설치보기. (© Carl Andre / Licensed by VAGA, New York, NY. Photo by Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
좋아하는 신발을 신고 칼 안드레 쇼 방금 Dia : Beacon에서 열었습니다. 당신은 그들을 많이 보게 될 것입니다. Andre 씨의 트레이드 마크 바둑판 구리 또는 강철 바닥재부터 익숙하지 않은 작품까지 샌드 라임 인스 타 (1966), 여덟 개의 낮은 배열의 흰색 벽돌을 걸어 다니는 쇼의 평균 작품 높이는 약 3 인치이고 시선은 종종 아래쪽으로 집중됩니다.
오랫동안 기다려온이 광대 한 전시회는 Andre의 50 년 경력을 다룹니다. 연대기적인 이야기가 아니라 큐레이터 Yasmil Raymond와 Philippe Vergne이 Andre의 작품을 박물관의 갤러리에 맞게 조정하여 현명하게 배치했습니다. (어쨌든 일부 조각품은이 거대한 공간에서 특이하게 작게 보입니다.) 48 개의 조각품 외에 약 100 개의 텍스트 작품이 있습니다.
안드레 씨의 조각품은 전후 예술 역사의 정경에 굳건히 자리 잡고 있으며, 의심 할 여지없이 Dia에서 일부 조각의 복제품을 본 적이있을 것입니다. 상징적 인 지렛대 (1966), 열두 번째 구리 코너 (1975) 및 피라미드 (정사각형 계획) (1959, 1970 년 리메이크) — 첫 번째 갤러리에 있습니다. 여기서 다른 점은 당신의 존재입니다. 안드레 씨의 산업 재료의 무게와 그의 미니멀 한 작품에 배열 된 단순한 사물의시는 이전 공장이었던 박물관 건물에서 큰 효과를냅니다. Andre 작품을 가로 질러 걷기 46 화 (1988), 당신은 당신의 체중으로 금속 이동을 듣습니다. 일부 조각은 습한 북부 공기 속에서 나무 냄새가납니다. 콘크리트 또는 파란색 석회암 블록으로 구성된 다른 조각을 걷다 보면 부두와 조선소가 떠 오릅니다.
Dia는 익숙하지 않은 작품도 선보입니다. Andre의 1960-65 년 텍스트 조각에서 반복되는 명사의 볼륨은 그의 인생 이야기를 들려줍니다.-퀸시, 매사추세츠, 1950 년대 미국, 앤도버, 브랑쿠시, 홀리스 프램 튼, 프랭크 스텔라-점차 급진적 인 문장의 형식적 재정렬의 빌딩 블록을 만듭니다. 그리고 문자를 순수한 기하학으로 만듭니다. 그의 스크랩북 페이지에서 가져온 놀라운 초기 컬러 복사기 실험의 방은 새로운 기술의 영향을 보여주고 그의 사진과 작가의 책을 관대하게 전시합니다. 
설치보기. (© Carl Andre / Licensed by VAGA, New York, NY. Photo by Bill Jacobson Studio, New York. Courtesy Dia Art Foundation, New York)
우리는 종종 Andre의 작품을 도구 상점 예술이라고 생각하지만 아워 로즈 (1959), 소나무의 붉은 계단식 모래 시계 피라미드, 또는 골드 필드 작은 사각형의 금인 (1966)은 밝은 색상이나 귀중한 재료로 프로젝트의 한계를 테스트합니다. 지하 갤러리에서 안드레 씨는 거의 본 적이없는 Dada Forgeries가 직장에서 우뇌를 보여줍니다. 물 한 그릇에 담긴 전화기 또는 유리 치즈 접시 덮개 아래에있는 로댕 조각상 형태의 오래된 바게트는 뒤샹의 도움을 받아 준비된 레슬링과 격렬한 지적 레슬링을 드러냅니다.
그러나 위층의 조각품은 그의 가장 상징적 인 작품으로 남아 있습니다. 녹슨 파이프가 디아의 벗겨진 공장 바닥을 따라 맴돌고 있습니다. 가단성 금속 리본은 피들 헤드 모양으로 감겨 있습니다. 이후 작업은 더 형식적이고 더 풍부한 자료를 사용합니다. 44 탄소 구리 트라이어드 (2005) 또는 9 x 27 나폴리 직사각형 (2010) 확장, 호수와 같은, 공간에서, t후자는 프랑스 정원의 반사 수영장처럼 보입니다.Andre 씨는 2010 년에 새로운 작업을 중단했지만 Dia를 위해 건초 더미로 만든 일시적인 야외 조각품을 재현했습니다. 풍경 속에 그 존재가 그의 아내 Ana Mendieta, 그녀의 지구 체 조각품, 그녀의 불시의 죽음을 불러 일으켰습니다.
Dia의 큐레이터는 정치적이고 평등 한 안드레 (거리에서 자신의 자료를 훔친 사람, 프로젝트가 자주 파괴되고 물질적 가치가 크지 않은 예술가)를 대변합니다. 그들의 눈에 그는 자신의 생산직 뿌리를 생각하게하는 조각에 대한 개념적 접근을 취한 급진적이다. 그러나 Andre는 그의 예술이 중요하기 위해 위대한 정치 나 좋은 성격을 가질 필요가 없습니다. 한때 번성했던 산업 도시의 빈번한 제조 상태를 감안할 때이 회고전은 철강, 주석, 알루미늄, 벽돌 및 콘크리트와 같은 미국 산업에 대한 혐오감을주는 것처럼 쉽게 볼 수 있습니다. 재료에 대한 은밀한시를 통해 공장 제작과 조선소 노동력을 불러 일으 킵니다. .
(2015 년 3 월 2 일까지)
