마이클 키와 누카.큰 번거 로움 미디어 stop and catch fire 시즌 3 에피소드 1
아티스트는 청중을 좋아합니다. 하지만 때 마이클 키와 누카 자신을 바라 보는 한 가지 측면은 그를 슬프게합니다. 우간다 출신의 스타는 거의 흑인이 쇼에 오지 않는다고 말했다. 그렇다면 2 %가 될 것입니다. 혼합되지 않은 이유는 무엇입니까? 특정 유형의 공연에 한 유형의 사람 만 오는 이유는 무엇입니까?
심오한 질문입니다. 많은 Kiwanuka가 그의 새로운 앨범에서 직접 또는 암묵적으로 다루고있는 사랑과 증오 .
스타의 모국 영국에서 1 위를 차지한이 컬렉션은 첫 번째 싱글 인 Black Man In A White World에서 인종 문제에 곧바로 지루합니다. Kiwanuka는 노래의 4 분 확장 중에 타이틀 프레이즈를 40 회 이상 반복합니다. 하지만 그의 어조는 대립적이거나 화를 내지 않습니다. 반 추적이며, 누군가가있는 그대로 세상과 싸우고 있음을 암시합니다. 노래의 정치적 성격은 켄드릭 라마 (Kendrick Lamar)의 최근 앨범에서 분명하게 드러나는 최근의 사회적으로 주목받는 가사의 급격한 증가와 함께 더해집니다. 비욘세 , Alicia Keys 및 부족이라는 퀘스트 .
흑인 남자는 인종의 힘 역학에 대한 성명서가 아니라 키와 누카의 구체적인 배경에 관한 것입니다. 가수의 부모는 70 년대 이디 아민의 독재 통치 기간에 우간다에서 영국으로 이주했습니다. 브렉 시트 시대의 영국과는 완전히 대조적으로 당시 영국은 이민자들을 환영했습니다. 그럼에도 불구하고 키와 누카는 소외감을 느꼈다.
중산층 백인 지역 인 런던 북부에서 자란 우리는 그곳에서 유일한 흑인 아프리카 가족이라고 그는 말했다. 좋은 양육 이었지만 우리는 달랐습니다. 동시에 우간다에 가서 가족과 어울릴 때 우리는 영국인으로 여겨졌습니다. 그들은 외국인 또는 백인을 의미하는 단어가 있습니다. 그것이 그들이 우리를 부르는 것입니다.
세계 사이의 삶의 감각은 키와 누카의 음악 유형과 그가 연주하게 된 유형으로 확장되었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
2012 년 데뷔, 다시 집으로 , 메이저 레이블이 블랙 스타를 위해 마케팅 할 음악의 종류에 대한 고정 관념을 무시했습니다. 가수의 허스키 한 울음 소리를 강조하는 여유롭고 그림자 같은 프로덕션으로 표시되는 멋진 포크 소울 브랜드를 강조했습니다. 즉각적인 비교가 빌 위더스 , 60 년대와 70 년대에 소울 풀 한 포크 브랜드를 연기 한 잘 알려지지 않은 아프리카 계 미국인 가수 Terry Callier에게도 감사드립니다. Kiwanuka의 데뷔는 영국뿐만 아니라 많은 유럽 국가에서 Top 5 히트작이되었습니다. Kanye West에게 영감을 불어 넣어 스튜디오에서 공동 작업을 할 수 있도록 충분한 국가적 존경심을 얻었습니다. 예수 세션. (그들의 짧은 연결은 결코 결실을 맺지 못했습니다).
위더스 암시는 키와 누카에게 양날의 검임을 증명했습니다. 나는 큰 팬이었다고 그는 말했다. 그가 감성적이고 민속적인 소울 송을 연주하는 흑인이라는 사실은 제가하려는 음악을 계속하도록 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 동시에 비교하기가 너무 쉽습니다. 사람들이 제 말만 듣고 다른 사람은 듣지 않을 정도로 저만의 사운드를 얻고 싶었습니다.
최근에 그런 일이 일어나고 있습니다. 새로운 사랑과 증오 아무것도 아닌 것 같다 다시 집으로 . 완전히 새로운 하위 장르 인 스파게티 웨스턴 소울을 제안 할만큼 포괄적이고 희귀하며 대담합니다.
영화 같은 스윕을 통해 음악은 오케스트레이션, 오페라 여성 합창단 및 환각 적으로 퍼지 기타가 함께 소용돌이 치며 모두 60 년대와 70 년대의 Ennio Morricone 사운드 트랙을 암시합니다. 키와 누카는 그 유산을 70 년대 진보적 인 영혼의 유산과 연결합니다. 균형을 이루기 위해 그는 프로듀서 Brian Dangermouse Burton을 고용했습니다. 프로듀서는 종종 2010 년 앨범에서 가장 분명하게 Morricone의 사운드를 그렸습니다. 부서진 종 .
Burton과 Kiwanuka의 협업은 2015 년 초 프로듀서가 아티스트에게 새로운 프로젝트가 있는지 확인하기 위해 이메일을 보냈을 때 시작되었습니다. 키와 누카는 머큐리 상 후보에 올랐던 데뷔에 대한 후속 조치를 취하려는 초기 시도에 집착했다. 첫 출시 이후 몇 년이지나면서 그는 L.A의 유명한 프로듀서와 함께 일을 시작할 수있는 기회에 도약했습니다. 그들은 단지 재미로 고생하기 시작했다고 Kiwanuka는 말했습니다. 곧 그들의 노력으로 전체 앨범의 시작점을 제시 할만큼 충분히 유망한 사운드가 입증 된 Falling 트랙이 탄생했습니다. Burton은 미스터리와 그리움이 풍부한 대담한 새로운 사운드를 장려했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
첫 번째 트랙은 변경 사항을 즉시 알려줍니다. Cold Little Heart는 10 분 이상 계속 뻗어 나가고 거의 절반이 끝날 때까지 Kiwanuka의 아픈 보컬을 소개하지 않습니다. 청취자가 더 멀리 모험을 떠나는 것은 거의 감히 도전적입니다. 왠지 그렇게 멀리 가면 더 많은 사람들의 관심을받을 거라고 생각했다. 눈썹을 올리거나 이상하다고 생각하더라도 더 많은 사람들이들을 수있을 거라고 생각했습니다.
그의 접근 방식에는 롤 모델이있었습니다. 1969 년에 Isaac Hayes는 클래식 앨범에있는 Burt Bacharach의 Walk On By 버전에 자신의 보컬을 소개했습니다. 핫 버터 드 소울 . Hayes의 디스크는 R & B를 헤드 음악의 영역으로 밀어 붙이는 데 도움이되었습니다. 핫 버터 드 소울 그리고 Funkadelic 재료는 60 년대의 무거운 기타 중심의 록을 소울에 넣었다고 Kiwanuka는 말했습니다. 모타운 시대에는 없었습니다. 로큰롤 기타 음악과 소울을 동시에 좋아해서 너무 멋 있었어요.
키와 누카의 음색에 더 큰 차이를주기 위해 버튼은 그의 목소리 주위에 안개를 쳐서 마치 다른 세계에서 떠오르는 것처럼 들리게했습니다. 그것은 Howlin’Wolf 나 Sun House와 같은 오래된 블루스 녹음에서 나온 것이라고 가수는 말했다. 그들의 마이크는 그 레코드에서 깨질 것입니다. 나는 그 느낌을 좋아합니다.
더 깊은 역사적 참고 자료를 위해 Black Man은 Alan Lomax의 현장 녹음에서 캡처 한 오래된 감옥 노래와 같은 소리를 사용합니다. 결과는 샘플이 아니라 Kiwanuka가 자신의 성가와 함께 박수 치는 소리입니다.
록 사이드의 경우 Kiwanuka는 Pink Floyd에서 가져 왔습니다. 특히 사운드의 경쾌한 충실도와 일렉트릭 기타의 블루스 핑을 사용했습니다. David Gilmour는 나에게 가장 분명한 영향을 미친다고 그는 말했다. 나는 항상 그의 연주를 좋아했습니다. 또한 Hendrix의 느낌을 가진 Funkadelic의 Eddie Hazel. 일렉트릭 기타 연주는 저에게 큰 영역입니다. 이 앨범을 따라 가도록 더 많은 격려를 받았습니다.
인종을 직접 다루는 것은 조금 더 힘이 필요했습니다. 처음에 Kiwanuka는 Black Man In A White World라는 노래를 발표하는 것에 대해 자의식이 있다고 말했습니다. 나는 사람들이 내가 화가 나거나 백인들에게 반대하는 것처럼 느끼기를 원하지 않았다고 그는 말했다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
그러나 그것을들은 사람들은 즉시 긍정적으로 반응했습니다. 앨범이 나오기도 전에 Baz Luhrmann 감독은 사본을 듣고 Kiwanuka에 연락하여 노래를 겟 다운 , 70 년대 소진 된 브롱크스의 힙합 문화에 대한 그의 시리즈.
Baz는 나에게 줄거리를 설명했고 70 년대와 미국 음악에 집착했기 때문에 내 마음을 사로 잡았다 고 Kiwanuka는 말했다. 또한 저는 Baz의 영화 제작 팬이었습니다. 그는“우리가 노래에 약간의 자유를 가져도 될까요? Nas를 사용하고 싶습니다.”그게 제 마음을 더욱 깜짝 놀라게했습니다. 그들은 Nas와 함께 노래 버전으로 장면을 돌려 보냈고 나는 그것을 좋아했습니다.
사회의 많은 것들이 겟 다운 . 그러나 인종의 일부 핵심 문제는 동일하게 유지됩니다. 오랫동안 인종 간의 자기 분리를 고무시킨 문화적 분열은 크게 변하지 않았습니다. 우리는 여전히 우리 국민과 함께있는 것을 좋아한다고 스타는 말했다. 우리는 실제로 섞지 않습니다.
따라서 많은 흑인 청취자들은 여전히 백인들에게 어필하는 음악을 연주하는 것으로 인식되는 아티스트의 쇼에 참석하는 것을 편하게 느끼지 못합니다. 키와 누카는 청중이 주로 백인이라고해도 상관 없다고 말했지만 확산되는 모습을 보면 좋을 것이라고 덧붙였다.
동시에 그는 Black Man In A White World와 같은 새로운 노래가 궁극적으로 독특하고 눈에 띄는 것에 관한 것이라고 언급했습니다. 앨범은 외부 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 관계없이 나 자신이되기 위해 돌파하는 것입니다.
아이러니하게도, 키와 누카는 자신의 초기 소외감이 그에게 그 방법을 가르치는 데 도움이되었다고 믿습니다. 궁극적으로 소외되는 것이 나쁜 일인지 모르겠다 고 그는 말했다. 사람들은 그렇다고 말하지만 그것은 당신을 당신의 모습으로 만듭니다.
