토스카 , 뉴욕시 오페라 르네상스 공연. (사진 : Sarah Shatz) 2 막의 끝을 향해푸치니 토스카 포위당한여 주인공은 perchè, perchè, Signor라는 단어로 소프라노 범위의 정상까지 솟아 오르는 화려한 멜로디로 그녀의 복잡한 곤경에 대한 해결책을기도합니다. 또는 왜, 오 주님, 왜?
이 오페라의 위대하거나 좋은 공연에서 고뇌에 찬 디바의 실존 적 딜레마와 동일시 할 수밖에 없습니다. 그러나 지난주 뉴욕시 오페라 르네상스가 제공 한 것과 같은 평범한 공연에서 마음은 약간 다른 방향으로 향합니다. Tosca에게 왜 이런 일이 일어나는지 그렇게 많이 생각하지 않습니다. 토스카 나에게 무슨 일이?
확실히 — 나는 많이 들었습니다 토스카 수년에 걸쳐 주도적 인 여인이 Perchè, perchè 및 밤에 대한 높은 음표를 완전히 펄럭이는 밤에 바로 다음으로 추정되는 확실한 찌르는 장면이 청중을 움찔하게 만들었습니다. 아니요, NYCOR가 제공 한 것은 나쁘지 않았습니다. 토스카 , 그러나 사실 더 나쁜 것 : a 토스카 이유도없고 존재하는 이유도 없습니다.
오프 브로드 웨이가 브로드 웨이와 거의 비슷하게 모 놀리 식 Met와 관계를 맺고있는 회사 인 뉴욕시 오페라의 부활이나 재창조에는 훌륭한 이유가 있습니다. 1943 년부터 2013 년까지 NYCO는 희귀 한 소재를 선 보였고 혁신적인 프로덕션을 통해 익숙한 레퍼토리를 재검토했으며 Dorothy Kirsten에서 David Daniels까지 2 세대의 재능있는 젊은 미국 예술가를위한 쇼케이스를 제공했습니다. 
토스카 , 뉴욕시 오페라 르네상스 공연. (사진 : Sarah Shatz)
그러나 르네상스는 지난주 링컨 센터의 로즈 시어터 (Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center)에서 몇 차례 공연을했기 때문에이 회사의 최신 버전에 집착 한 것처럼 보입니다. 이것은 극히 역행 한 오페라로, 소수의 반짝이로 황금기를 재현하려는 노력이었습니다.
이 프로젝트의 초점은 반세기 동안 Met의 근간이었던 Franco Zeffirelli가 디자인 한 호화로운 작품의 향수를 불러 일으키는 의도적 인 시도 인 시각적 표현에있었습니다. 이들은 이제 점점 더 현대적인 스테이징을 위해 점차적으로 단계적으로 제거되고 있습니다. 토스카 2009 년 초연 한 Luc Bondy 감독의 작품입니다.
NYCOR에 대한 초기 안내서는 Mr. Zeffirelli의 Met의 부활을 암시하기도했습니다. 토스카 , Mr. Bondy가 대체했습니다. 그러나 회사가 결국 전달한 것은 그보다 훨씬 더 구식이었습니다. 1900 년 오페라의 세계 초연을 재현 한 것입니다. 그 당시의 저명한 세트 디자이너 Adolf Hohenstein의 원본 스케치는 페인팅 된 캔버스 배경의 골동품 매체에서 실현되었습니다. .
그 결과 한 세기 전의 빈티지 세피아 사진과 유사한 무대 사진이 기이하고 감성적이었습니다. 사악한 경찰서장 스카 피아가 사무실 문을 때릴 때마다 방의 뒷벽이 고르지 못한 바람에 돛처럼 펄럭이며 산 안드레아 델라 발레의 동굴로 추정되는 성당은 이스트 빌리지 아파트 쉐어만큼 비좁아 보였습니다.
1900 년에 더 적절한 비율의 공연 공간 이었음에 틀림없는 곳에서 처음으로 가수들은 토스카 아마도 그들을 둘러싼 의식적으로 인공적인 시각, 일련의 조각상 포즈 및 의도적이고 위엄있는 움직임과 일치하는 연기 스타일을 채택했을 것입니다. 그러나 Lev Pugliese의 프로덕션에서 공연자들은 20 세기 후반의 표준적인 스타일, 막연한 Method이지만 틀림없이 현대적인 스타일로 연주했습니다. 그 결과는 역사적 오락이나 그 자체로 예술적으로 만족스러운 것이 아니 었습니다. 시각적 혼란이었다.
프레젠테이션이 노래 나 오케스트라 연주에서 굉장한 음악적 가치를 특징으로했다면 다시 방문 할 충분한 이유가되었을 것입니다. 토스카 . 그러나 1 월 20 일과 21 일에 번갈아가는 두 출연진에서들은 것은 Pacien Mazzagatti가 이끄는 오케스트라의 장례식 템포와 터무니없는 소리의 수렁 속에서 가끔 고립 된 즐거움의 순간만을 제공했습니다.
가장 흥미로운 종이 주조물은 가장 만족스러운 성능이었습니다. Tosca로 데뷔했을 때 미국의 소프라노 Latonia Moore는 2 개의 풀 옥타브에 걸쳐 풍부하고 황금색 인 백만 달러의 목소리를 자랑했습니다. 특히 영광 스러웠던 것은 그녀의 레인지 맨 위, 거대한 빛나는 높은 B- 플랫과 튼튼하고 전기를 자극하는 C였습니다. 회사 사이에서 홀로 그녀는 스타일링 된 환경에 어울리는 것처럼 보였고, 보 워리 바에서 다이아몬드 릴처럼 보이게 만든 연 보라색과 켈리 그린 겟업에서도 품위와 목적을 가지고 움직였습니다. 
토스카 , 뉴욕시 오페라 르네상스 공연. (사진 : Sarah Shatz)
티그는 회사의 또 다른 뛰어난 바리톤 인 Michael Chioldi는 안타깝게도 무어 씨가 다른 출연진으로 연기 한 이후로 연락이 없었습니다. 미국 지역 오페라단의 대기자 인이 사나운 예술가는 따뜻하고 사나운 바리톤 소리를 내면서 캐릭터의 악의를 전하는 아주 단순한 훌륭한 스카 피아입니다. 그의 출연진 중 어느 쪽이든 출연자 중 가장 완전하고 세부적인 성격을 가졌다.
캐스트 목록 아래로 내려 가면 뉴스는 그다지 고무적이지 않았습니다. 대체 Tosca 인 Kristin Sampson은 작고 유리 같은 음색에 강한 스타일 감각을 결합했습니다. 두 테너 (Tosca의 연인 인 Cavaradossi를 연기) 중 Raffaele Abete는 엉성한 음악적 실수로 손상된 사랑스러운 목소리를 과시했지만 James Valenti는 약간의 고음을 제외하고는 거의 들리지 않았습니다.
그러나 무엇보다도 최악은 대체 Scarpia, Carlo Guelfi였습니다. 그는 밤새도록 음을 거의 부르지 않았습니다. 이런 끔찍한 짖는 소리와 헥터 링은 Met에서 남쪽으로 단 5 블록 떨어진 곳은 말할 것도없고 세계 어느 무대에도 속하지 않습니다.
아이러니하게도 겔피 씨 있다 논란이 된 Bondy의 캐스트 멤버 중 한 명으로 Met 에서이 역할을 불렀습니다. 토스카 . 푸치니 멜로 드라마에 대한 그 잔인한 취재는 토스카가 살해당한 스카 피아의 시체 옆에 경건하게 양초와 십자가를 두었을 때 두 번째 막이 끝날 때 무대의 전통적인 세부 사항을 감히 생략했을 때 오프닝 밤 관객들로부터 야유를 얻었습니다.
NYCO 르네상스는 지난주에 사랑받는 사업을 복원했습니다. 그러나 무어 씨가 전문적으로 공연 했음에도이 회사의 다른 모든 것만 큼 진부하고 무의미하다고 느꼈습니다.
