Fleetwood Mac.유튜브
Fleetwood Mac 소문 , 우리가 종종 당연하게 여기는이 강렬하고 친밀하고 매력적인 기적이 이번 주에 40 주년이됩니다.
우리가이 뛰어난 성과를 만들어 낸 우스꽝스러운시기와 분리하는 것이 중요합니다.
1970 년대를 기억할 수있을만큼 나이가 많은 사람들, 또는 오히려 1970 년대 중반이 1970 년대 후반이되었을 때, 20 세기의 기괴하고 광란적인 낙관주의가 정전과 보 워리 쓰레기 화재로 갈라진 빛나지 않는 시간 1977-너무 빨리 제출할 수 없음 소문 Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special-era의 다른 거대한 레비아탄과 함께, 즉, 첫 보스턴 앨범 , 미트 로프 지옥의 박쥐 , Frampton이 살아납니다 , 또는 호텔 캘리포니아 , 그것으로 끝날까요?
그러나 소문 그 중 하나도 없습니다. 그것보다 훨씬 낫습니다.
소문 1970 년대의 경험에 자리가있을 수 있지만 1970 년대의 경험은 우리에게 소문.
소문 주류이든 대안이든 거의 현대의 기록과는 전혀 다릅니다.
그게 얼마나 이상한가요?
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
소문 Fleetwood Mac의 데뷔 10 년 만에 발매 된 Fleetwood Mac의 11 번째 스튜디오 앨범입니다. 얼마나 많은 밴드가 그들의 11 집 앨범에서 예술적 초월성을 달성하는 것보다 훨씬 적은 멀티 플래티넘, 기록적인 상업 Arcadia의 달콤하고 열광적 인 분위기에서 그 희귀 한 자리를 차지할까요? 세상에, 그것은 그들의 11 일 스튜디오 앨범. 그들의 다섯 번째, 여섯 번째, 일곱 번째, 여덟 번째 앨범은 영국에서 차트에 올랐습니다. 발매 2 년 반 전만해도이 그룹은 상업적으로 보이지 않는 것으로 간주되어 관리자가 자신의 자리에 사기꾼을 보내려고했습니다. .
아직 소문 역대 9 번째 베스트셀러 앨범 일뿐만 아니라 The Greatest Albums Of All Time에 대해 논의 할 때 언급 할 가치가있는 아 다만 틴 예술적 업적입니다. 일반적으로 그 안에 던져진 모든 어리석은 문화적 색종이에서 제거되는 장점이 있습니다. 훌륭하고 사랑스러운 세부 사항으로 검토되어야합니다. [나는]
소문 당신이 그들과 이야기 할 때마다 더 흥미로워지는 늙고 달콤하고 복잡한 친구입니다. 그들이 88 번들은 이야기를 들려도 전에는 알지 못했던 새로운 세부 사항, 새로운 각도, 새로운 왜곡 또는 강조점을 발견합니다.
하지만 먼저, Fleetwood Mac의 매혹적인 이야기와 그들을 이끈 길에 대한 몇 마디 소문.
1974 년경 Fleetwood Mac의 상업적 미래가 Savoy Brown, Renaissance 또는 Fairport Convention보다 밝을 것이라고 생각할 이유가 없었습니다. 미국 차트의 중하 단에 위치). 더 혼란스럽게도 1974 년까지 Mac은 놀라운 라인업 변경과 음악 스타일을 통해 뒤섞였습니다.
1967 년과 1970 년에 조직 된 Fleetwood Mac은 일부 프로토 메탈 트릭을 개척 한 엉덩이를 찢어 버리는 소이 돋보이는 블루스 및 부기 밴드였습니다 (그들은 우스꽝스럽고 때로는 elegiac에도 관심이있었습니다). 처음으로 Mac을 들었던 청취자는 완전히 부정확하지는 않지만 Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan 또는 Cream과 함께 묶을 수 있습니다. [ii]
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
이해를 위해 소문 우리의 이야기는 1970 년에 시작되었습니다. 대니 커완 원래 두 번째 기타리스트와 세 번째 보컬리스트가 밴드의 공동 리더로 등장했습니다. Kirwan은 거의 목가적 인 포크 팝의 요소를 믹스에 도입하여 Mac의 부기 이탈을 부드럽고 강렬한 여행을위한 플랫폼으로 변화시켜 슬픈 블루 팝으로 변모 시켰습니다.
얼마 지나지 않아 거의 아파하는 감수성을 지닌 버터 밀크 알토 보컬 (그리고 뛰어난 기술의 키보디스트) 인 Christine Perfect가 밴드에 합류하여 블루스 맥이 포크 팝과 아트 포크 배음이있는 밴드로의 전환을 지원했습니다. 이것의 옵저버를 위해 쓴 작품 2015 년 11 월 Danny Kirwan에서; Clamato와 보드카를 부어 읽고 읽으십시오). [iii]
Mac의 70 년대 중반 대성공의 초기 예표는 Kirwan / Christine McVie가 지배하는 두 개의 Mac 앨범에서 찾을 수 있습니다. 미래 게임 (1971) 및 1972 년대 베어 트리 . [iv] 어렵고 매혹적인 Kirwan은 1972 년 말 Mac을 떠났습니다.
미국의 기타리스트이자 보컬리스트 인 Bob Welch는 미래 게임 , 그리고 이것을 매우 쉽게 식별 할 수 있습니다. 소문 ; 나는 이것이 잘못된 플래그라고 생각합니다. 어떤 사람들은 Sentimental Lady (1972 년대부터 베어 트리 ) Mac의 메가 골드 미래를 미리 볼 수 있습니다.하지만 Welch의 교활하고, 윙크하며, 캘리포니아 snarl 및 FM 봉 블루스에 대한 창백한 시도는 Mac 이야기의 이상 점이라고 생각합니다. 사실 Christine McVie의 단순함과 선율, 그리고 대니 키르 완의 우아한 슬픔이 맥의 미래를 부드럽고 설득력있는 씁쓸한 마크라메와 새틴 팝 머신으로 기대하고 있습니다. [V]
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
의심 할 여지없이 현대 Mac 앨범으로 인식 할 수있는 첫 번째 Fleetwood Mac 앨범은 1974 년 영웅을 찾기가 어렵다 . 이것은 영국인 포스트 포크의 괴로움과 쉽게 이해할 수있는 리듬과 화음 구조를 회상하는 크리스틴 맥비 덕분이다. 모든 것이 통과해야 -조지 해리슨이었습니다.
McVie의 매력적이고 영향을 미치는 영웅 보여줍니다 소문 -era Mac은 Lindsey Buckingham과 Stevie Nicks가 밴드에 합류하기 전에 이미 꽤 잘 표현되어 있었으며, 그녀가 이것에 대해 충분한 크레딧을 얻지 못했다고 생각합니다. 맥이 단순함, 솟아 오르는 것, 아픔, 성취감을 혼합 한 밴드가 될 것이라는 생각은 주로 Christine McVie의 선물이며, 우리는 1970 년대에 이에 대한 힌트를 보게됩니다. 크리스틴 퍼펙트 앨범.
Lindsey Buckingham과 Stevie Nicks는 1974 년 말에 Fleetwood Mac에 합류했으며 1975 년대 Fleetwood Mac , 1 위 달성 (현재까지 미국 최고의 Mac 앨범은 영웅 , 34 위에 도달).
그렇게 말하는 것이 공평하다고 생각합니다 Fleetwood Mac은 분명히 다음의 베타 버전입니다. 소문. 오히려 극적으로, 1 초 이내에 Fleetwood Mac , 우리는 Lindsey Buckingham의 잘린, 딸꾹질 하이퍼 팝을 만납니다. Buckingham은 그가 Cowsills를 위해 곡을 쓰는 Andy Partridge처럼 들리거나 David Byrne과 Harry Nilsson 사이의 성스러운 십자가처럼 들립니다. 그의 오프닝 일제 Fleetwood Mac 새로운 물결의 미래 또는 Rubinoos 또는 Paul Collins의 맑은 풍선 껌 (거의 Orbison-esque Americana의 일정하고 특이한 오버레이가 있음에도 불구하고)과 연결된 거의 외계인처럼 들립니다. 41 년이 지난 지금도 여전히 놀랍습니다.
버킹엄의 작곡 공헌은 Fleetwood Mac 얇은, 그의 스타일, 그의 존재, 그의 공격적이고 정밀한 기타 연주, 그리고 그의 단순하지만 과학적인 리드는 항상 근처에 있으며 (가까운) 미래를 명확하게 가리 킵니다. [우리]
그리고 Rhiannon이 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
네 번째 트랙에서 Fleetwood Mac , 꿀과 아편은 완전히 강렬한 블랙 라이트와 이브 담배 고양이의 노래의 심장 박동의 형태로 밴드의 미래에 쏟아졌습니다. 사실, 노래 자체는 아편과 과도하게 단 카모마일 차에 첨가되었습니다. 원래 형태 (버킹엄과 닉스가 라이브로 연주했지만 녹음하지 않았 음)에서 Rhiannon은 거의 두 배의 속도 였고 거의 남부 바위를 가졌습니다. ish twist, Nicks의 매혹적인 푸르르는 거의 Joplin-esque howl로 대체됩니다.
이 전환은 주목해야 할 매우 중요합니다. Fleetwood Mac / Rumours -시대 밴드 : Fleetwood Mac (McVie의 우아함과 빛, Mick Fleetwood와 John McVie의 Bullet Train-clean pulse)에 대해 Rhiannon을 묶고 랭 글링하여 꿈과 거의 완벽하게 만드는 무언가가 있습니다.
마지막으로 우리는 소문, 1 년 반 후에 출시 Fleetwood Mac.
정의 측면 중 하나 소문 밀실 공포증입니다. 소닉 밀실 공포증, 즉. 이것은 모든 업적에 대한 맥락을 제공한다고 믿습니다.
소리 소문 단단하고 폐쇄적이며 분위기가 거의 없습니다. 이것은 1970 년대 캘리포니아에 기반을 둔 메가 팝 밴드에게는 사실상 독특합니다 (현재 영국에서 제작되고있는 펑크 레코드에 더 일반적 임).
앰비언스 (반향, 존재감 및 밴드가 공연하는 공간의 크기에 대한 청취자의 인식과 같은 의미, 문자 적 분위기)는 상당히 과소 평가되고 중요한 품질입니다. Ambience는 청취자에게 그들이 경험에 어떻게 관여하는지에 대해 많은 것을 전합니다. 이 가상 비 분위기의 걸작을 만들어서 소문 Fleetwood Mac은 서사시 (놀라운 편곡, 놀라운 노래, 놀라운 공연)를 친밀하고 개인적으로 만듭니다. 매우 어려운 속임수입니다. 
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모든 청취자들은 사교적 인 장소에서 또는 군중 속에서 앨범을 듣더라도 마치 그들에게만 전달되는 이야기 인 것처럼 듣는다. 이것 때문에, 소문 마치 축약 된 서사시처럼 느껴지며, 삶의 1 인치 이내에 배열되지만 소형 전기 앙상블 느낌을 잃지 않습니다.
이 친밀한 분위기는 버킹엄의 강렬하게 오케스트레이션 된 기타 부품에 매혹적인 환경을 제공합니다.이 기타 부품은 강렬한 검사를 제외하고는 믹스에 너무 깔끔하게 끼워져 깃털이 표시되지 않습니다. Buckingham 기타 작업의 깊이와 세부 사항을 발견 소문 이스터 에그와 같거나 돋보기를 꺼내서 아이스바 옆에 적힌 주기도문을 찾는 것과 같습니다.
이렇게 빡빡하고 친밀한 분위기가 소문 , Mick Fleetwood와 John McVie가 프레임 워크를 제공합니다. 나는 이것을 충분히 강조 할 수 없습니다. 우리는 Lindsey Buckingham과 그가 듣는 사람 앞에 놓은 반짝이는 사과에 대한 모든 칭찬에 대해, Christine McVie의 따뜻하고 표현력있는 천재에 대해 표현할 수있는 모든 감탄에 대해 모든 감사를 표합니다. 스티비 닉스의 섹시하고 흥분한 목소리와 그녀 주변에서 생겨난 레이스, 컬트 컬트 때문에 Fleetwood와 John McVie가 그 이유라고 생각합니다. 소문 이다 소문.
팽팽하고 강력하며 스포트라이트를 강조하는 단 하나의 바가 전혀 없습니다. Mick Fleetwood와 John McVie의 소문 거의 완벽합니다. Fleetwood는 크래시 심벌즈를 거의 피하고, 종종 4 박자를 톰에 유지하고, 꽉 조여진 하이햇을 연주하기 때문에 그의 드럼 연주는 거의 보이지 않습니다. 하지만 그것은 단지 그가 아주, 아주 옳은 일을하고 있다는 것을 의미합니다. 경제와 권력의 혼합으로 연주 한 세션 왕 Bobby Graham을 제외하고는 영국 드러머가 없다고 생각할 수 있습니다. [오고있어] 
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베이시스트 McVie는 코드 변경을 확실히 알고 있지만 Fleetwood Mac을 연주하는 것보다 Fleetwood를 더 많이 연주합니다. 즉, 그는 Fleetwood의 연주의 꾸준하고 뚱뚱하고 평평한 킥 드럼, 선명한 스네어 및 심장 박동 톰을 거의 매끄럽게 에코합니다. 그는 코드 변경을 과소 연주하고 Fleetwood 위에서 정확하게 연주합니다. 리듬 섹션의 접근 방식은 기타와 보컬이 확장하고, 감정을 표현하고, 윙윙 거리며, 조화를 이루고, 반짝 거리고, 흔들릴 수있는 엄청난 양의 공간을 남깁니다. 솔직히 Fleetwood와 John McVie의 공연은 소문 록 역사상 가장 훌륭한 앨범 길이의 리듬 섹션 공연 중 하나이지만 결코 그 자체로 관심을 끌지 않습니다.
Do n’t Stop의 지난 분기 전체를 들어보세요. 99 %의 드러머가 죽었 든 살아 있든, 다양성, 구르기 또는 시간이 많이 걸리는 에너지 부스트를 작품에 던지려고 할 때 Mick Fleetwood는 거의 모터 릭과 같은 메트로놈에 대해 확고한 충성심을 유지합니다. 높은 모자 / 스네어 비트는 그가 전체 노래를 연주했습니다. Tommy Ramone, Klaus Dinger 또는 앞서 언급 한 Graham을 제외하고 저는이 선택을했을 다른 드러머를 알지 못합니다.
Lindsey Buckingham의 업적에는 소문 쉽게 설명 할 수 없습니다. 이 선물은 어디에서 왔는가? (아직 Steely Dan의 재즈 파스텔 Capezios에 담그지 않고) Farmer John 코드에 대해 Harry Nilsson / Brian Wilson 수준의 멜로디를 Becker / Fagen의 정밀도로 돌리는 능력은 어디에서 왔습니까? Jeff Lynne이 Monkees를 제작하거나 Mutt Lange가 Association을 제작하거나 Phil Ramone이 Captain Sensible을 제작하는 것처럼 거의 독특합니다 (좋은 생각입니다).
Jason Faulkner, R. Stevie Moore 또는 Sean O'Hagan과 같은 멋진 기이함을 제외하고 누가 가장 설탕이 많은 팝을 만드는 데 이렇게 많은 관심을 기울인 다음 몇 번이고 반복할까요?
크리스틴 맥비 (Christine McVie)의 경우, 그녀의 존재에 대한 매혹적인 포스트 포크 / 프리 케이트 부시 멜랑콜리 (종종 그녀의 파란색 설탕 같은 비애는 내게 희망 산도발이 채널 한 닉 드레이크를 연상시킨다)는 버킹엄의 자랑스럽고 소란 스러움에 화려한 야간 조명을 제공 태양. 
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Stevie에 관해서는 그녀는 Stevie입니다. 'nuff는 말했고 저는 Stevie Nicks를 아주 좋아하지만 이상하게도 그녀가 가장 필요한 요소라고 주장합니다. 소문 '천재. 그녀는 매우 잘 조정 된이 기계의 공개적인 얼굴로 존재하지만 그녀 없이는 기어가 잘 작동합니다. 사실 잘 모르겠어요 소문 Rhiannon 또는 그녀의 특별한 Beautiful Child만큼 좋은 Stevie 노래가 포함되어 있습니다. 엄니 .
소문 하나의 빛나는 순간이었습니다. 와 엄니, 지켜온 특별한 앙상블 연주 소문 중앙에 일관되고 일관되게 날아가는 것은 아마도 최고의 순간이 엄니 Nicks와 Christine McVie의 소유입니다. 버킹엄과 달리 그들은 여전히 밴드 멤버처럼 생각하고 행동하고 있기 때문입니다. [viii]
버킹엄의 작업 엄니 (I Know I 'm Not Wrong은 그가 쓴 글만큼 훌륭합니다. 소문 s),하지만 Fleetwood Mac처럼 들리지 않습니다. Lindsey Buckingham처럼 들립니다. 에 아무것도 없습니다 소문 , 하나의 바가 아닙니다. Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac 소문 계속주는 선물입니다. 세대 별 시금석이었던 것은 시간이 지남에 따라 세부 분석 할 가치가있는 걸작이되었습니다. 흐릿한 고등학교 파티에서 과열 된 스테레오로 연주했을 때와 마찬가지로 21 세기 헤드폰으로 들었을 때도 즐겁습니다. 그것은 우리와 함께 성장했으며 의심의 여지없이 계속 그렇게 될 것입니다. 
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[나는] 고백 : 나는 좋아한다 소문, 하지만 제가 가장 좋아하는 Fleetwood Mac 앨범도 아닙니다. 나는 둘 다 선호한다 엄니 과 베어 트리 , 그리고 내가 생각하는 무거운 모자를 벗고 고개를 뒤로 젖히고 떨며 비명을 지르는 것 (예쁜 광경은 아니지만)이라면 1970 년 보스턴 티 파티에서 Mac이 녹음 한 라이브 앨범을 들어보고 싶습니다.
[ii] Fleetwood Mac의 창립자이자 최초의 리더이자 기타리스트이자 보컬리스트 인 Peter Green은 자신의 이름이 아니라 그의 리듬 섹션 인 드러머 인 Mick Fleetwood와 베이시스트 John McVie의 이름을 따서 다소 비뚤어진 이름을지었습니다.
[iii] 1970 년에 하나의 절묘한 머스트 해브 솔로 앨범을 발표 한 Perfect는 Fleetwood Mac에 합류했을 때 Christine McVie로 알려졌습니다.
[iv] 이건 아니야 전적으로 사실-1970 년대 Kirwan이 저술 한 자료에 몇 가지 힌트가 있습니다. 킬른 하우스 - 하지만 이걸 얼마나 복잡하게 만들까요?
[V] 이 모든 것을 말하면서 Bob Welch에 대해 주목해야 할 매우 중요한 네 가지 사항이 있습니다. 첫째, 그는 Mac이 원 기타 밴드로 살아남을 수 있다는 아이디어를 소개합니다.이 개념은 밴드가 2 년 전에는 생각할 수 없었을 것입니다. 3 명의 기타리스트; 둘째, 그는 그룹이 캘리포니아로 이주하도록 강요합니다. 셋째, 1974 년 말 그의 출발은 역사의 길을 닦았다. 마지막으로, Fleetwood Mac에 있던 모든 특별하고 손상된 캐릭터를 고려할 때 (밴드에는 16 명의 정회원과 활동적인 멤버가 있음) Bob Welch, Bob Brunning 및 Bob Weston 중 세 명만이 가지고있는 흥미로운 통계적 가능성이 없습니다. 사망 한.
[우리] 1975 년대 Fleetwood Mac 실제로 두 번째 Mac 스튜디오 앨범으로 이름이 돋보입니다. 1967 년에 발매 된 밴드의 spitting, gray, Chicago-via-Soho 데뷔도 Fleetwood Mac .
[오고있어] Mick Fleetwood가이 글을 읽고있는 기괴한 이유가 있다면 그에게 매우 중요하고 덜 예고 된 바비 그레이엄 그에게 영향을 미쳤습니다.
[viii] 제 생각에는 Fleetwood Mac의 전체 카탈로그에서 두 번째로 좋은 노래는 Christine McVie의 반짝이는 유령 같은 Never Makes Me Cry입니다. 엄니. 첫 번째 곡은 1968 년의 천상의 악기 인 알바트 로스 (Albatross)로 지금까지 만들어진 가장 위대한 녹음 중 하나입니다.
[ix] 1980 년대 버킹엄의 솔로 작업은 교실에서 조숙 한 아이로 보이려는 욕망에 너무 삼 켜져 있습니다. 엄니, 아무데도 소문 ) 거의 보편적으로들을 수 없습니다. 그의 80 년대 솔로 카탈로그는 당시에는 현명 해 보였을 기발하고 스튜디오 킥킥 거리로 가득 차 있었지만, 버킹엄이 주차장에 들어갔을 때쯤에는 아마도 오래되고 산만하고 쓸모없는 소리로 들렸을 것입니다. 이 물건은 내가 항상 SMPTE 코드 증후군이라고 언급 한 것의 대표적인 예입니다. 누군가가 믹싱 보드가 만들 수있는 모든 작은 소음에 완전히 매료되어 그 소음이 노래에 어떤 영향을 미치는지 완전히 추적하지 못할 때입니다. 그러나 그것에는 아무것도 없습니다 소문 , 하나의 iota가 아닙니다.
