Patti Smith의 'Horses'의 놀라운 천재

정확히 40 년 전인 12 월 13 일에 Arista Records는 Patti Smith의 데뷔 앨범을 발표했습니다. 말 . 이 특별한 40 주년이 '예'라고 말한 것보다 훨씬 더 주목 받았다는 것을 알아 차릴 수 없습니다. 계전기 작년 앨범. 왜 그렇게 불공평합니까? 그 방식으로 말 가식적이고 방종하다 계전기 , 단지 더 적은 코드, 신디사이저 솔로 및 좋지 않은 멜로디가 포함되어 있지 않습니다.

말의 역사적 중요성은 논쟁의 여지가 없습니다.

물론 꼬마 야. (나를 괴롭히지 않는 허식과 방종이나 멜로디에 관한 것은 아니지만)의 역사적 중요성 말 특정 미적 고려 사항을 넘어서는 논쟁의 여지가 없습니다. 그것은 대중 음악에서 대담하고 새로운 신비한 목소리를 완전히 형성했습니다. 그것은 중성적인 시인 / 로커의 고전적인 페르소나를 참조하고 흥미 진진한 반전을주었습니다. 문제의 시인 / 로커는 여성이었습니다. 그리고 뉴욕 이외 지역의 청취자들에게는 70 년대 중반 Bowery와 Bleecker가 만나는시기에 일어난 예술적 발효에 대한 최초의 진정한 전장 힌트였습니다.

펑크라는 단어는 나중에 CBGB와 관련된 모든 것에 첨부 될 것이지만 말 소리보다는 태도가 더 펑크입니다. 바위에 대한 카바레 접근 방식이 필요하며 카바레는 Sweeney Sisters가 아니라 Brecht / Weill을 의미합니다. Richard Sohl의 우아한 키보드 작업은 Lenny Kaye의 스크래치 기타보다 편곡을 더 많이 이끌어냅니다. 밴드가 좋은 분위기를 연출할 수는 있지만 의도적으로 연극적인 방식으로 작업하는 경향이 있습니다. 이 음악은 반 모리슨이 사자의 말을 들어라 라몬의 원초적 힘보다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=xxygqSTO1lQ?list=PL8a8cutYP7fqh4UZDbS6k91Wz8f2Z3mDu&w=560&h=315]

우리가 동물 소음의 주제를 다루는 동안 말 항상 즐거운 청취 경험은 아닙니다. Smith는 의도하지 않았습니다. 44 분 동안 그녀는 염소처럼 울고, 꼬리를 밟은 고양이처럼 고함을 지르고, 버려진 아이처럼 울부 짖으며, 그녀의 목소리를 헐떡 거리는 노래를 부르는 동안 가슴을 두 드린다. 무엇을 위해? 무당 (그녀가 사랑하는 말과 개념)처럼, 그녀는 항상 초월자를 향해 손을 뻗어 자신의 경계를 넘어 다른 사람의 영혼에 들어가고 우리 모두를 묶는 신비한 힘과 융합하려고 노력합니다. 그녀는 항상이 초월성을 달성하지는 못하지만, 로큰롤에서 그것을 찾을 수있는 곳을 알고 있습니다.

그것은 Gloria and Land의 변함없는 메시지입니다. 말 '두 개의 중심. 메시지는 그녀의 말보다 음악의 전체적인 분위기, 밴드의 부풀어 오름과 급증, 스미스의 목소리 (강렬한 가장자리, 갈망하는 중심)를 통해 더 많이 전달됩니다. , 특히 Land 동안). 그리고 그 메시지는이 앨범이 60 년대에 젊고 스타 스트릿을받은 사람들 만이 만들 수 있었음을 확인해줍니다.

사실입니다. 글로리아에 익숙 할 필요는 없습니다. 그들 (또는 기타) 또는 Land of 1,000 Dances 윌슨 피켓 (동감) 여기서 무슨 일이 일어나고 있는지 감사합니다. 그러나 당신이 그렇다면 그것은 확실히 많은 도움이되며, 그리고 당신이 세 개의 화음과 진실이 정말로 중요한 전부라는 개념에 가입한다면 확실히 도움이됩니다. 데이비드 보위의 말을 인용하자면, 바위가있을 때까지 당신은 신만을 가졌습니다. 연기자, 시인, 펑크의 여사 제, 패티 스미스.

이 신성한 조직적인 순간은 나머지 디스크의 균형을 맞추는 데 필요합니다. Redondo Beach, Birdland, Break It Up, Elegie 등 대부분은 죽음에 집착합니다. 한 가지 흥미로운 아이러니 말 어떤 것 (펑크)의 시작과 밀접한 관련이있는 앨범 자체가 엔딩에 관심이 많다는 것입니다. 그 유명한 오프닝 라인 인 예수님은 누군가의 죄를 위해 죽으 셨지만 내 죄를 위해 죽으 셨습니다. 이제는 그 죄를 닫는 것보다 훨씬 덜 중요해 보입니다. 오늘 우리 친구들이 우리와 함께 할 수 없다는 것이 슬프고 너무 나쁘다고 생각합니다.

스미스가 그 말을 불렀을 때 그녀의 마음 속에 가장 먼저 떠오른 사람은 지미 헨드릭스였습니다. 말 결국 그가 지은 스튜디오 인 8 번가의 Electric Lady에서 녹음되었습니다. 스미스는 그가 죽기 몇 주 전에 스튜디오의 오프닝 파티에서 그를 만났다. 그러나 그녀는 Jim Morrison, Janis Joplin 및 Brian Jones와 같은 다른 떠난 반문화 영웅을 위해 노래했습니다. 그녀와 그녀의 베이비 붐 세대 동료들은 그들의 삶이 이미 상실로 인해 영구적으로 바뀌 었다고 약간의 정당성을 느꼈습니다.

40 년 후, 그러한 손실은 스미스가 그 이후로 겪은 것과 비교했을 때 아주 작게 보입니다. 그녀의 부모님. 그녀의 오빠. 그녀의 예술적 친척 Robert Mapplethorpe는 말 그런 체포 진술. 그녀의 밴드 메이트 Richard Sohl은 앨범에 활기를 불어 넣습니다. 그리고 스미스의 청취자들, 당신과 나입니다. 우리 삶에서 얼마나 많은 중요한 사람들이 우리가 슬퍼하고 있는지, 그리고 뉴욕, 파리, 찰스턴, 샌 버나 디노, 콜로라도 스프링스에서 우리가 한 번도 만난 적이없는 많은 사람들에 대해 슬퍼하고 있습니다. ? 1975 년, Elegie의 마지막 순간은 차가 웠을 것입니다. 오늘날, 그들은 확실한 눈물을 흘립니다.

이 모든 것이 전시 된 허세와 ​​방종의 종류는 말 모든 사람이 때때로 필요로하는 종류입니다. 카타르시스를 제공하고, 진정시키고, 치유하고, 변화시키는 바위의 힘에 대한 Smith의 거친 눈의 믿음을 상기시키는 것은 긍정적 인 일입니다. 그녀의 많은 세대와는 달리 그녀는 그 믿음을 결코 포기하지 않았습니다. 그녀는 지난 일요일 파리에서 U2와 함께 무대에서 자신의 존재를 통해 여전히 큰 소리로 선포했습니다. 더 많은 사람들이 그녀의 믿음을 공유한다면 세상이 더 건강한 곳이 될까요? 시도해 볼 가치가 있습니다.