (20 피트 개방형 컨테이너 : 19 피트 5 인치 x 7 피트 8 인치… 40 피트 플랫 랙 컨테이너 : 38 피트 9 피트 1/4 인치 x 7 피트 8 인치…) 세계에서 가장 고급스럽고 깊은 텍스트처럼 들리게합니다.

Bono의 풍부하고, 크래킹하며, 솟아 오르는 목소리, 교대로 조용하고 강렬하며, 연설과 오페라는 드라마, 우아함, 의미로 가장 얇은 소재를 투자 할 수 있습니다. 그리고 나머지 밴드의 경우 U2 앙상블 사운드 머신이 자동 조종 장치에있을 때도 완전히 합리적이고 재미있는 고급 홀드 음악을 제공합니다.

젠장, 자동 조종 장치를 사용하려는 밴드를 어떻게 믿을 수 있습니까?

그러나 우리는 U2가 좋을 때 아주 좋기 때문에 그렇습니다. 그들은 지금까지 살았던 것 중 가장 빛나고 가장 헬륨이 부풀린 포스트 펑크 밴드이기 때문에 일반적으로 얼마나 자주 피 묻은 전화를 걸 었는지 간과하기가 쉽습니다.

단 하나의 노래를 제외하고 Side Two of 조슈아 트리 너무 압도적이어서 의도적 인 것인지 궁금해합니다. U2가 마지막 진정한 위대한 클래식 록 밴드가 된 특별한 앙상블 연주 시대에 작별을 고 하듯이 아마도 그들은 말하고있을 것입니다. 흥얼 거리면 기계가 아름답습니다. ? 어떤 노래가 흥얼 거리는지 별 차이가 없습니다. 이제이 기계에 작별을 고할 때입니다. 새로운 소리를 찾아 사막을 배회하는 U2.유튜브

자, 사이드 1 조슈아 트리 완전히 다른 이야기입니다. 조슈아 트리 처음 다섯 곡의 프리즘을 통해서만 – 그리고 나는 이것이 세계 대부분의 사람들이하는 일이라고 믿습니다. 심지어 우리 중 가장 냉소적 인 사람조차도 당신이 역대 최고의 록 앨범 중 하나를 듣고 있다고 확신 할 것입니다.

처음 24 분 동안 조슈아 트리 , U2는 그들의 영향력과 거룩함과 위엄에 대한 진부한 열망을 초월하여 실제로 그들의 꿈 (그리고 우리의 꿈)의 밴드가됩니다. 수학과 분위기, 진정한 초월의 순간에 도달하기위한 피상적 인 기믹, 다른 예술가들의 거의 코믹하게 투명한 전유물, 그리고 공물의 성스러운 활의이 혼합은 비틀즈 또는 플로이드의 가장 위대한 작품과 같습니다. 진정한 우위.

그것은 신비스럽고 불길하게, 그리고 즐겁고 황홀하게 시작하여 기타를 똑딱 거리며 라모 네스-만남-워블베이스와 크라우 테노의 분위기와 스타디움 우스꽝 스러움과 친밀한 취침 속삭임의 고치로 우리를 감싸줍니다.

첫 번째 측면 조슈아 트리 우리를 포로로 만들고 이것은 우연이 아닙니다. 그것은 정확한 과학적 효과입니다. 겉보기에는 힘들지 않은 정확성으로 Edge의 기타, 드럼의 bpm, 보컬의 동사의 반복 효과가 수학적으로 일치하여 청취자와 최대한의 참여를 유도합니다.

심오한 심리 음향 효과 조슈아 트리 그것은 그 위대한 비밀 중 하나이며, 사이코 리듬 동반을 활용하는 상업 록의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 많은 조슈아 트리 당신을 경고하고 유혹하도록 과학적으로 설계된 정신 폭탄 인 똑딱 거리는 시계입니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]

거리에 이름이없는 곳, 나는 아직도 내가 찾고있는 것을 찾지 못했고, 당신이 있든 없든 당신이 어떤 주류 록 앨범의 최고의 3 곡 시작이 될 수 있는지 구성합니다.

처음 두 곡은 정서적으로 절망적이고 음악적으로 단순하며 개념적으로 복잡한 파워 록 곡에 대한 깊은 과학적 접근 방식을지지하며, 세 번째 트랙은 자살과 자살을 다루는 라몬처럼 복잡하지 않은 단순함의 메가 록 애국가 인 매력적인 기적입니다. Young Marble Giants의 노래처럼 친밀하고 강렬합니다.

With or Without You가 많은 U2 노래처럼 호기심 많고 명백한 선행을 가지고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 여러면에서 Talking Heads의 Eno가 제작 한 Once In A Lifetime (1980)은 With or Without You의 베타 버전입니다.

나를 믿지 않습니까? 일생에 한번 들어보세요.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]

어-허, 저기, 깜짝 놀란 사이코-아르페지오 가짜-테리 라일리-분위기가 죽은 단순한 화음 움직임의 심장 박동과 거의 차고 바위-천국을 통한 단순함으로 들어갔다. U2와 Eno가 스튜디오에 들어갔을 때 U2는 이전 Talking Heads 노래를 가리키며 이렇게 말했습니다. 예, 그 중 하나 내놔 .

그럼에도 불구하고 나는 네 소절 반복되고 변하지 않는 코드 시퀀스를 기반으로 한 With or Without You의 위상과 성공의 또 다른 록 곡을 생각하기가 어렵습니다. 달콤한 제인 과 Blitzkrieg Bop 절 및 코러스 시퀀스와 다른 코드 변경이있는 뚜렷한 브리지가 있습니다). With or Without You는 기적이며, 지금까지 출시 된 가장 예술적인 메가 팝 노래 중 하나이며 라디오를 통해 여전히 기절합니다.

사실, With or Without You의베이스 라인은 Flipper의베이스 라인과 상당히 유사합니다. 하하하 U2가 미국 대학 라디오 방송국 주변에 창백한 아일랜드 엉덩이를 끌고 다니는 초창기 동안 노래의 비범하고 영향력있는 코피를 흘렸을 가능성이 매우 높지만 이것은 우연의 일치라고 생각합니다.

그러나 친애하는 친구 여러분, I Still Have n’t Found What I ’m Looking For 다른 현존하는 노래와 닮은 점은 분명히 우연이 아니며 이것은 앨범의 메시지와 사명 선언문에 대한 훌륭한 단서를 제공합니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]

서정적으로 / 개념적으로, 조슈아 트리 U2가 미국에 대한 인상을주고 있다는 생각을 바탕으로 만들어졌습니다. U2의 미국은 붉은 바위와 하얀 사막, 그리고 녹슬지 않는 박스 카가 굴러가는 인공적인 지맥이 교차하는 영원한 메사로 가득 차 있습니다. 외로움과 잠재력이 울려 퍼지는 풍경입니다.

내가 찾고있는 것을 아직 찾지 못함을 조사하면이 여행에 대한지도를 찾습니다. 이 노래는 오래된 블루 그래스 / 복음 표준 인 I Am A Pilgrim에서 거의 온전한 멜로디를 가지고 있습니다 (서정적 인 드리프트도 비슷합니다). 사실 너무 비슷해서 처음 들었을 때 표지 인 줄 알았어요.

수년 동안 많은 예술가들이 I Am A Pilgrim 공연을 해왔지만 아마도 가장 잘 알려진 버전은 Byrds의 country’n’mushrooms opus, 로데오의 연인 . 기억하세요 로데오의 연인 선구적인 컨트리 로커 인 그람 파슨스가 눈에 띄게 등장합니다. Parsons는 그가 죽은 조슈아 트리라는 아우라로 가득 찬 캘리포니아 사막 마을과 유명합니다. 아하! 우리는 완전한 원으로왔다! 뮤 해!

그래서 기본적으로 누구나 U2가 로데오의 연인 그리고 Gram Parsons가 개념화하고 썼을 때 조슈아 트리 , 그리고 로렐 캐년을 경유하는 기발한 66 번 국도의 환상을 크라우트 락 이후로 불러 일으키고있었습니다. [ii]

도로 표지판 (캘리포니아 사막에서 아일랜드에서 뒤셀도르프를 거쳐 다시 사막으로 돌아 오는 경우)을 따라 가면 모든 것이 합리적입니다. 그러나 그 모든 개념적 짐을 가지고 앨범이 Side Two에서 거의 떨어져 나가는 것이 놀랍습니까?

먼저 Side One을 마무리하겠습니다.이 곡은 Running to Stand Still, 빌어 먹을 멋진 노래, 특히 우리가 계속 만나는 무언가의 특히 강력하고 효과적인 예로 끝납니다. 조슈아 트리 (그리고 밴드의 카탈로그 전체에 걸쳐) : U2는 다른 밴드의 트레이드 마크 스타일, 심지어는 다른 특정 노래를 적용하여 자신 만의 음악으로 변환하는 능력. [iii]

On Running to Stand Still U2는 Velvet Underground와 Lou Reed의 세 가지 측면에 경의를 표합니다. Running to Stand Still은 세 번째의 부드럽고 설득력있는 분위기 스타일 인 Waiting for the Man의 코드 변경을 조정합니다 (자체 제목 ) 벨벳 언더 그라운드 앨범과 Lou Reed의 Satellite of Love의 멜로디입니다. 그것은 U2에 대해 그들이 이것을 할 수있는 공을 가지고있을뿐만 아니라 실제로이 모든 절도를 감성적이고 효과적이며 진정으로 공명하는 트랙으로 바꾼다는 것입니다. 커버에 U2 조슈아 트리 .유튜브

측면 2 조슈아 트리 절제되고 압도적이며 관찰 용 엽서 (서사시 편지가 아님)로 구성되어 있습니다. 이것은 하키로 대표되며 투명합니다. 레드 힐 광산 마을, 다시 한 번 U2가 LP를 앞장서 서 Side Two에 급격히 떨어질 것임을 알리는 것 같습니다 (그들은 첫 장편 이후로이 특성을 입증 해 왔습니다. 소년 ).

마찬가지로, 하나님의 나라에서 게으르고 종이처럼 얇은 노래로 U2의 표준 곡으로 감싼 곡입니다. U2가 빌려온 정확한 16 비트 바당 스트 럼 오렌지 주스 (그리고 What Goes On-era Velvet Underground), 미국에 대한 무거운 가사 (혹은, 예루살렘), 그리고 원래 Skids에서 가져 왔지만 Dan Lanois, Michael Brook이 완성한 에코 기타, Steve Lillywhite와 Eno. 숫자로 보면 U2이지만 여전히 꽤 재미 있고 귀를 기울이고 있다고 말합니다.

또한 사실상 당신의 전선을 통해 여행 할 것이 없습니다. 이 유명한 앨범에 수록된 존재로 인해 의미가 높아진 겨우 B면입니다. 솔직히 말해서 조슈아 트리 역대 최고의 앨범이라고해서 반드시 역대 최고의 앨범으로 간주해서는 안됩니다. 역대 최고의 앨범에는 밴드가 완전히 흥정하는 순간이 많지 않기 때문입니다.

아마도 Side Two에서 가장 이상한 트랙은 Exit입니다. 세 번째로 조슈아 트리, U2는 노골적이고 쉽게 추적 할 수있는 도용을 시도하고 있습니다. 출구 많은 빚을지고 있습니다 나라 ...에서 패티 스미스 말 앨범 (땅의 놀라운 재치와 독창성은 부족하지만).

두 번째면 전체에서 정직하게 좋은 곡은 앨범이 더 가까워서 실종자의 어머니.

사라진 자의 어머니는 민속적인 멜로디와 똑딱 거리는 빛나는 Krautrock의 영향을 많이받은 분위기를 결합합니다. Roedelius, Harmonia 및 Cluster (사실, 실종자의 어머니들의 리드미컬 한 기초는 틀림없는 경의를 표할만큼 클러스터와 비슷합니다. 클러스터의 어쨌든, 1976 년 또는 1978 년대 더위 후 , Eno와 Cluster의 Hans Joachim Roedelius와 Dieter Moebius의 공동 작업).

실종자의 어머니도 매우 중요한 트랙입니다. 이는 이전에 기타 기반 포스트 펑크에 참여했던만큼 Krautrock (및 Krautrock에서 파생 된 유럽 디스코의 영향)을 참여시킬 밴드로서 U2의 미래를 나타냅니다. U2의 삶의이 정맥이 실종자의 어머니들과 함께 시작된다고 말할 수있을 것 같습니다.

가장 큰 놀라움은 조슈아 트리 Side One의 고품질 (그리고 처음 세 곡의 거의 역사적인 효과)을 고려해도 1984 년대 잊을 수없는 불 더 나은 앨범입니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]

잊을 수없는 불 앙상블 연주의 승리로, U2의 폭발적이고 창의적인 시절의 마지막 플레어는 기존의 색다른 록 밴드로서 서로 밀접하게 귀를 기울이면서도 여전히 긴급하고 광란하며 깊이 흥분되는 소리입니다. 조슈아 트리, 비록 초기 U2 앨범으로 분명하게 인식 될 수 있지만, 흥미 진진하고 독창적이며 폭발적인 밴드의 녹음이 아니라 스튜디오 제작처럼 들립니다.

잊을 수없는 불 훌륭한 앨범입니다. 조슈아 트리 훌륭한 앨범의 절반입니다.

[나는] 이 모든 것이 사실이 아닐 수도 있습니다.

[ii] 이런 종류의 일 (거대한 반향, 라노이 이후 도시에 사는 음악가의 눈을 통해 본 사막의 거룩한 공허함을 연상시키는 것)에 관해서는 조슈아 트리 저는 Chris Whitley의 Malcolm Burn이 제작 한 법에 따라 생활 (1991), 이것은 기본적으로 이런 종류의 모래, 타고, 감정적으로 가득 찬 분위기의 걸작입니다. 또는 최근에는 놀라운 Tone Poet, Vol. 삼 Derwood Andrews (2016), 달빛 하늘 아래 높은 사막이 가상으로 재생되는 것처럼 들립니다 (이 앨범은 제비 더 많은주의를 기울이고 있으며 앞으로 더 자세히 쓸 것입니다.)

[iii] U2 데뷔, 소년 , 세 가지 (매우) 쉽게 추적 할 수있는 세출을 포함했습니다. 이 중 두 가지 인 An Cat Dubh (두 개의 서로 다른 Wire 노래에서 즉시 인식 할 수있는 요소가 포함됨)와 Out of Control (Skids 'Of One Skin과 매우 유사 함)이 너무 분명하여 소송이 없었습니다. 이후로 U2는 다른 아티스트의 멜로디와 리프를 빌리는 경향을 더럽 히고 위장하는 데 약간 더 잘했습니다.