제이크 헤기(Jake Heggie)와 대본가 테렌스 맥날리의 죽은 사람이 걸어 다닌다 는 2000년 초연 이후 상당한 지속력을 보여왔다. 초연했다가 사라지는 경우가 많은 현대 그랜드 오페라로서는 어찌 보면 이례적인 일이다. 그러나 23년이 지난 지금 이 작품은 가장 자주 공연되는 최근 작품 중 하나이며 Met 프로덕션에 적합하다고 느껴집니다. 이 작품은 또 다른 위대한 수녀 오페라인 프란시스 풀랑크(Francis Poulenc)의 작품과 일부 주제를 공유합니다. 카르멜 수도자들의 대화 . 각 오페라는 다음과 같이 묻습니다. 특히 권력 체계, 개인적 욕망, 심지어는 자신의 본성에 맞서 싸울 때 원칙에 따라 어떻게 생활합니까?
이 이야기는 진정한 가톨릭 수녀이자 뉴올리언스 출신의 노골적인 사형 반대 운동가인 헬렌 프레진 수녀의 이야기를 따릅니다. 그녀는 LA 앙골라에 있는 루이지애나 주립 교도소에서 사형수로 복역 중인 (가상의) 살인자 조셉 드 로쉐(Joseph De Rocher)의 영적 조언자가 되는 데 마지못해 동의합니다. 드 로쉐와 헬렌 수녀는 예상치 못한 관계를 맺는다. 헬렌은 조셉이 자신의 처형에 대해 항소할 것을 옹호하고, 날짜가 다가올수록 그와 그의 가족에게 위로의 원천이 되며, 그가 자신의 행동에 대해 책임을 지도록 격려하고, 죽을 때 그를 지원합니다.
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또한보십시오: Met Opera는 우크라이나에 초점을 맞춘 새로운 커미션으로 현대성을 갖추었습니다.
다시 말해 이것은 심각한 일이다. 오페라는 강간과 이중 살인으로 시작하여 처형으로 끝납니다. Ivo van Hove의 작품은 비디오 장면을 많이 사용하여 폭력 범죄와 폭력 범죄자 모두에 대한 우리의 문화적 매혹은 물론 관객의 양면성을 표현하려고 시도합니다. 일부는 사전 녹화되었지만 대부분은 배우의 얼굴이 확대된 라이브 촬영, Jumbotron 등이 있습니다. 스타일, 프로젝터에. 지난 시즌 Zauberflöte에서 이 기술을 좋아했지만 여기서는 출연진의 용감한 노력에도 불구하고 제작의 톤과 설정에 대한 van Hove의 다루기 힘든 이해로 인해 실망스러운 저녁이 되었습니다.
이 작품은 실사 부문의 앰비언트 스케치와 비디오 부문의 음란한 멜로드라마에 종종 접하게 되는 초현실적이거나 지나치게 양식화된 디테일의 순간 사이를 오갑니다. Jan Verswyveld의 세트는 커다란 베이지색 상자로, 그 위에는 작은 베이지색 상자가 매달려 있습니다. 무대 위쪽에는 이상하게 배치된 창문이 몇 개 있지만 그 외에는 거의 백지 상태였습니다. 이것은 특징도 없고 질감도 없는 세상이었고, 루이지애나(이 리뷰어가 자란 곳)를 제외한 모든 곳에서 나오는 것처럼 보이는 남부 억양을 통해 필터링되었을 뿐입니다.
Van Hove의 연출은 배경의 평면성을 극복하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 차단은 수준이나 깊이의 변화가 거의 없이 반복적인 경우가 많았습니다. 대부분의 액션은 무대 중앙에서 이루어집니다. 출연진은 전반적으로 감독이 부족하다고 느꼈는데, 이는 배우들이 일종의 움직임으로 공간을 채우기 위해 안절부절 못하면서 과잉 연기로 이어지는 경우가 종종 있는 문제였습니다. 헬렌 수녀가 수감자들에 의해 조롱당하는 장면을 포함한 합창 장면은 중앙 수녀 주변의 느린 원으로 구성되었습니다. 그다지 무서운 장면은 아니었습니다. 유일한 색상과 모션은 프로젝션에서 나왔는데, 이는 종종 눈에 띄기는 하지만 배우들과는 별개로 느껴졌습니다. 종종 그것은 Jumbotron처럼 그들의 머리 위에 있었기 때문에 근본적인 단조로움을 거의 없애지 못했습니다.
공간의 사용, 아니 공간의 부족으로 인해 오페라의 대부분은 극도로 정적인 경험을 하게 되었습니다. 이는 또한 실사 부문 내에서 주제를 시각적으로 탐색할 기회를 놓쳤다는 것을 의미했습니다. 미국 수감 제도가 수감자들을 비인간화하기 위해 사용하는 메커니즘 중 하나는 공간 분할입니다. 창살, 감방, 칸막이는 수감자들을 외부 세계와 분리하고 엄격하게 시행되는 규칙이 이들의 상호 작용을 규정합니다. 독극물 주사 자체를 투여하는 것과 같은 일부 장면은 조심스럽게 차단되고 연구에 뿌리를 둔 것처럼 느껴졌지만, 감옥 장면은 현실이나 물질적 세부 사항에 기반을 두지 않았습니다. 헬렌과 조셉이 감옥 어디에 있는지, 그곳에서 정확히 무엇이 허용되거나 허용되지 않는지 명확하지 않았고, 이로 인해 둘 사이의 신체적 긴장이 많이 누그러졌습니다.
영상자료가 너무 반대방향으로 흘러가네요. 오페라는 드 로쉐의 범죄를 노골적으로 자세히 보여주는 비디오로 시작됩니다. 우리는 녹색 잎사귀 사이로 추적하고 그와 그의 형제가 차 안에서 키스를 하고 있는 순진한 커플에게 몰래 다가가서 칼끝에서 젊은 여성을 강간하는 것을 봅니다. 남자를 쏘고 젊은 여자를 찔렀다. 핸드 카메라 작업은 주의를 산만하게 하고 방해가 되었으며 종종 청중을 현장 밖으로 나가게 만들었습니다. 감옥 마당 합창단은 지나치게 과장된 영상과 생각이 부족한 차단 사이의 갈등을 포착했습니다. 투사된 영상은 공포 영화에서 나온 것처럼 보이지만 무대 위의 움직임은 당당하게 느껴졌습니다. 처형 자체는 극도로 클로즈업되어 촬영되었습니다. 우리는 바늘이 조셉의 팔을 찌르는 것을 볼 수 있었고 독이 정맥관을 통해 이동하는 것을 따라갈 수 있었습니다. 그가 몸을 떨고 경련을 일으키며 죽을 때 우리는 그의 얼굴에 꾸준한 총격을 가했습니다. 나는 반 호브가 사형의 공포를 포착하면서 현실적인 충격을 노리고 있었다고 믿는다. 오히려 쓸데없고 더 나쁘고 의도치 않게 코믹하게 느껴졌습니다. 사전 녹화된 영상 속 배우들의 연기는 미흡했고, 클로즈업을 해도 연기의 균열이 드러날 뿐이었다.
음악적으로도 다소 고르지 못한 부분이 있었지만 결국 헤기의 점수가 승리했다. Yannick Nézet-Séguin은 특유의 열정으로 지휘했지만 오케스트라와 성악 사이의 균형이 맞지 않았습니다. 가수들은 할 수 있을 때 소리를 지르지만 평소보다 음높이와 억양 문제가 더 많았다. 이 모든 것은 주의를 산만하게 하는 악센트 작업과 좀 더 복음적인 느낌이 나는 순간에 일부 경솔한 특종으로 인해 더욱 악화되었습니다.
Joyce DiDonato는 De Rocher의 방어적인 분노에 직면했을 때 말, 자신감, 확고함을 상실한 자신을 발견하는 천성적으로 활기 넘치는 여성으로 헬렌 수녀를 연기했습니다. 그녀의 평소 유연한 메조소프라노는 어젯밤에는 다소 덜 유연해 보였고 가끔은 거칠어졌습니다. 하지만 디도나토의 따뜻함과 매력은 헬렌 수녀를 쉽게 호감이 가도록 만들었고, 그녀의 조용한 연약함의 순간은 진실함과 우아함으로 연주되고 노래되었습니다. Dead Man Walking이 초연되었을 때 Helen Prejean의 역할을 시작한 Susan Graham은 de Rocher의 어머니로서 불쌍하고 영향을 미쳤습니다. Mrs. 그녀는 강력한 엔진과 선감으로 뒷받침되는 잠정적인 감미로움을 지닌 아주 좋은 목소리를 가졌습니다. 조세프 드 로셰 역을 맡은 날렵한 목소리의 바리톤 라이언 맥키니는 자신의 죄에도 불구하고 잘 죽고 싶어하는 남자의 모습을 강력하고 감동적인 연기로 포착했다. McKinny는 van Hove의 카메라에 의해 가장 많이 방해를 받았고 특정 코너에서 가장 잘 행동할 수 있었습니다. Joseph의 분노가 두려움으로 바뀌고 마침내 수용과 같은 것으로 바뀌자 McKinny는 모순을 완화하지 않고 그의 성격에 품위를 불어넣었습니다.
헬렌 수녀의 친구인 로즈 수녀로서 소프라노 라토니아 무어(Latonia Moore)는 청중이 가장 좋아하는 인물이었으며, 로드 길프리(특히 눈에 띄고 감동적인) 크리스티 스완(Krysty Swann), 웬디 브린 하머(Wendy Bryn Harmer), 천시 패커(Chauncey Packer)로 구성된 4인조가 살인 피해자 부모로 구성된 메이저를 맡았습니다. 헬렌 수녀에게 반대 세력. 앙상블 출연진은 Chad Shelton이 교도소 신부 Grenville 신부로, 동정심 많은 Raymond Aceto가 Warden George Benton으로, 짧지만 기억에 남는 저스틴 오스틴이 경찰관으로 변신했습니다.
이 작품에 대한 내 문제에도 불구하고 Heggie와 McNally의 작품은 계속해서 머물 수 있는 적절한 요소를 많이 가지고 있습니다. 명확한 음악적 아이디어, 고유한 정체성을 잃지 않으면서 대중적인 스타일을 참조하는 악보, 강력한 보컬 라이팅, 균형 있고 잘 진행되는 스토리 그리고 양면성을 능숙하게 다루는 일련의 윤리적 질문들이 있습니다. 조셉에 대한 헬렌의 양면적인 감정은 그녀의 영웅주의의 핵심입니다. 그녀는 요셉의 죄를 놓치지 않으면서 동정심을 갖고 행동하려고 노력합니다. 그녀가 요셉에게 다가갈 수 있는 이유 중 하나는 요셉에게서 인간성을 제거하려는 시스템 속에서 그의 인간성을 확고히 확언했기 때문입니다. 이 행위를 통해서만 죽은 사람이 죽기 전에 다시 살 수 있다고 오페라는 말합니다. 그것은 오래 지속될 수 있는 아이디어입니다.
티켓 구매 가능 죽은 사람이 걸어 다닌다 10월 21일까지.
