낮 동안의 밤은 음악 축제의 미래

휴스턴 시내에있는 Hilton-Americas에서 크리스마스 전 주가되었고 표지판은 어디에나 있습니다.

로비의 어디에나있는 두 개의 치 훌리 샹들리에 중 하나 아래에는 10 갤런 카우보이 모자와 산타 모자를 쓴 남자들이 주말에 휴스턴 로케츠 경기를 치른 후 체크 아웃하기 위해 대형 진저 브레드 하우스 주변에 모여 있습니다. 바로 밖에서 춤추는 엄마들은 아이러니없이 추악한 크리스마스 스웨터를 입고 딸들을 SUV에 태우고 있습니다. 그들의 Texas Roses는 빨간색 레오타드를 입고 전날 로비를 통해 사탕 지팡이 줄무늬 훌라후프를 들고 크리스마스를 주제로 한 웅장한 광경을 공연하는 것처럼 보입니다.

약간의보기 흉한 사람들도 금박을 입힌 엘리베이터에서 나옵니다. 그들의 프린트 패턴은 좀 더 이질적이며, 더 펑키 한 색상과 기하학적 모양을 가지고 있으며, 당신의 표준 홀리데이 응원과 완전히 다른 방식으로 축제 복장을 입습니다. 이 사람들은 또한 빛의 계절을 축하하기 위해 마을에 있으며 춤을 추려고합니다. 모든 주식 캐릭터가 주말에 떠나자,이 다른 사람들은 20,000 번의 강렬한 음악 축제의 둘째 날로 향합니다. 밤의 낮 , 버려진 우체국에서 시내의 고층 빌딩 바로 너머.

Day For Night는 촬영 중에 구현 된 일련의 시각적 트릭을 암시하여 낮을 밤처럼 보이게하지만,이 문구는 또한 빛과 소리가 충돌하는 장소로 불리는이 특별한 주말의 이중성과 교환을 모두 포착합니다.

인터랙티브 아트는 오랫동안 음악 페스티벌의 필수품이었으며, 메인 액션에서 약간의 전환이었으며 상품과 포터 포티 사이 어딘가로 떨어져 있습니다. 그러나 Day For Night는 오래된 Barbara Jordan 우체국의 한가운데에 예술을 배치하여 주말의 큰 뮤지컬 공연과 함께 경험할 수있는 16 개의 대규모 사이트 별 예술 설치물을 의뢰했습니다.

Aphex Twin의 8 년 만에 첫 미국 공연을 포함하여 73 개의 라이브 공연으로 구성된 다양한 명단, 예수와 마리아 사슬 , 휴스턴의 Travis Scott과 San Antonio의 Butthole Surfers는 5 년 만에 첫 공연을 펼쳤습니다. 모든 사람들을 심령 팬에서 EDM으로 끌어 들였습니다. 그리고 프로그래밍은 앞서 언급 한 시청각 적 이중성뿐만 아니라 교환을 제안했습니다. 음악과 예술을 동등하게 취하면 겹치는 주제, 공간과 시간에 대한 조사, 예술에서 신성한 공간의 중요성 및 상징의 힘을 발견하게됩니다. .

Day For Night는 몰입 형 음악과 예술 축제의 미래를 알 수있는 빛과 소리의 학제 간 사랑 축제였습니다.

1990 년대 열광적 인 이곳에서 파티를하는 것이 꿈이기 때문에 우리는 정말 강력한 일을 할 수 있습니다 .—Alex Czetwertynski

페스티벌 공동 창립자, 아티스트 및 설치 큐레이터, 알렉스 체트 베르 틴 스키 금요일 밤 파티가 아래층에서 시작되는 동안 이틀 전 2 층에서 작업을 안내했습니다.

원래 창립자는 이곳에서 7 년 동안 프리 프레스 서머 페스트라는 큰 페스티벌을 열고 팔고, 다른 페스티벌을보기 위해 전 세계를 돌았고, 매 페스티벌마다 끊임없이 반복되는이 공식이 있다는 것을 깨달았습니다. Czetwertynski는 무대와 푸드 트럭과 맥주 모두 똑같습니다. DFN에도 푸드 트럭과 맥주가 있다는 것을 인정하면서 그 존재가 훨씬 더 낮고 침습적이지 않다는 점에 주목했습니다.

그는‘어떻게 이걸 높일 수 있니?’라고 했어요. 자극 받고 싶어하는 사람들이 여기 있고 열려 있기 때문이죠. 우리는 무엇을 할 수 있습니까? 그래서 저는이 디지털 아트 요소를 가져 오기 위해 왔습니다. 미디어 분야에서 진행되고있는 일의 최첨단 인 예술이 음악과 공연에서 매우 잘 작동한다는 것이 저에게 의미가 있습니다. 그리고 우리는 이러한 것들을 하나로 모 으려고 노력하고 있습니다.

지난 주말은 Day for Night의 2 년차 였지만 첫 번째는 오래된 Barbara Jordan 우체국에서 시작되었습니다. 3 개의 야외 무대와 두 층을 포함하여 100 만 평방 피트 규모의 부지입니다. 동굴 같은 방은 멀리서 희미한 빛의 깜박임만으로 어둠 속으로 뻗어 있으며, 2 층의 광대 함은 작품이 공간과 상호 작용하여 깊이와 차원을 조사 할 수있게합니다.

이곳에서 파티를하는 것은 1990 년대 열광적 인 꿈이기 때문에 우리는 정말 강력한 일을 할 수 있다고 Czetwertynski는 말했습니다.

눈에 띄는 작품 중에는 하이 라인, NONOTAK의 마법사 Noemi Schipfer와 Takami Nakamoto가 독창적 인 음악으로 프로그래밍 한 조명과 거울 벽은 바닥 타일의 반사를 통해 설치 공간을 넘어 맥동하는 빛의 파동을 확산하고 산업 설비에 그림자를 드리 우며 환경과 대화합니다. 방. NONOTAK의 하이 라인 .로저 호 / 밤의 낮

우리는 여러 모델을 만들고 결국 무한 실로 끝났습니다. Nakamoto는 유명한 구 사마 야요이의 신성한 공간 설치물을 떠올리게합니다. 이렇게 설정되지 않았지만 우리는 그들을 마주하기 시작했습니다. 그것은 단지 인피니티 룸이 아니라 주변 영역을 뒤집고있었습니다. 이번에는 무한대를 없애고 각 모델의 개성을 살리기로 결정했습니다. 나는 그것이 공간 자체와 훨씬 더 많이 작용한다고 생각합니다. 그것은 아키텍처 자체, 컨텍스트와 함께 작동합니다. 멀리서 보면 거대한 화면처럼 보이기 때문에 입체 효과가 보이지 않는 것이 좋습니다. 그러면 가까이 다가 가면 모든 조명이 움직이는 것을 즐길 수 있습니다.

2 층 반대편에있는 Tundra ’s 요점 어둠 속에서 차원의 춤을 안무하는 400 개의 레이저를 수집하고, 레이저로 둘러싸인 길에 서서 방의 광대 한 공간으로 격자 형 상호 작용을 발사합니다.

아래층, Czetwertynski ’s 블러웨어 베개와 기타 따뜻한 모양을 건설 기계에 투사합니다. 그것은 하드웨어의 잔인 함과 베개의 부드러움과 결합 된 기계의 무거움에 관한 것입니다. 그리고 영상은 컴퓨터에서 작업을 할 때 들어갈 수있는 영역에 관한 것입니다. 그리고 그 공간에 들어가면 가끔 충돌하고 공간에서 나옵니다. 그리고 그 영역은 컴퓨터가 이것을 만드는지 아니면 내가 만드는지를 모르나요? 나는 불가능한 것을 창조하고 있습니까? 소프트웨어와 하드웨어 사이의 중간 공간입니다. Day For Night의 공동 창립자이자 아티스트이자 큐레이터 인 Alex Czetwertynski가 그의 작품 앞에 서 있습니다.카트리나 바버

블러웨어 외부에서 특집 Björk Digital , 작년의 트랙 대부분을 통합 한 5 개의 방 가상 현실 경험 Vulnicura 친밀감에 대한 대화 형 검사로. Björk는 Vulnicura 아티스트 매튜 바니와의 오랜 관계와 이후의 치유 과정이 끝나갈 무렵이므로 해변에서 Stonemilker를 부르거나 Mouth Mantra를 위해 입 안에있는 그녀와 함께있는 것은 주제별로 고려할 때 추가 공명을 얻습니다.

Björk Digital 또한 모든 사람에게 예술과 음악 세계를이 정도까지 융합함으로써 발생할 수있는 잠재적 인 문화적 갈등에 대한 교훈을 가르쳤습니다. 축제 주말 이전에 발표되었을 때 Björk Digital 시간표를 기반으로 운영되고 곧 축제 참석자들이 그것을 경험하기 위해 한 시간 동안 줄을 서서 기다리고 있다는 것이 분명해졌습니다. 팬들은 열 받았습니다.

그들은 사기를 당하고 사기를 당했다고 느꼈고 Björk와 함께 토끼 구멍을 뚫기 위해 주말의 다른 중요한 행동을 놓칠 것입니다. 시간 제한 티켓과 긴 줄은 갤러리 맥락에서 기대하는 것이지만 Day For Night는 처음부터 전시회를 이런 방식으로 제시하지 않는 실수를 저질렀 고 많은 팬들이 축제 내내 부담없이 즐길 수있는 것이라고 생각했습니다. .

즉, 5 개의 객실은 Björk와 각각의 손님 사이의 친밀감을 키워 주며 아름다움에서 참신함, 부조리 함으로 바뀌었다가 다시 돌아 왔습니다. VR 기술은 너무 빠르게 발전하여 많은 헤드셋이 이미 구식으로 보였으며 일부는 의심스러운 해상도로 보입니다. 캐주얼 한 Björk 팬으로서 저는 기다릴 수 없었을 것입니다.하지만 그녀와 더 깊은 차원에서 소통하고 기술과 VR을 창의적인 표현 수단으로 활용하는 것에 감사하는 사람들을 위해 줄을서는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. 포도 유니버셜리스 음악 .Theo Civitello / Day For Night

위층으로 돌아와 런던에 기반을 둔 집단 United Visual Artists는 사이트 별 유니버셜리스 음악 , 일련의 행성과 회전 궤도의 가려지는 일식은 축제에 특화된 광경을 의뢰했습니다. UVA는 이전에 뮤지션들과 함께 작업했으며 특히 Massive Attack과 James Blake의 비주얼을 디자인했기 때문에 빛과 소리 사이의 조사를 환영 할 수있는 기회가 바로 골목길에 있다는 느낌을 받게됩니다.

시작점은 우리가 특정 비율, 특정 종류의 공명 주파수에 끌리는 이유에 대한 생물학적, 타고난 성향입니다. UVA 아티스트 Matt Clark은 말했습니다. 피타고라스와 같은 그리스 철학자들은 수학 방정식으로 변환 할 수있는 음악 표기법을 연구했으며, 따라서 우주에 적용되는 기본 수학적 규칙입니다.

실질적인 수준에서 우리는 NASA에서 데이터를 가져 왔습니다. 이것은 본질적으로 우리가 전혀 알지 못하는 왜성 행성과 같은 태양계에서 멀리 떨어진 물체의 공명 주파수를 제공합니다. 우리는 그 공진 주파수, 그 데이터 세트를 가져와 조각품에 적용하여 퍼포먼스를 만들어 냈습니다. 여러분이보고있는 것은 행성이 나란히 있고 비율 조합이 성능으로 표시됩니다.

Clark의 NASA를 떠올리게하는 것은 휴스턴의 NASA 우주 센터와 연결되어 있으며 모든 의미에서 우주에 대한 아이디어를 축제의 나머지 부분으로 확장하기 때문에 무시할 수 없습니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다. 내가 정말로 알고 싶었던 것은, 수많은 대규모 설치 아티스트가 기업용 커미션 (예 : 치 훌리 샹들리에)을 만드는 시대에 UVA는 어떻게 순수함을 유지 하는가?

퍼포먼스 아티스트와 작업 할 때 항상 대화가 있다고 Clark은 말했습니다. 우리는 우리 자신의 공간을 개척 할만큼 운이 좋았고, 자금 조달이 필요하지만, 외부 출처가 '빨갛게 만들거나'라고 말하지 않고 우리가 원하는 것을 할 수있는 창의적인 자유가있는 곳에서 이런 기회를 택하고 싶습니다. 푸른.'

그날 저녁 내 호텔 방으로 돌아와서 옆집 도요타 센터 아레나의 지붕을 장식하고있는 거대하고 빛나는 도요타 로고를 찾기 위해 그 색은 여전히 ​​내 마음 속에 신선했다. 사우론의 네온 눈처럼 나를 쳐다 보며 정전 커튼.

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다음날 아침, 굶주린 파티에 참석 한 사람들은 휴스턴의 내부에있는 검은 색 쿠션에 명상을하면서 휴대 전화를 조용히합니다. 로스코 채플 , 벽을 장식하는 검은 색이지만 색채를 띠는 14 개의 정액 추상 표현 주의자의 대형 캔버스가있는 비 종파적인 방.

예술가들은 금박을 입힌 히말라야 불교 사원부터 뉴 에이지 우주 비행사 Alex Gray의 신성한 거울 예배당에 이르기까지 모든 것을 포괄하는 운동으로 신성한 공간을 사용하고 Rothko 예배당은 화려하지 않고 겸손한 가운데 어딘가에 있습니다.

옆집 무료 박물관에 화려한 예술 작품이 전시되어있는 de Menil 가족이 71 년에 의뢰 한 Rothko Chapel은 도시의 번성하는 박물관 및 갤러리 지구 가운데 보석 인 휴스턴의 꾸준히 성장하는 크리에이티브 커뮤니티에 메카를 제공합니다. . Rothko와 Phillip Johnson의 협력으로 예배당은 그 자체로 예술 작품입니다.

그래서 첫 공연이 시작되기 전에도 공간과 차원에 대한 계산의 의미를 탐구했습니다.

거장의 베이시스트 Stephen Thundercat Bruner가 그의 멋진 펑크와 부드럽고 소울이 넘치는 재즈 곡으로 초기 참석자들을 칭찬하면서 전체 폭발은 토요일 오후 일찍 이루어졌습니다. 빈번한 협력자이자 일요일에 자리를 잡은 오랜 친구 Kamasi Washington처럼 Thundercat은 천상의 위대한 재즈 메신저 인 Sun Ra의 옛 격언이 공간이라는 것을 이해합니다.

스페이스 재즈는 오랫동안 훌륭한 플레이어를 깨우는 영적인 감각을 불러 일으켜 인식과 손재주가 높아진 상태이며, 지금 당장 보편적 인 사랑의 메시지가 필요합니다. 한 그룹의 사람들이 소외 당하고, 프로파일 링되거나, 살해되거나, 불균형 적으로 불리한 상황에 처할 때마다, 그 그룹의 유명인이 등장하여 우리에게 길을 보여줍니다. Thundercat 컨소시엄 인 어린 시절 친구로서 카마시 워싱턴 , 그리고 위대한 테라스 마틴 (또한 그들과 함께 자랐지 만 DFN에 없었던)은이 힘든시기에 우리 모두에게 필요한 치유를 가져다주고 있습니다. 휴스턴에서 그와 함께 폭발하면서 우주 경주를 집으로 가져갔습니다.

이러한 유명인 외에도 다른 장르의 스테이플이 관중을 열광했습니다. 일렉트로닉 장르가 가장 많이 표현되었지만 다양한 형태를 취했습니다. Black Moth Super Rainbow의 Tobacco는 내부 1 층 무대에서 일렉트로 노이즈 팝 작업을 수행했으며 Clams Casino는 올해 최고의 댄스 트랙을 리믹스했으며 Jana Hunter의 환상적인 Lower Dens도 초기에 새로운 물결의 분위기를 가져 왔습니다. 이 세트는 가끔 기타가 많은 사이 리 밴드를 팔레트 클렌저로 만들었고 환영은 우리 마음의 깊이로 돌아 왔습니다. 예수와 메리 체인.Chad Wadsworth / Day For Night

예를 들어, Jesus and Mary Chain은 기타 없이는 달성 할 수없는 방식으로 리버브로 세례를받는 느낌을 알려줍니다.

Jim Reid가 마이크 스탠드 주위를 비틀 거리며 우울하고 칙칙한 Scot schtick을 가장합니다.하지만 음반으로는 포착 할 수없는 소음 벽에 스며드는 기쁨이 있습니다. JAMC는 Day For Night를 최첨단으로 끌어 올리는 모든 화려한 시각적 트릭과 고급 기술 사건에 대해 좋은 오래된 로큰롤이 펀치만큼이나 똑같이 해리 적이며 소리가 어떻게 들리는 지 검사 할 수 있음을 상기시켜줍니다. 넓은 공간과 똑같이 여행에서 작동합니다.

이제 나는 셔츠가 멀리서도 너무 멋져 보이지 않았기 때문에 Aphex Twin 상품 테이블에 너무 가까이 가지 않았습니다. 그러나 이것은 어리석은 일이었다. 덧없는 휴대 전화 수신이 리처드 데이비드 제임스가 500 장으로 한정된 페스티벌 참석자들만을위한 두 개의 트랙이 포함 된 레이블이없는 흰색 비닐을 팔았다는 사실을 깨닫지 못하도록 만들었다. 7 개까지 매진되었습니다. 에이펙스 트윈 @ 데이 포 나이트Julian Bajsel / Day For Night

그의 비할 데없는 글리치 및 IDM 제작의 시각적 구성 요소는 항상 그의 우스꽝스럽고 우스꽝스러운 얼굴과 즉시 식별 할 수있는 그의 로고를 강조했습니다. James가 그렇게 행복하지 않은 반 상업적이지 않은 경우 두 가지 모두 브랜딩에 해당합니다. 내 말은, 그를 위해 열린 그룹 인 Odesza의 로고를 확인하거나 그들의 끈질긴 브랜딩 방식으로 내 작품을 읽어보세요. 그날 저녁 Aphex Twin의 세트는 8 년 만에 처음으로 주정부 공연이 될 것입니다. 싫어 이 헤드 라이닝 슬롯의 일회성 특성을 더욱 특별하게 만듭니다.

벨기에 작곡가 Baudouin Oosterlynck의 Refuge 리믹스로 시작하여 James는 Andy Stott 트랙에 빠르게 뛰어 들었고 그의 음향 팔레트의 엄청난 손재주와 겉보기에 서로 다른 음색을 그의 프로덕션 스타일에 통합하는 능력을 보여주었습니다.

어느 순간, 바람의 돌풍이 땀을 흘리며 열광하는 군중을 덮 쳤고 우리는 모두 환호했습니다. 그러자 비가 내리고 기온이 20도 이상 떨어졌습니다. 재킷이없는 사람들, 특히 란제리를 입은 댄스 키즈에게 이것은 막을 수 없었습니다. 녹색 레이저가 무대에서 그리고 군중 위로 쏘아지면 빗방울을 비추어 머리 위로 반짝이는 수백만 개의 작은 빛의 환상을 투사했습니다. 그러다 너무 추워서 어두워 진 어둠 속에서 우주로 뛰어 들어 NONOTAK의 하이 라인 다시 한 번, 설치물의 광선이 방을 가로 질러 지붕 광선의 그림자를 드리울 때 천장을 올려다 보았습니다. 에이펙스 트윈 @ 데이 포 나이트로저 호 / 밤의 낮

사우론의 도요타 눈 밖에서 회오리 바람의 밤을 보낸 후, 나는 다음날 2 층으로 돌아와서 예술을 씹고 예술가 데미안 에콜 스의 만트라를 그의 크림슨 로터스 조각. Echols는 West Memphis Three의 일원으로 가장 널리 알려져 있으며, 그가 저 지르지 않은 살인으로 사형을 선고하고 궁극적으로 면죄를 선고했습니다. Echols의 개인적인 자아 실현의 대천사, 마법, 사랑을 상징하는 일련의 조명 된 인장이 세 개의 벽에 늘어서 있습니다. 빛과 다른 난해한 상징을 투영하는 회전하는 원이 바닥 중앙에서 천천히 회전합니다.

이것들은 내가 감옥에있을 때 미쳐가는 것을 막고 육체적, 정신적 고통, 그 성격의 것들을 다루기 위해 사용했던 것이라고 Echols는 말합니다. 그들의 목적은 의식적인 마음을 우회하고 잠재 의식에 직접 말하는 것입니다. 당신은 개념을 가지고 그것을 상징으로 줄인 다음, 당신이 할 수있는 한 심령 적, 심리적 에너지로 그것을 가득 채우고, 잠재 의식 속에서 그것을 발사하고 그것이 작동하도록 놔 둡니다.

그가 Alex Czetwertynski와 공동으로 만든 Echols의 설치는 기호가 힘을주기 전까지는 본질적으로 비어 있고 의미가 없음을 상기시켜줍니다. 그리고이 진실은 예기치 않은 방식으로 음악, 특히 일렉트로닉 음악의 세계로 확장됩니다. 데미안 에콜 스 크림슨 로터스 .사라 스트릭 / 데이 포 나이트

마치 Aphex Twin과 같습니다. 걸어 다니면서 상징이있는 그의 티셔츠를보고 그 안에 화살표가있는 빌어 먹을 원입니다! Echols는 말합니다. 하지만 바로 Aphex Twin입니다. 당신은 그것에 에너지, 지식, 관심을 공급하고 있습니다. 십자가에서했던 것처럼 널리 퍼진 지식이되었습니다. 십자가는 처형의 방법 일 뿐이었지만 지금은 그 십자가를 보면 '오, 예수님, 특히 여기 서구'라고 생각합니다.

심볼은 시간이 지남에 따라 엄청난 양의 에너지와 힘으로 채워집니다. 시간이 지남에 따라 충분히 분산시킬 수 있다면 대중에게 공개하면 모두 힘을 얻는 물건을 쌓기 시작합니다.

상징이 가정과 구체적인 의미를 만들어내는 문화적 기표 역할을한다는 것은 계시가 아니지만, 그것이 신성한 공간에 대한 Echols의 관심과 관련이 있습니까? 그리고 기호가 더러워지지 않도록 어떻게해야합니까? 상징이 둘 다 신성 할 수 있습니까? 과 상품?

나는 그것이 가능하다고 생각한다. 상징에 대해 본질적으로 신성한 것은 없습니다. 기호는 배터리입니다. 모든 것을 나쁘게 만드는 것은 우리가 그것에 넣은 것입니다. 펩시는 음양 기호를 거의 납치했습니다. 이러한 모든 큰 협력이이를 수행합니다. 그들은 이러한 인장을 디자인하고 대중이 즉시 알아볼 수 있도록 에너지를 공급하는 방식으로 표시합니다.

그러나 상징이 브랜드화, 마케팅, 판매 및 전복에 미칠 수있는 모든 엄청난 힘에 대해 Echols는 세포에서 이러한 인장을 만들 때와 마찬가지로 치료 효과도 있음을 재빨리 상기 시켰습니다.

이것은 그들이 나를 죽이려고 시도하고 사용했던 것이었고, 이것은 그들이 내 재판에서 제시 한 증거였습니다. 나는 그들이 나를 죽이려고했던 것이기 때문에 다시는 이것으로 아무것도하고 싶지 않다고 생각할 수 있었지만, 감옥에있을 때 그들이 나를 죽이려고했던 것과 똑같은 방법이 내 생명을 구했습니다. . 그들은 처형 할 계획 인 사람에게 돈을 쓰지 않을 것이고, 내가 구타를 당하여 이빨에 극심한 통증을 느꼈을 때도있었습니다.

내가 감옥에있을 때 그들이 나를 죽이려고했던 바로 그 방법이 내 생명을 구했습니다 .—Damien Echols

Echols의 이야기는 성스러운 공간에 대한 그의 매력을 진심 일뿐 아니라 실용적 일뿐만 아니라, 성스러운 공간 안에 앉기 위해 강력한 Rothko Chapel과 같은 목적지를 반드시 찾을 필요는 없다는 것을 상기시켜주었습니다. 우리가 직접 만들 수도 있습니다.

우리가 신성한 공간을 생각할 때 우리는 그것들을 미리 규정 된 1,000 년 된 것으로 생각한다고 그는 말합니다. 하지만 우리는 그렇게해야합니다. 나는 C 열차에 촛불을 태웠다. 나는‘C를 받자, 호보 냄새를 맡지 말자’라고 말해요. 뒤에 지능이있는 것처럼 기차와 상호 작용하면 아메리카 원주민이 코요테 또는 곰의 정신과 상호 작용 한 것과 같은 방식으로 여러분과 상호 작용할 것입니다.

아이들도 걸어 다니며 걸어 다니는 Aphex Twin의 얼굴 마스크와 아주 흡사합니다. 우리 누가 그 상징이 나타내는 공간과 상징 모두에 힘을 부여합니다.

둘째 날에는 L.A.의 로파이 왕인 Ariel Pink가 밴드와 함께 연주하며 모두 산타 모자를 쓰고 있습니다. 하지만 그의 음악의 맥락에서 신곡 전체 무겁고 정신적 인 맥박과 캡틴 Beefheart와 함께하는 The Doors를 연상시키는 훌륭한베이스 라인으로,이 산타 모자는 Walgreens의 할인 빈 진부함에서 해방되었습니다.

핑크는 종종 논란을 불러 일으키고 페티시즘적인 가사, 만화 같은 목소리 및 기타 청소년 충동으로 작업하지만 그의 음악은 믿을 수 없을 정도로 풍부하고 잘 실현됩니다. Strong은 당신에게 진지한 영향을 미치면서 어리석은 행동을하거나 미학에 대한 일반적인 가정에서 당신을 분리시키기 위해 과시 적으로 옷을 입을 수있는 예술가의 힘입니다. 새로운 노래는 주제 적으로 터무니 없지만 그의 탄젠트가 탐구하는 주제에서 더 성숙한 것처럼 Pink에게도 엄청난 진일보가되는 데 도움이됩니다.

위대한 카마시 워싱턴은 그날 밤 틀 밖에서 조금 더 활동하면서 20 분 늦게 무대에 올라 자신의 걸작을 몇 번 잘라 냈다. 에픽 열광적 인 군중 앞에서, 그랜드 피아노 빅 밴드 편곡에서 더 펑키하고 무그 중심의 음악으로 재 작업하며베이스의 Thundercat에 적합합니다. Björk는 또한 식물로 둘러싸인 두 개의 DJ 세트를 연주했습니다.로저 호 / 밤의 낮

Day For Night에는 잘못 계획된 것 이상의 몇 가지 문제가있었습니다. Björk Digital 내년에는 쉽게 고칠 수있는 전시회.

하나는 컬러로 구분 된 손목 밴드 시나리오가 언론에 재앙이었는데, 일부 미디어 손목 밴드 홀더는 사진 구덩이에 들어갈 수없는 반면 다른 사람은 아티스트 게스트 액세스 권한이있는 사용자와 같이 실제 미디어 라운지를 제외한 모든 곳을 돌아 다닐 수 있기 때문입니다. 그것은 내가 일을 더 잘 할 수 있도록 페스티벌에서 일반적으로 제공되는 많은 편의를 무의미하게 만들었고 조직하는 사람들 사이에 명확한 의사 소통이 없다는 문제였습니다.

2 층의 어둠 속에서 안전을 위해 조명을 비춰 야하는 케이블과 코드, 안전상의 이유로 즉시 닦아야하는 고여있는 물이 모이는 곳, 근처의 계단 통에서 냄새가납니다. Björk Digital 거기에 있어서는 안되는 일입니다.

그러나 우체국이 문을 닫은 이후로 전혀 사용되지 않았던 새로운 장소에서 첫해에 Day For Night는 여전히 엄청난 성공을 거두었습니다.

오스틴의 심령 아이들과 더 많은 주류 팬들과 같은 이질적인 크리에이티브 커뮤니티를 함께 모으는 것은 고귀한 기업이며, 최소한의 하이네켄 로고를 보면 전체 공간이 응집력 있고 독특하게 느껴집니다. 그래서 Travis Scott 팬들이 Ariel Pink, Thunder Bolt 및 Butthole Surfers를 통해 가장 좋아하는 자동 튜닝 래퍼가 등장하기를 기다렸을 때, 그들은 다른 방법으로는 들어 보지 못했던 이상한 소리에 휩싸였습니다.

그리고 세트 사이에 꾸민 Supreme과 Tommy Hilfiger 의상을 비교하는 동안 아티스트와 공연자 사이에서 발생하는 더 큰 메타 텍스트 내러티브와 대화에 대한 아이러니의 흔적이 나타나지 않았습니다. 그 아이들은 Barbara Jordan 우체국을 조금 더 이상하게 떠났습니다.

공간 이다 실제로 Sun Ra가 말했듯이 휴스턴과 Day For Night는 그 장소가있는 곳입니다. ...에서 — 우리가 살고있는 장소와 우리가 소화하는 상징이 우리에게 깊이 개인적인 방식으로 영향을 미칠 수있는 방법에 대한 더 깊은 탐구에 참여하는 놀랍도록 친절하고 풍부한 크리에이티브 커뮤니티. 그리고 Day For Night가 새롭고 매력적이며 생각을 자극하는 무언가로 단조롭고 낡은 축제 장면을 방해하려했다면 그들은 훌륭한 일을 한 것입니다. 휴스턴, 해결책이 있습니다.