Pau Klee는 Alexander Eliasberg가 1911 년에 촬영했습니다.예나 1924의 폴 클레 지금 여기있는 작가 폴 클레 (1879-1940) 한번 썼다. 오래된 선언이 아니고, Klee는이 문구를 완전히 원했습니다.-일부는 약속, 일부는 팬과 비방 자 모두에 대한 비난을 부인합니다.-그는 자신의 묘비를 위해 줄을 썼다는 그의 일에 대한 증거로 서게되었습니다.
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그러나 세기의 전환기부터 가장 사랑받는 모든 아티스트 중에서 Klee를 고정하기가 조금 더 어렵게 만드는 무언가가 있습니다. 그래서 그가 존재의 명예를 보증하는 이유를 이해 오늘의 Google 기념일 로고 약간의 설명이 필요할 수 있습니다. Klee는 한 가지 스타일에 만족하지 않았습니다.
음악 교사였던 독일인 아버지와 스위스 뮌헨 부 흐제에서 훈련받은 가수였던 스위스 어머니 사이에서 태어난 그의 부모는 그를 음악가로서의 경력으로 이끌었습니다. 그러나 Klee는 자신의 길을 개척하고 싶어도 예술을 선택했습니다. 그러나 그가 음악에서 얻은 교훈은 Klee의 연습에 중요한 그가 예술에 적용될 때 리듬과 같은 음악적 개념이 무엇을 의미 할 수 있는지에 대한 아이디어를 탐구 (나중에 바우 하우스의 강사로 가르쳤습니다).
Klee를 예술가들에게 사랑한 것은 이러한 생각이었습니다.바실리 칸딘스키,프란츠 마크과그가 1911 년에 만났고 곧 그 이름으로 대열에 합류 한 August Macke 블루 라이더 . 그러나 자신의 아이디어를 표현할 수있는 독특한 모습을 찾는 동포들과 달리 Klee는 시각적 스타일 사이를 뛰어 넘는 경력을 쌓았습니다. 이처럼 그의 작업의 요약은 당시의 많은 예술가들보다 정의하기가 쉽지 않았을뿐만 아니라 작가 자신이 지적했듯이 이해하기 조금 더 어려울 수도 있습니다. 여기에 몇 가지 아이디어를 설명하는 6 개의 대표적인 작품이 있습니다. 그는 함께 일했고, 그가 그들에게 물리적 형태를 부여하려고 시도한 방법들. 
폴 클레, 꽃 신화 , 1918.스 프렌 겔 박물관
폴 클레, 꽃 신화 , 1918 년
그의 표현주의 시대부터 종이 위에 분필로 칠한이 수채화는 상징으로 작가의 탐구를 잘 보여준다. 여기에서 우리는 태양, 달, 그리고 그가 완전히 유치한 방식으로 표현 된 새를 처음 사용하여 지구와 별까지 자연의 경이로움에 대한 경외심을 나타냅니다. 
폴 클레, 트위터 기계 , 1922.MoMA
폴 클레, 트위터 기계 , 1922
또한 새를 특징으로하는이 작품은 기계적인 구조와 자연적인 형태를 결합합니다. 그의 새 부리가 짹짹 거리고 다가오는 빛을 알릴 준비가되어있는 것처럼, 이것은 Klee가 어떻게 유머를 사용했는지에 대한 예이며, 자연 세계와 인간 사이의 어색한 관계와 같은 주제를 파헤치는 것이기도합니다. 
폴 클레, 피쉬 매직 , 1925.필라델피아 미술관.
폴 클레, 피쉬 매직 , 1925
표현주의와 사실주의의 조화 피쉬 매직 Klee는 상상력을 불러 일으키기 위해 의도적으로 신비 롭고 약간 불분명 한 기이 한 세계를 만듭니다. 중앙에 작은 모슬린 조각이 흥미롭게 붙어있는 것으로 유명합니다. 
폴 클레, 고양이와 새 , 1928.MoMA
폴 클레, 고양이와 새 , 1928
에 고양이와 새 , Klee는 고양이의 사고 방식을 표현하려고합니다. 가능성이없는 친구의 이미지가 아니라 새는 고양이의 상상력에 불타는 생각입니다. 
폴 클레, 피아노에; 1932.베른 미술관
폴 클레, 피아노 용 , 1932
그의 후기 작품 중 하나는 점묘 스타일로 피아노 용 캔버스에 똑바로 혼합 된 색상의 순수한 명상입니다. 많은 사람들이 Klee의 가장 위대한 걸작으로 간주합니다.-집, 피라미드 또는 사원을 암시하지만 궁극적으로 보는 사람에게 맡겨진 모양과 선이있는 매체 숙달의 명확한 예입니다. 
폴 클레, 죽음과 불 , 1940.폴 클레 센터
폴 클레, 죽음과 불 , 1940
죽음과 불 는 1940 년부터 Klee가 죽기 전에 만든 마지막 작품 중 하나입니다. 자가 면역 질환 인 경피증과 상당한 통증을 앓고있는 Klee는 60 세의 나이가 가까웠다는 느낌으로 데스 마스크를 쓴 것으로 생각됩니다.
