아마존의 '정글 속의 모차르트'는 세대와 예술의 격차를 해소합니다.

Gale Garcia Bernal과 Malcolm McDowell 정글의 모차르트 . (사진 설명 : 아마존 스튜디오)

2016 년에는 더 많이 연습하는 것이 제 결심입니다. 나는 14 년 동안 클라리넷을 켜고 끌었다. 클래식, 재즈 등 내 방식대로 던져졌고, 학교 교육, 실제 경력 경로 및 내 인생에서 텔레비전이 아닌 것들을 이해하기 위해 긴 휴식을 취했다. 그리고 음악.

하지만 먼저 Amazon의 정글의 모차르트 , 두 번째 시즌이 자정에 Instant Video에 등장했고 향수가 나를 연습 모드로 시작할 때까지 2015 년의 나머지 계획을 차지했습니다.

종종 접근 불가능하고 엘리트 주의자로 간주되는 클래식 음악은 가장 접근하기 쉬운 형식으로 표현되고 있습니다.

모차르트 오케스트라가 대대적 인 성형 수술을받는 동안 가상의 뉴욕 심포니에서 클래식 음악가 그룹을 따릅니다. 이 팩을 이끌고있는 것은 괴짜 로드리고 (가엘 가르시아 베르날이 연주하고 현재 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라와 로스 앤젤레스 필 하모닉의 현재 음악 감독 인 구스타보 두다멜을 기반으로 함)입니다. 오랜 감독 인 토마스 (말콤 맥도웰 분)가 은퇴를 앞두고 있습니다. 자리를 놓고 경쟁하는 것은 뉴욕의 엘리트 뮤지션들 사이에서 자신의 샷을 찾고있는 젊은 오보 이스트 헤일리 (롤라 커크가 연기)입니다.

모차르트 드라마, 코미디, 창조 산업에 대한 내면, 심지어는 한 사람에게 보내는 러브 레터, 그리고 많은 사람들이 죽어 가고 있다고 생각하는 것 등 많은 것들을 성공적으로 시도합니다. 그것은 당신이 당신의 선입견을 문 앞에두고 당신이 상상했던 것보다 더 빨리하기를 원하고, 당신이 이미 발가락을 가지고 있지 않는 한 당신은 볼 기회를 얻지 못할 것입니다. 많은 일을 제대로하고 일부는 충분합니다. 거의 기립 박수를 불러 일으키지는 않지만 쇼의 교향곡 자체와 매우 흡사합니다. 실제 캐릭터의 삶을 거의 들여다 볼 수 없습니다. 자신의 기술과 오케스트라에 진심으로 관심을 가진 뻔뻔한 신인 감독, 자연스러운 습관을 가진 뮤지션, 공포 영화를 채점하면서 뜨개질을하고 오프 오프 브로드 웨이 쇼에서 연주하고 같은 바를 계속해서 반복하고 이웃이 당신을 미워하게 만드는 것 (매우 현실적), 그리고 약간의 다운 타임을위한 탐내는 기회.

이 외모는 항상 성공합니까? 예를 들어, 저는 Hailey와 Alex와의 관계에 대해 덜 신경 쓰는 것을 상상할 수 없었으며 Rodrigo와 Ana Maria : The Novella에 대해 흥분하지 않았습니다. 나는 또한 아마 20 분 분량의 리허설 영상 이었다면 아마도 쇼를 가로 질러 앉을 사람들의 작은 보트에있을 것입니다. 그 경험이 나에게 얼마나 가깝고 사랑 스러웠는지뿐만 아니라 오케스트라가 최고의 캐릭터이기 때문일 것입니다. 에 모차르트 . 쇼의 최고의 순간은 무성 교향곡, 리허설, 시즌 1을 마무리 한 최종 공연과 같이 오케스트라를 기반으로 한 것입니다. 사실, 나는 말하지 않는 이야기이고, 특히 뮤지션의 동지애와 친밀한 것에 속한다는 느낌과 관련하여 더 많은 이야기가 있기 때문에 많은 작은 부정확성과 큰 과장을 용서할 수 있습니다. 당신보다 훨씬 큽니다. 무거운 질투와 두려움 외에 진정한 적대자가없는 달콤하고 재미있는 쇼, 로맨스가없는 로맨틱 (또는 적어도 개인 간의 사랑보다 공예의 사랑에 더 관심이 있음)입니다. 그리고 가장 중요한 것은 매우 중요한 위험이 따른다는 것입니다. 교향곡이나 공연 예술의 모든 측면에 대한 쇼를 보는 것은 매우 드뭅니다. Lola Kirke as Hailey in 정글의 모차르트 . (사진 설명 : 아마존 스튜디오)

개인적으로 솔직히 말해서 저는 모차르트 내 뒤에서 음악 공연의 반 인생이 아니었다면. 고맙게도 Amazon은 크리에이티브 산업에 대한 쇼를 만드는 방법과 판매 방법을 알고 있습니다. 아이러니는 클래식 음악이 특히 수익성이 좋은 산업이 아니라는 사실에 있습니다. 에 따르면 Nielsen 2014 년 연말 보고서 , 클래식 음악은 미국에서 가장 적게 소비되는 음악 형식 중 하나이며, 어린이 음악과 재즈 바로 뒤에 있습니다 (앨범 판매로만 능가 함). 비교할 수없는 베르나 데트 피터스가 연주 한 오케스트라의 총지배인 글로리아가 말했듯이 클래식 음악은 500 년 동안 사람들의 돈을 잃어 왔습니다. 사업이 아닙니다.

그러나 매년 다른 생각을 품고있는 수많은 생각들에도 불구하고, 장소가 폐쇄되고 앨범 판매가 낮고 클래식 음악 라디오 방송국이 방송되지 않음에도 불구하고 클래식 음악은 죽지 않았습니다. 연극이나 오페라, 발레 또는 자주 오르락 내리락하는 다른 형태의 공연 예술도 아닙니다. 대신 전통과 구식 형태가 해석되고 재 해석되고있다. 사람들은 여전히 ​​고전적으로 작곡하고 있지만 그들은 단지 콘서트 홀을 위해 작곡하는 것이 아닙니다. 그들은 영화, TV, 게임 점수와 실험 프로젝트를 쓰고 있습니다. 재즈와 클래식은 종이 상으로는 나쁘게 보이지만 음악이 역사적으로 그러 하듯이 두 장르 모두 더 확장하기위한 기반으로 사용되고 있습니다.

그렇기 때문에 네트워크도 확장하고 재 해석 할 의향이 있습니다. 지난 몇 년 동안 NBC는 극장에서 하룻밤 동안 신념을 갖고 연례 라이브 뮤지컬을 다양한 리뷰에 방영했지만 큰 감사를 표했습니다. 가장 최근의 대단한 라이브! Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, 대결에도 불구하고 1100 만 시청자를 확보했습니다. 목요일 밤 축구 CBS에서 , 전년도에 비해 40 % 증가한 것으로, 크리스토퍼 워켄이 광고를 중단하게하는 것과는 대조적으로 쇼에 마땅한 사랑을주는 것의 증거입니다. 한 달 만에 Fox는 동일한 작업을 수행합니다. 그리스 : 라이브 1 월 31 일.

따라서 다른 방식으로 예술을 판매하는 과정에서 아마존은 아마도 훌륭한 작업을 수행했습니다. 예술에 대한 다른 형태의 쇼는 성공하지 못했으며 비슷한 쇼를하는 것에 대해 약간의 두려움을 불러 일으켰습니다. NBC 스매시 , 메간 힐티, 캐서린 맥피, 그리고 여러 번의 게스트 브로드 웨이 스타가 출연하는 브로드 웨이 뮤지컬 제작에 대한 쇼는 단 2 시즌 동안 지속되었으며 강력한 시작에도 불구하고 혐오감으로 유산을 잃었습니다.

그러나 그것은 최근 몇 년 동안 가장 성공적인 하룻밤 행사 중 하나를 탄생 시켰습니다. 폭탄 혜택 콘서트 , Kickstarter에서 첫날 $ 225,000 이상을 모금했습니다.

무엇에 대해 말할 수 있습니다. 스매시 (불행히도 많이 즉, 최근까지 실제 뉴욕 극장은 마지 못해 발끝을 담그는 일을했습니다. 예술을 더 많은 청중에게 가져 왔습니다.

매주 전국의 시청자들은 쇼 자체뿐만 아니라 무대에있는 배우들의 성공과 실패를 볼 수 있으며, 브로드 웨이의 허구 화 된 비하인드 스토리 세계를 느낄 수 있습니다. 그리고 그것은 뉴욕 극장을 뉴욕 외부의 청중에게 가져옴으로써 이루어졌습니다.

정글의 모차르트 . (사진 설명 : 아마존 스튜디오)

클래식 음악과 오페라, 연극과 발레에 관한 것은 엘리트와 비 엘리트 모두가 a) 재정적으로 부유하고 b) 그것을 볼 수있을만큼 지리적으로 가까운 사람들만을위한 것이라는 오랜 감정이 있다는 것입니다. 그 때문에 매력을 잃고있는 거대하고 배타적 인 존재가되었습니다. 또한 특히 클래식 음악의 경우 다른 관점에서 보며 이상하게 더 높은 기준을 적용합니다. 틴달의 책이 언론에 나왔을 때의 추악한 성격은 부분적으로는 생계를 위해 클래식 음악을 연주하는 사람들도 어떻게 삶을 살고 있는지 자세히 설명했다는 사실 때문이다. 오케스트라에서는 마약과 섹스가있을 수 없습니다. 그것도 순수한 그에 대한 ! 그 때문에 우리는 이것을 가장 이상한 받침대에 올려 놓았습니다. 문자 그대로이 특정 유형의 소음은 특정 유형의 사람들만을위한 것입니다.

고맙게도 시대가 변하고 있습니다. 음악과 예술이 그다지 조용하지 않은 왕인 뉴욕에서는 그것을 찾는 사람들에게 기회와 옵션이 제공되었습니다. 학생들은 최소 $ 10에 카네기 홀에 갈 수 있습니다. 그레이트 화이트 웨이의 쇼에는 매일 복권과 할인이 있습니다. 브로드 웨이 히트도 해밀턴 , 티켓을 구하기가 너무 어려워서 핵심이 될만큼 인기가 많은는 매 공연 2 시간 전에 # Ham4Ham을 주최하여 단돈 10 달러 (해밀턴)에 쇼를 볼 수있는 기회를 제공합니다. 메트로폴리탄의 오페라조차도 패밀리 서클에서 볼 수 있는데, 가장 먼 수준 (오페라 쌍안경 권장)이지만 25 달러에 가장 좋은 사운드를 제공합니다.

하지만 엄청나게 우리의 스트리밍 시대는 여전히 그것을 감당할 수 없거나 행동에서 너무 멀리 떨어져서 꿈을 꾸는 사람에게 대안을 제공합니다. 그리고 그게 모차르트 진정으로 우리에게줍니다.

아마존은 2 년 전처럼 힘들게 싸울 필요가 없습니다. 투명한 5 개의 에미 상과 2 개의 골든 글로브에서 우승했으며 3 개의 글로브 후보가 다음 달 시상식을 위해 대기 중입니다. Best Series에서 우승 한 최초의 온라인 쇼였으며 플랫폼에서 위험을 감수하는 것이 효과가 있음을 입증했습니다. 모차르트 Best TV Series-Comedy, Amazon, Hulu 및 HBO가 완전히 지배하는 카테고리에 Globes 후보로 지명되었습니다. 그리고 Amazon 파일럿의 또 다른 라운드가 왔다가 사라졌다가 투표를하고 / 또는 로테이션에 추가되었습니다. 높은 성의 남자 및 Tig Notaro의 One Mississippi . Netflix와 같이 드라마 카테고리를 지배하는 스트리밍 쇼에 추가하세요. 카드의 집 과 오렌지 이즈 더 뉴 블랙 소음을 내고 최대한 많은 사람들에게 나가고 싶은 쇼가 있다면 스트리밍 플랫폼에 올리는 것이 분명합니다. 사실 전체 스트리밍은 아마도 무엇이든 볼 수있는 가장 포괄적 인 방법 일 것입니다. TV가 필요하지 않으며 대부분의 경우 비밀번호를 공유하는 것이 나보다 더 나은 친구 만 있으면됩니다.

공연 예술 산업의 지부가 원하든 원하지 않든 더 넓은 시장에서 예술을 사용할 수있게하는 것이 중요합니다. 고전 산업에 감사하게도 링컨 센터에서 라이브 콘서트, 발레, 오페라 등을 PBS에서 방영하고 스트리밍하는은 70 년대부터 존재 해 왔습니다. 그러나 이제 스트리밍 세계에 합류하는 것은 BroadwayHD입니다. , 프로듀서 Stewart F. Lane과 Bonnie Comley가 설립했으며, 브로드 웨이를 언제 어디서나 여러 기기에서 모든 계층의 사람들이 사용할 수 있도록하는 서비스가 필요하다는 것을 알게되었습니다. 아마존이 증명하고 있듯이 모차르트 BroadwayHD는 공연 예술을 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 할 수있다 대량 소비를위한 것입니다.

특히 우리가 학교와 유사한 거리에서 예술을 계속해서 제한하고 있기 때문에 젊은 청중이 예술을 소비하기를 원하는 경우에는 이는 나쁘지 않습니다.

쇼의 가장 일반적인 주제 중 하나는 이전과 새의 병합입니다. 젊은 뮤지션과 새로운 트렌드에 의해 지워질 것이라는 나이 많은 뮤지션들로부터 끊임없는 두려움이 있습니다. 헤일리와 같은 젊은 뮤지션들은 업계에서 성공하지 못하는 것을 두려워하거나 거기에없는 완벽을 위해 노력합니다. 젊고 록 스타와 같은 로드리고가 구식이지만 뛰어난 토마스를 대신합니다. 감소하는 오케스트라를 구하기 위해 새로운 모금 및 마케팅 캠페인이 조정됩니다. Cynthia (Saffron Burrows)는 두 세대 간의 다리 역할을하지만 미래를 두려워하기 시작했습니다. Union Bob (Mark Blum)은 즉흥 연주와 항상 해왔 던 일의 분리를 상기시켜주는 역할을합니다. 어떤 식 으로든 열정과 두려움으로 연결된 한쪽 또는 다른 쪽의 압력을 느낍니다. 청중도 마찬가지로 모차르트 직업에 관계없이 우리 모두가 어떤 식 으로든 공유하는 두려움이기 때문에 시청자를 노소를 불문하고 모든 사람의 입장에서 공감하기보다는 공감하도록합니다.

클래식 음악의 경우, 다시 한 번, 다시 한 번 두려워하는 것은 청중이 죽어 가고 젊은 청중이 오지 않는다는 것입니다. 클래식 음악이 어떻게 죽었는지에 대해 글을 쓰는 사람들은 1937 년에 엔터테인먼트는 많지 않았고 오케스트라 콘서트의 중앙 연령은 28 세였습니다. 많은 교향곡은 젊은 청중을 끌어 들이기 위해 적응하고 있으며 그들은 베토벤을 연주하지 않을 것임을 알고 있습니다. 미국 오케스트라 리그에 따르면 미국 오케스트라 티켓 판매는 연평균 2.8 % 감소했다. 이를 상쇄하고 젊은 세대를 다시 자리에 앉히려면 Colorado Symphony 및 Nashville Symphony와 같은 오케스트라가 비디오 게임 심포니를 연주하고 있습니다. , 점수 재생 안녕하세요 , 젤다의 전설 그리고 더 많은. 바로 지난 여름, 뉴욕 필하모니 아 오케스트라와 뉴욕 콘서트 합창단은 Tim Burton 감독과의 콜라보레이션으로 가장 잘 알려진 영화 악보 작곡가 Danny Elfman의 음악에 대한 멀티미디어 축하 행사를 개최했습니다. 매진 된 쇼와 로스 앤젤레스와 런던의 매진 된 쇼에서 관객들은 영화와 음악을 축하하기 위해 가장 좋아하는 엘프 맨 캐릭터로 옷을 입었습니다.

브로드 웨이에서는 Rodgers와 Hammerstein 시대와 비슷한 황금 시대에 도달했을 수 있습니다. . 브로드 웨이 리그에 따르면 작년은 브로드 웨이 역사상 가장 많이 참석하고 수익을 올린 해로 13 억 달러와 1,300 만 명 이상의 참석자를 기록했습니다. 올해 숫자에 관계없이 이상한 일이 일어났습니다. 광고 게시판 최초의 별 5 개 등급을 부여했습니다. 브로드 웨이 뮤지컬 올해의 두 번째 베스트 앨범으로 선정되었습니다. 예, 해밀턴 그것은 현상이며 그 성공이 극장 산업이 180도를 벌어야한다는 것을 의미하지는 않지만, 쇼의 차트 1 위 성공, 유명인, 유행의 역사, 그리고 물론 5,700 만 달러의 사전 판매는 확실히 해를 끼치 지 않습니다. 공연 예술 활성화에 대한 대화.

아마도 가장 중요한 것은 젊은 청중들이 예술과 무대에서 자신을보고 싶어한다는 것입니다. 중에서 해밀턴 , 컬러 퍼플 , 충성 , 걸어서! , 진 게임 , 펀 홈 , 지붕 위의 바이올린 연주자 , 극장 세계는 실제 세계와 훨씬 더 비슷해 보이고 관객들은 그에 따라 반응하고 있습니다.

모차르트 정글에서 동일합니다. 쇼는 그 수준의 다양성과 종종 그런 종류의 목소리가 부족하지만, 예술을 젊은이와 노인 모두에게 똑같이 좋아하게 만들고, 입맛에 좋고, 접근 가능하며, 즐겁고, 평신도에게 적합하고, 재미있을만큼 충분히 가볍습니다. 심지어 사람들이 쇼를지나 클래식 음악과 다른 형태의 공연 예술에 접근하도록 장려합니다.

객관적으로 첫 번째 시즌의 최고의 에피소드에서 Hailey는 젊은 음악가에게 말합니다. 나는 평범한 아이들과는 다른 행성에 살았던 작은 외계인과 같았습니다. 나는 내 오보에를 가지고 있었고 항상 내 머리를 통해 흐르는 음악을 가지고 있었다. 그리고 결국 다른 외계인을 찾았습니다. 그것은 정말 가치있는 일을 만들었습니다.

모차르트 다른 외계인을 찾을 수있는 기회를 제공합니다. 아마존과 다른 업계가 계속해서 사냥을 가치있게 만들길 바랄뿐입니다.