그림 속의 데벤드라 반하트로렌 듀코프 슬픔과 상실의 개념은 미술사를 통해 잘 탐구됩니다. 피카소를 가져라 게르니카 예를 들어, 1937년 나치에 의해 그림의 이름이 붙은 작은 스페인 마을의 폭격과 사실상 소멸에 대해 그가 느꼈던 슬픔과 분노를 표현한 곳입니다. 세계적인 전염병의 한가운데서 작품을 제작하는 예술가가 죽음과 씨름하고 있다는 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. 국제적으로 유명한 음악가이자 화가인 데벤드라 반하트(Devendra Banhart)가 그러한 예술가 중 하나입니다.
내가 당신에게 준 슬픔 3월 20일까지 Nicodim Upstairs에서 열리는 이 전시회는 Banhart의 로스앤젤레스 첫 개인전입니다. 이것은 그가 음악가로서 더 많은 인지도를 얻은 후 그에게 개인적으로 정말 큰 일이라고 말하는 것입니다. 음악과 예술은 내 경력을 통해 평행을 이루었지만 만날 수 있는 유일한 시간은 내가 앨범 표지를 그릴 때였다고 그는 말했습니다.관찰자. 비슷한 기간 동안 두 가지를 모두 해왔음에도 불구하고 항상 원했던 예술 경력을 가질 수는 없었습니다.
COVID로 두 명의 친구를 잃은 후 Banhart는 자신의 커뮤니티에서 지원을 찾는 다른 사람들과 긴 전화 통화 패턴을 발견했습니다. 그는 이것을 스피커폰에 넣고 초상화를 그리기 시작했고 그림으로 바뀌었습니다. 나는 두려움을 이겨내고 내가 감당할 수 있는 슬픔을 이겨내기 위해 그림으로 눈을 돌리고 있었다”고 설명했다. 기념관에 갈 수 있는 것처럼 평소에 하던 구체적인 방식으로 처리할 수 없었기 때문입니다. 나는 우리가 함께 슬퍼하는 것이 얼마나 중요한지 보았습니다. 
데벤드라 반하트의 야만적인 명명법모리아 버거
이 기간 동안 Banhart는 우리 중 많은 사람들과 마찬가지로 고통이 너무 많은 동안 그림에서 즐거움을 찾은 것에 대해 죄책감을 느끼기 시작했습니다. 그는 재미를 느끼고, 슬픔을 비인격화하고, 슬픔 너머를 바라보며 사람들이 자신에게 상처를 준 방식과 그가 다른 사람들에게 상처를 준 방식을 분석하는 것이 괜찮다는 것을 발견하기 위해 노력했습니다. 문제는 항상 엄청난 고통과 엄청난 불확실성이 존재하지만 그렇게 집단적이고 글로벌한 적이 없었다는 것입니다. 갑자기 주의를 산만하게 하는 것들이 너무 많아집니다. Banhart는 작년 폐쇄가 시작될 때 쇼를 그리기 시작했으며 최근에 끝났습니다.
이 고도로 자기 반성적이고 개인적인 치유 작업의 결과는 부조리 속에서 완전히 평화로운 추상적인 형태와 형태로 구체화됩니다. 눈은 계층적이지 않은 구조로 떠 있고 신발과 공과 같은 물체는 곡선 모양과 짙은 파란색과 보라색으로 짜여져 있습니다. 절망의 시기에 슬픔을 탐구하는 전시를 위해, 작품은 희극과 비극의 그로테스크한 조형을 포용하면서 유쾌하게 균형을 이루고 있습니다.내가 당신에게 준 슬픔슬픔과 황홀경 사이의 내적 밀고 당기기를 포착하는 한편, 지극히 개인적이며 보편적입니다.
니체는 '가죽을 벗길 수 없는 뱀은 죽어야 한다'고 하는 이 털갈이는 불편하고 끔찍하다.Banhart는 설명합니다. 예술은 그 흘림을 향한 수단이 될 수 있습니다. 그는 유머가 슬픔을 기쁨으로 바꾸는 대위법이 될 수 있기 때문에 시청자들이 약간의 화를 내고 전시회를 떠나기를 바랍니다. [작업]이 웃긴 농담이 아니라 농담이고 항상 좋은 일입니다. 
Banhart의 그림은 3월 30일까지 NIcodim Gallery에서 전시됩니다.모리아 버거
Banhart 자신의 개인적인 기쁨은 가까운 장래에 음악에 더 집중할 수 있기를 기대하고 있습니다. 그림이 그에게 영감을 주어 그 매체를 탐구하도록 영감을 주기 때문입니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 또한 그는 나무와 식물과 더 많은 대화를 나누고 항상 다른 사람의 고통을 기억하는 사람이 되고 싶다고 말합니다. 계속되는 이 집단적 슬픔의 기간에 의해 영원히 변하고,내가 당신에게 준 슬픔 캔버스에 그의 속이 쓰리고 삶을 변화시키는 작업입니다. 현재 예약에 의해 로스 앤젤레스 대중에게 열려 있습니다. .
