2014년 10월 28일 빈티지 마가렛 킨 그림을 들고 있는 팀 버튼. 팀 버튼 감독의 큰 눈 , 작은 예술가의 스튜디오는 거대한 검은 눈을 가진 작은 웨이프의 소름 끼치고 기억에 남는 그림으로 천장부터 바닥까지 가득 차 있습니다. 오만한 월터(크리스토프 왈츠)는 그의 아내 마가렛(에이미 아담스)을 그녀의 스튜디오에 가두어 그 그림의 저자를 비밀로 하고, 열망하는 대중에게 자신의 그림으로 매혹시킵니다. 신분 도용을 발견하고 폭로하겠다고 위협하자 월터는 테레빈유가 흠뻑 젖은 바닥에 성냥을 던집니다.
실화입니다. 1950년대 후반과 1960년대에 편재했던 큰 눈을 가진 그 어린 아이들은 현재 87세인 마가렛 킨이 그렸습니다. 그러나 그녀의 당시 남편이었던 샌프란시스코의 매력쟁이 월터 킨이 그 아이들을 엄청나게 팔았습니다. 누구나 여성 예술가의 이름을 알고 있었고, 그가 그들을 창조한 화가라는 것을 알고 있었습니다.
버튼 씨의 영화는 크리스마스 날 개봉하고 다음 주 현대미술관에서 상영되며 지난 금요일 아트 바젤 마이애미 비치에서 초연되어 지친 예술인들에게 박수를 받았습니다.
감독은 그의 주제를 잘 알고 있다. 그는 Keane 그림을 수집하고 Margaret Keane에게 이전 파트너와 그의 개를 그리도록 의뢰했습니다. Mr. Burton은 시나리오 작가인 Larry Karaszewki와 Scott Alexander로부터 이야기를 받았습니다. 에드 우드 , 달에 사는 남자 (코미디언 Andy Kaufman에 대해), 그리고 사람들 대 래리 플린트 .
Karaszewski 씨는 '우리는 일정이 있고 끊임없이 무언가를 판매하는 큰 소리로 말하는 사람을 좋아합니다. 우리 영화에서는 그 사람이 영웅이다. 그는 래리 플린트(Larry Flint)나 앤디 카우프만(Andy Kaufman) 또는 에드 우드(Ed Wood)와 같이 별로 좋아하지 않는 사람일 수 있습니다. 그 캐릭터가 악역인 것은 이번이 처음이다. 빌런은 그것을 과소 평가합니다. 영업도 마찬가지다. Walter는 예술의 대량 마케팅을 발명했습니다. 그는 미술계에서 인정을 받지 못했기 때문에 그 일을 끝낸 사람이었습니다. 이것은 Peter Max 이전이었고 Warhol 이전이었습니다. Karaszewski는 말했습니다.
그는 값비싼 그림을 많이 팔지 않았기 때문에 기본적으로 어디에서나 팔릴 수 있는 포스터 정도로 저렴하게 만드는 방법을 알아냈습니다. 공동 시나리오 작가인 Mr. Alexander는 은행에 자신의 갤러리에 들어갈 수 있도록 하고 그림이 마음에 들면 은행에서 돈을 빌려줄 것이라고 말했습니다.
그 거짓말에서 Walter는 할리우드 유명인부터 Woolworths의 군중에 이르기까지 그의 아내가 없으면 시장에서 부족한 것을 발견했습니다. Walter가 판매되면서 비평가들이 경멸을 쏟아 부었지만 돈이 쏟아졌습니다. 그는 냉담한 예술 비평가들을 우회하여 심장부의 맛, 즉 그가 주입하고 착취한 취향을 활용했습니다. 마가렛이 화가라면 월터는 예술 거래의 선구자입니다.
많은 예술가들이 자신의 작품을 만지지 않는 우리 시대에 이 모든 일이 일어났더라면, Keane은 마케팅 전문가로 칭송받고 TED 강연을 들을 수 있었을 것입니다.
그는 예술 비평가가 중요하지 않다는 것을 깨달았습니다. 유명인은 중요했습니다. 당신은 필요하지 않습니다 타임스 Joan Crawford가 있을 때 오늘 밤 쇼, Karaszewski 씨는 '요전에 가장 멋진 화가를 만났어요'라고 말했습니다. 킨의 그림 두 점은 베이비 제인에게 생긴 일 ? 화가인 킴 노박은 킨의 초상화를 가져와 월터의 초상화를 그렸습니다. Jerry Lewis는 Keanes에게 그의 아내, 아이들, 애완동물의 단체 초상화를 그리게 한 다음 할리퀸으로 묘사하기 위해 다시 그렸습니다.
수십 명의 눈이 큰 아이들의 기념비적인 장면이 1964년 유니세프를 구입한 회사에 의해 유니세프에 기증되었을 때 Walter Keane은 뉴욕을 인수하여 798 Madison Avenue(현재 Cesare Attolini)에 갤러리를 열었습니다. 그림, 내일 영원히 , (Walter Keane 자신에 의해) 뉴욕 세계 박람회에 출품되도록 선택되었지만 John Canaday에 의해 비난 뉴욕 타임즈 맛없는 해킹 작업의 바로 그 정의입니다. 공정한 조직원은 겁에 질린 채 캔버스를 보여주지 않았습니다.
Keanes는 1964년에 출판되었음에도 불구하고 뉴욕에서 폭격을 당했습니다. 내일의 마스터즈 , Walter Keane에게 헌정된(그리고 의뢰한) 책. 화장대 볼륨 Eric Schneider의 소개를 받았고 Keanes(및 다른 사람들)는 Tom Wolfe의 가명이라고 말했습니다.
발췌—Keane은 내면에서 완전히 솟구치는 예술가 중 한 명입니다. 세계관 , El Greco, Goya, Blake, Beardsley, 그리고 물론 Vermeer와 Leonardo의 방식에 따라 '학교'와 '영향'과 상관없이. 세계의 잃어버린 아이들에 대한 Keane의 그림은 제2차 세계 대전 이후 유럽에서 만난 웨이프에게서 영감을 받아 원시 미술의 가장 심오하고 낙천적인 뿌리를 동시에 암시합니다...
Walter Keane에게는 Chivas Regal보다 더 나은 하이였습니다. 분명히 Walter는 Tom Wolf가 재미를 느끼고 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. Karaszewksi 씨는 어리둥절한 칭찬이 너무 과하다고 말했습니다. Wolf 쓰기에 대한 드라이 런이었을 수도 있습니다. 그려진 단어 몇 년 후 그는 말했다. Wolf씨는 그것을 쓴 것을 결코 인정하지 않았습니다.
캘리포니아로 돌아온 마가렛은 월터를 떠나 그의 거짓 저자임을 공개하고 호놀룰루로 이사하여 모딜리아니 스타일로 버드나무 여인을 그렸습니다. 1980년대에 두 사람이 재판에서 명예 훼손으로 서로를 고소하면서 영화의 절정인 페인트 오프로 절정에 달했을 때, 그것은 신문 뒷면에 묻혔다고 Karaszewski 씨는 말했습니다.
언론과 재판의 서커스에서 자신의 아내에 의해 쫓겨난 월터는 불명예와 속임수로 사망했으며 여전히 자신이 실제 화가라고 듣는 사람들에게 말했습니다. 시나리오 작가들이 그들의 영화(만드는 데 11년이 걸렸음)의 주제를 알게 된 것은 나쁜 맛의 백과 사전 .
이제 Margaret Keane의 예술에는 신선한 15분이 있습니다. 샌프란시스코 갤러리를 운영하는 로버트 브라운(Robert Brown)은 구매 급증에 대한 보고가 과장된 것일 수 있다고 말합니다. 수집은 25년 동안 강력하다고 그는 말했다. 포스터는 $35부터 시작합니다. 그림은 6개의 숫자로 나눌 수 있습니다. 음악가인 Matthew Sweet에게 희소식( 여자 친구 , 1991) 영화 제작자에게 조언을 제공하고 18명의 Keanes를 소유하고 있습니다. 아마 그들 중 많은 수가 목공에서 나올 것이고 우리는 거기에 무엇이 있는지 더 잘 알게 될 것입니다.
그리고 비판적 재평가? 미술사에 대한 가식적인 연대기는 이미 친절했습니다. 우디 앨런의 1973년 영화에서 자는 사람, 200년 후의 미래를 배경으로 킨은 메이저 아티스트로서 시간의 시험에 서 있는 모습을 보여줍니다.
우리는 [ 큰 눈 ] 마가렛과 그녀가 팝 아트에 미친 영향을 재평가할 수 있습니다. 그녀는 진지하게 받아 들여지지 않았습니다. 그러나 Mark Ryden과 Nara, 그리고 일본 애니메이션을 보십시오. 그녀는 사람들에게 영향을 미쳤다고 Karaszewski 씨는 말했습니다.
Keanes는 영화에서와 같이 예술에서 비평가 승인보다 비평가 증거가되는 것이 일반적으로 더 유리하다는 증거입니다. Andy Warhol은 다음과 같이 볼 수 있습니다. Keane이 한 일은 정말 대단합니다. 그게 나쁘다면 많은 사람들이 좋아하지 않을 것입니다.
