쿠키와 크림, 초콜릿과 땅콩 버터처럼 힙합과 발레를 결합하는 것은 맛있는 감각입니다. 그리고 부분의 합보다 더 중독성 있고 관대 한 간식과 마찬가지로 Hiplet을 발견하면 다시는 경험하고 싶지 않을 것입니다. 
약간의 재즈와 모던이 포함된 힙합과 발레의 매혹적인 융합인 댄스 스타일은 1990년대에 뿌리를 두고 있으며 2005년에 이름을 얻었고 2009년에 상표가 등록되었지만 Chicago Multi-Cultural 댄스센터(CMDC)가 공연을 시작했다. 2016년 12월에 공개된 바이럴 Instagram 비디오는 ABC News에서 공연을 기록했으며, 이는 스타일에 대한 관심을 높이고 수업 및 공연에 대한 수요를 높였습니다.
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CMDC의 호머 한스 브라이언트(Homer Hans Bryant)는 여러 아프리카 댄스 스타일의 독창성, 절충주의 및 타악기적 뿌리를 지닌 유럽 중심의 주로 백인 발레라는 고전의 기술적 정밀함을 취하는 Hiplet의 창시자로 간주됩니다. 1992년 그의 'Rap Ballet'은 이후 Hiplet이 자체 형식으로 설립되는 데 조형적이었습니다. 배타성을 제한하는 경우가 많은 발레와 달리 즐겁게 포괄적입니다. 
히플릿이란?
내가 Hiplet 회사의 주장인 Taylor Edwards와 동료 댄서인 Alexandria Franklin을 따라잡은 것은 시카고의 이른 저녁입니다. 저는 YouTube와 소셜 미디어 플랫폼에서 그들의 공연을 셀 수 없이 많이 보았기 때문에 이 댄스 애호가이자 뻔뻔한 Janet Jackson 팬이 듀오와 함께 춤, 몸, 음악에 대해 이야기할 수 있는 기회를 갖게 되어 매우 기쁩니다.
Edwards는 공식적으로 이름이 지정되기 전에 Hiplet 연습을 포함하여 그녀의 경력에 대한 몇 가지 배경을 제공합니다.
“저는 12~13살 때 Hiplet을 시작했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 이미 사전 교육을 받았습니다. 이전에 다니던 스튜디오에서 이미 연습하고 있던 작업이었는데 매우 다재다능했습니다. 내 꿈은 항상 모든 스타일의 춤을 혼합하는 회사의 일원이 되는 것이었습니다. 나는 다재다능한 댄서임을 자랑스럽게 생각합니다. 저에게 Hiplet은 '오 잠깐만요, 이건 제가 원했던 모든 스타일이거든요!'라고 생각했습니다.”
프랭클린의 이야기는 다르지만 일찍 시작했습니다.
“저는 11살 때 Homer와 정식 훈련을 시작했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “내가 어렸을 때 Homer는 Bryant Ballet이라는 회사를 가지고 있었지만 그의 안무는 항상 포인트에 대한 재즈 작품과 같은 다른 종류의 음악에 맞춰진 발레였습니다. 이것은 그가 Hiplet이라는 이름을 생각하기 훨씬 전이었습니다. 그때는 랩 발레였어.”
Hiplet과 같은 형태의 출현이 젊은 무용수들에게 어떤 의미가 있는지 더 깊이 이해하기 위해 올해 초 최초의 저명한 흑인 발레리나인 Misty Copeland가 NPR과 인터뷰했습니다. Terry Gross와 신선한 공기 . Copeland는 자신의 피부색이 아니라 백인 동료의 피부색이라는 사실에도 불구하고 American Ballet에서 근무하는 내내 '살색' 스타킹을 착용해야 했다고 밝혔습니다. 그녀는 또한 그녀의 얼굴을 하얗게 만들고 소셜 미디어에서 그녀의 작업에 대한 청중의 과도한 비판을 견뎌야했습니다.
모든 진화적 개선에도 불구하고 발레의 변화 속도는 무기력하고 거의 불가능에 가까운 틀에 맞추려고 노력하는 여성의 몸과 영혼에 가해지는 피해는 헤아릴 수 없습니다. 새로운 형태의 춤은 패러다임을 바꾸는 대안을 제공하며 Edwards는 그러한 변화의 일부가 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
'Hiplet이 되는 것은 단지 댄서가 아니라 아티스트로서의 목적을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.'라고 그녀는 말합니다. '많은 사람들이 '전리품 춤을 추는 사람을 만나서 반가워'라고 말하고, 특정 틀에 맞춰야 한다는 댄스의 장벽을 우리가 허물고 있다는 사실을 알고 있습니다.'
Hiplet은 결코 쉽게 클래식 발레보다 형태의 파생물로서 여전히 엘리트 신체 훈련이며 주로 en pointe로 수행됩니다. 그러나 인종, 문화, 체형 및 크기를 수용할 때 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 그리고 탄생한지 10년이 넘도록 실천하는 사람들과 함께 진화하고 있습니다. 발레의 경직된 어휘집과 달리 힙렛은 동작의 수정, 새로운 해석 및 변형을 허용합니다.
하지만 일시 중지를 누르자. YouTube에서 Hiplets를 보는 사람이라면 이 댄서들이 여전히 집중적인 훈련을 통해 조각된 몸을 가지고 있다는 것이 분명합니다. Devil's Advocate를 연기하기 위해 Hiplet을 수행하는 데 장벽이 될 수 있는 신체와 신체적 특성을 둘러싼 기대가 여전히 존재한다고 제안합니다.
'나는 악마의 옹호자 역할을 할거야!' Edwards는 웃으며 대답합니다. “맞아요, 우리는 건강하고 춤을 많이 춥니다. Alex는 체격이 다르므로 그녀의 이야기도 다르지만 저에게는 고전 발레단에 고용될까요? 아니, 그냥 내 몸 때문에.”
그녀는 계속해서 질문을 고려합니다. “발레 오디션을 봤다면 엉덩이가 있어서 잘렸을 것 같아요. 나는 뚱뚱하지 않지만 뒷쪽에 살이 좀 더 붙어 있고, 발레에서 나와 닮은 사람들을 자주 볼 수는 없습니다.
그러나 Edwards는 프로 댄스에서 체형의 틀을 깨고 있는 만큼 기술에 있어서도 틀을 깨고 있다고 지적합니다. '우리는 모두 고전적인 훈련을 받았지만 다재다능함 , 호머가 말했듯이.”
프랭클린은 호두까기 인형 오디션에서 젊은 주인공인 클라라를 뽑을 가능성이 높았던 일을 회상합니다. 감독이 그룹에 부모님을 연기할 수 있는 사람을 기준으로 클라라를 선택할 것이라고 말했습니다.
'나는 내가 있는 동네에서 라틴이나 흑인 부모를 캐스팅하지 않을 것이기 때문에 내가 선택되지 않았다는 것을 즉시 알았습니다.'라고 그녀는 설명합니다. '오디션에서 그런 사소한 일, 이러한 미세한 공격, 사람들은 그런 일이 일어나는지조차 깨닫지 못할 수도 있습니다.'
힙플렛을 볼 수 있는 곳
시카고 블랙댄스 레거시 프로젝트와 함께 힙플츠가 라비니아 페스티벌 6월 6일부터 9월 10일까지. 주제는 변태이며 확실히 Hiplet의 개념과 일치합니다.
이것은 Hiplet 무용수들이 청중과 소통할 수 있는 가장 최근의 기회이며, 클래식 발레가 요구하는 경향이 있는 차분한 방식이 아닙니다. 잘못된 시간에 박수를 치거나 기침을 한 적이 있다면 완료된 것이 아니라 .
'우리는 청중에게 웃을 수 있고, 박수를 칠 수 있고, 무엇이든 할 수 있다고 말합니다!' 테일러는 열광한다. “우리는 당신이 거기 앉아서 작품이 끝날 때까지 박수를 치는 것을 원하지 않습니다. 우리는 청중이 처음부터 끝까지 우리와 상호 작용하기를 원합니다. 우리는 관객과 무대 사이의 장벽을 허물었습니다.”
프랭클린은 “우리 쇼에 나오는 많은 음악은 사람들이 이전에 들어본 적이 있습니다. 좋아하는 노래가 있으면 Roberta Flack의 'The First Time Ever I Saw Your Face'나 Angie Stone의 'Wish I Don't Miss You'처럼 우리가 그에 맞춰 공연하는 모습을 볼 수 있습니다.”
Janet Jackson 스페셜은? Edwards가 실현하려는 꿈입니다.
Janet이 무대에서 공연하기 위해 당신에게 전화를 걸었다고 상상해 보세요. 저는 절망적인 Janet 팬입니다.
'그녀는 지금 투어를 하고 있고 하루를 마치기 전에 투어를 한 번 더 할 것 같아요.' Edwards가 대답합니다. '마지막 투어에 참여할 수 있습니다.'
자넷이 아니라면?
'Beyonce'라고 Edwards는 자신 있게 말합니다.
