보스턴의 Tom Scholz와 Gary Pihl.(사진 : Bob Summers.) 나는 특히 음악, 예술, 영화, 책, TV 쇼 및 기타 문화적 유행성에 적용될 때 유죄 쾌락이라는 문구를 오랫동안 혐오했습니다. 사용자가 무언가를 좋아하는 것에 대해 기분이 나쁘다고 가정합니다. 어떤 사람이 자신의 친구가 무언가를 듣는 것을 인정하면 자신에 대해 덜 생각할 것이라고 믿는다 고 가정합니다.
들어 봐 : 괜찮아. 좋아하다 BTO 최고의 이상 기억 상실 . 저나 다른 사람에게 변명 할 필요가 없습니다. 역사에 따르면 음악 팬이라면 누구나 SUNY New Paltz에서 3 학년을 마칠 때까지 Elvis Costello를 능가하는 것이 아니라는 사실을 알게되었습니다.
보스턴 유죄의 기쁨이 아닙니다. 제가 가장 좋아하는 50 개의 앨범 중 하나입니다.
보스턴의 데뷔 앨범 이달 40 세가되는은 멜로디와 건축의 절대적인 보물이다. 그것은 팝의 즉각 성을 가지고 있지만 프로그 락의 의도적 인 복잡함도 가지고 있습니다. 열렬한 달콤한 하모니에 대한 캘리포니아 팝의 관심을 받고 있지만 지구상에서 가장 무겁고 기억에 남는 기타 리프도 있습니다. Fu Manchu와 Moody Blues가 함께 재 녹음하는 날까지 미래의 날 , 그것은 수이 제네리스 .
Ramones, Velvet Underground의 데뷔 앨범처럼 새로운! , 도대체 어디인지 알기 어렵습니다 보스턴 온; 그것은 매우 놀랍도록 독특하지만 깊이 자극하고 공명하며 청각 적으로 감각적이며 즐겁습니다.
그리고 그 놀라운 상업적 성공 (또는 지미 카터, 체비 체이스, 마크 스피츠와 함께 70 년대 향수의 쓰레기통에 갇히고 자하는 우리의 욕망)가 혁신이나 독창성에서 벗어나게하지 마십시오. 보스턴 스파이는 기억의 집에서 엄청나게 독특한 스파이로, 제가 방금 언급 한 믿을만한 행위만큼이나 독창적이고 개별적입니다.
당신은 어떻게 설명합니까 보스턴 놀랍고 무겁고 가벼운 플라네타륨 풍선 껌, 차고 록 밈과 순수한 FM 발렌타인의 혼합? 폴 리비어와 레이더스가 녹음 한 달의 어두운 부분 .
보스턴 Artisanal Recording의 잃어버린 예술의 정점 일 수도 있습니다.
컴퓨터 기반 녹음 기술이 널리 보급되기 전에는 거대한 콘솔 책상에서 녹음이 이루어졌고 입력은 거대하고 필요한 테이프 기계에 공급되었습니다. 이것은 인내, 조정, 상상력, 신비, 행복한 사고라는 놀라운 성과를 가져 왔습니다. Artisanal Recording은 아티스트와 노래, 악기, 콘솔 데스크와 테이프 머신 간의 동기화가 최고 수준의 르네상스 장인 수준에서 사실상 (말 그대로는 아니지만) 매우 정확하고 정확하며 창의적인 시간을 설명합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
우리는 훌륭한 뮤지션을 녹음하거나 훌륭한 차트 또는 훌륭한 편곡을 작성하는 것에 대해 이야기하지 않습니다 (예를 들어 George Martin이 비틀즈 또는 브라이언 윌슨 함께했다 비치 보이즈 ); 우리는 1970 년대 녹음 스튜디오를 사용하여 팝을브루넬레스키 둥근 천장 .
보스턴 , 트랙 투 트랙과 전체적으로 스튜디오는 전체 장치 (콘솔, 테이프 머신, 아웃 보드 장비, EQ 등)를 의미합니다. 추가 뮤지션, 특집 뮤지션 , 그리고 그 음악가는 주사위를 치지 않는 매우 숙련 된 손에 의해 전문적으로 정확하게 지시됩니다.
이 놀라운 기록은 의도로 가득 차 있지만 결코 가식적이지 않으며 거의 이국적으로 독특한 기술 보스턴 그 자체로주의를 끌지 않습니다. 보스턴과 그들의 마스터 천재이자 컨트롤러 인 Tom Scholz가이 과학과 예술을 비일상적인 리프, 감성, 감각적, 민감하고 근육질의 노래 (그리고 노래마다 노래)와 결합한 사실은이 앨범을 역대 최고의 앨범 중 하나로 만듭니다. .
솔직히 말해서 책 전체가 보스턴 또는 음악 제작 또는 음악 심리학 수업의 한 학기 전체의 주제가 될 수 있습니다. 그래서 문을 여는 게 어렵습니다 아주 조금, 그러나 조금 이야기합시다 느낌 이상으로.
More Than A Feeling은 페이드 인으로 앨범을 시작하는데, 이는 스튜디오 칵테일로 대담하고 분명하게 알립니다. 페이드 인되는 노래의 이름을 몇 개 지정할 수 있습니까? 페이드 인 (대개 라디오에서 가려 짐) 후 청취자가 가장 먼저 인식하는 것은 희미하고 세심한 아르페지오입니다. 즉각 식별 할 수있는 서명으로 앞으로 올 일에 대해 거의 알려주지 않지만 매우 중요한 일이 진행 중임을 알립니다. 여기.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
이 아르페지오의 기타 사운드는 노래의 모든 기타와 마찬가지로 여러 기타 (적어도 하나의 어쿠스틱 및 여러 일렉트릭, 12 현과 6 현의 균형)가 하나의 결함없는 독특한 전체로 변형 된 전문가의 혼합물입니다. 전역 보스턴 , Scholz는 마스터 재단사처럼 기타를 조율합니다. 솔기가 보이지 않습니다.
여기부터 More Than A Feeling에서 우리는 수학적 정확성과 청취자와의 연상적인 접촉의보기 드문 균형을 마주하게됩니다.
매우 드물게 그러한 냉담한 세심함이 그러한 진정으로 감정적으로 암시적인 결과를 제공하는 데 매우 효과적으로 활용되었습니다. 모든 믹스 레벨 켜기 보스턴 정확한 의도로 가득 차 있습니다 (예를 들어 Feeling에서시 보컬의 시작을 알리는 드럼 롤은 약간 뜨거워 보이지만 분명히 의도적이며 매혹적인 아르페지오의 잠에서 듣는 사람을 깨 웁니다). 마찬가지로 노래가 섹션에서 섹션으로 이동함에 따라 다른 기타가 필요에 따라 이동하여 노래의 흐름을 끊거나 청취자가 진행되는 모든 작업을 인식하게 만들지 않고 슬라이싱 및 활공을합니다. 그리고 ...
그. 괴짜. 리프.
그리고 역사상 가장 유명한 그 괴물 같은 리프는 그. 괴짜. 기타 사운드.
그 소리는 5/1 서라운드 사운드에서 들리는 트랜지스터 라디오의 즐거운 짜임처럼 공간을 가득 채우고, 무대 속삭임에서 발표 된 Pete Townshend 코드 위의 아이스크림 껍질처럼 독특하면서도 맛있습니다. 
보스턴.Wikipedia 크리에이티브 커먼즈
이상하게도 Scholz / Boston 기타 사운드는 Nick Lowe가 기타리스트 Brian James를 Damned의 데뷔 앨범 . Lowe는 또한 매우 타이트하고 찌그러진 작은 앰프 사운드를 얻었지만 큰 코드를 연주하고 깨끗하게 녹음했습니다. Damned 앨범에는 원래 저음으로 크게 재생되도록 제작되었으며 저주 저주 저주 과 보스턴 조용히 연주해도 강력하고 큰 소리를내는 거의 독특한 효과가 있습니다.
Tom Scholz의 기타 사운드는 합성 사운드이며 즉시 식별 할 수 있습니다. 그리고 미래에는 오버 프로세싱 된 합성 기타 사운드가 대체로 완전히 역겨운 (1980 년대의 모든 헤어 메탈 밴드를 생각 해보세요), 한 번의 빛나는 순간 동안,이 사람과 기계와 Farmer John의 혼합은 완전히 완벽합니다.
여기, 친구, 우리는 내가 방금 쓴 다른 880 단어를 삭제합니다. 그. 하나. 노래 .
대신, Feeling과 관련된 많은 일을 의인화하는 이것을 주목하십시오. 보스턴 : 곡의 마지막 부분에서 조각이 페이드 아웃되는 동안베이스는 처음이자 유일한 옥타브 드롭을합니다. 이것은 우연이 아니지만 Scholz가 청취자의 참여를 유지하기 위해 거기에 넣은 것입니다. 가장 훌륭한 팝록 녹음 만이이를 수행 할 수 있습니다. 청취자가주의를 기울일 수 있도록 충분한 변화와 놀라움을 삽입하면서 스토리와 질감에 매료 된 느낌을줍니다.
물론 그것은 끝과는 거리가 멀다. 보스턴 의 영광이며 앨범 전체에서 찾을 수 있습니다. 여기에 많은 것 중 하나가 있습니다. Foreplay / Long Time의 5:24 지점에는 괴짜 만족스러운 프로그 솔로잉, 절대적으로 천재적인 단순 Who / Move의 정밀한 혼합 인 도구 다리가 있습니다 (보스턴 다리의 대부분은 순전히 도구입니다). 화음, 그리고 Abba / Floyd 레이어드 프로덕션을 통해이 빌어 먹을 글을 다만 56 초.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
이 특별하고 깊숙한 공간의 Byrds-in-Space-Meets-Deep Purple은 애비로드 품질은 매 순간마다 일관됩니다. 보스턴 , 그리고 Hitch A Ride와 같은 종이처럼 얇은 노래도 활기차게합니다. 사실, Scholz는 매우 이질적인 요소 (플로이드 스타일의 아르페지오, 창의적인 기타 패닝, 무거운 프로그램으로의 갑작스런 여행, 그리고 비틀-)를 저글링하기 때문에 이러한 (상대적으로) 마이너 트랙에 있습니다. esque handclaps) 너무 훌륭해서 Cirque de Soleil과 동등한 음향을 듣는 것처럼 느껴집니다.
보스턴 처럼 Enya 락 밴드에게는 그게 바로 그 거예요. 그 의미는 다음과 같습니다. Enya (실제로는 그녀의 프로듀서 Nicky Ryan)가 1-877 Kars for Kids 노래 그리고 당신을 가라. 오 아아 아아아 , 나는 아편을 피우면서 Carvel을 먹는 것처럼 들리는 영원히 그 속에 자신을 감싸고 싶다.
Scholz와 똑같은 일이 여기서 일어나고 보스턴 . 매 순간 보스턴 힉스 보슨 골드를 통해 매력적이고, 공감하며, 청각 적으로 관능적 인 리프 록입니다.
그리고 늦은 Brad Delp를 간과하지 말자. 성격이나 태도에 많은 노력을 기울이지 않고 보스턴 그는 역대 최고의 록 보컬 공연 중 하나를 제공합니다. 그의 피치-정확하고, 따뜻하고, 급증하는 보컬은 너무나 완벽하게 합성 / 합성 적으로 완벽하기 때문에 이것이 모두 사전 자동 튜닝이라는 것을 스스로 상기시켜야합니다. 그게 진정한 마술이 진행되고 있음을 인식 할 때.
보스턴이 이후에 한 (또는하지 않은) 일은 거의 중요하지 않습니다. 2 번 앨범의 3 분의 1 정도는 뒤돌아 보지 말고 이 초월성을 달성하고 거기에서 미끄러운 경사가 있습니다. Tom Scholz가 우리에게 이것을주었습니다.
보스턴 그것은 기술적 인 성과보다 훨씬 더 멀지 만, 극도의 기술적 인 성과이며, 10 년에 걸친 킨 크스 이후 금속 밈과 순전히 슬프고 달콤한 기억을 유발하는 AM / FM의 거의 놀랍게도 참신한 혼합물 이상입니다. 팝,하지만 확실히 그것의 전부입니다. 그리고 그것은 장인석의 잃어버린 시대를 가장 잘 표현한 것 중 하나가 아닙니다. 물론 그럴 수도 있습니다.
보스턴 1970 년대 상반기에 황홀하고, 거룩하고, 깊이 들으며, 사랑스럽고, 시대를 초월한 모든 것이 잘못되고 옳고, 결코 반복되지 않으며, 다시는 진정으로 모방되지 않습니다.
