비타민 현악 사중주.제나 쇼네 펠드 어렸을 때 고등학교 오케스트라에서 연주하고 인기있는 시대 가이스트와 단절된 느낌을 받는다는 것은 클래식 악기가 포함 된 모든 음악을 축하해야한다는 것을 의미합니다. 그리고 우리 괴짜들은 Arcade Fire와 Ra Ra Riot과 같은 밴드에 몰려 들었는데 그들의 현악기 편곡이 처음부터 구워 졌기 때문에 더 작고 틈새 시장에서 참신한 유형의 클래식 녹음은 우리가 될 수있는 것을 반영하는 수단이되었습니다. 가능합니다.
Led Zeppelin에 대한 현악 4 중주 공물 (1999)은 클래식 커뮤니티에 존재하는 수단을 불어 넣는 20 년에 가까운 여정에서 신비스럽고 룬을 숭배하는 하드 락커의 노래, CMH 레이블 그룹 및 비타민 레코드 각인의 노래에 대한 신선한 해석을 제공했습니다. 우리 시대의 대중 음악과의 대화.
처음에 참신함으로 소비되었던 것은 그 이후로 괴짜 결혼식에서 라이브 스트리밍 공연에 이르기까지 모든 것을 연주하는 플레이어 집단 인 Vitamin String Quartet으로 수백 장의 앨범을 발표 한 기름진 기계로 꽃을 피 웠습니다. 화성, 다음과 같은 프로그램에 사운드 트랙 제공 Westworld , 오늘날의 젊은 청중을 위해 레퍼토리를 바꾸고 자하는 오케스트라 기관에 편곡 된 악보를 제공합니다.
통계에 따르면 수백만 건의 다운로드 및 실제 CD 판매 또는 Spotify의 월간 50 만 명의 청취자가 조직 자료의 품질에 대해 아무것도 증명하지 못할 수 있지만 VSQ가 틈새 공간에서 많은 성공을 거둔 것은 조직의 증거입니다. CMH 팀이 브랜드의 레퍼토리를 구축하는 데 보여준 헌신.
7 월 14 일 금요일에 CMH가 출시됩니다. VSQ, 2017 년 히트작 수행 , Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga, Lorde와 같은 팝 아티스트를 사 중선 언어 (4 개의 악기와 연주자)를 사용하여 다루는 NOW 컴필레이션의 현악 4 중주 버전으로, 순전히 정확하고 규칙적인 방식으로 노래를 앞으로 나아가게합니다.
VSQ 브랜드 관리자 인 Leo Flynn은 이러한 관용구를 통해 이러한 악기를 통해 흥미로운 음악이 나오는 것을 보는 것을 좋아합니다. 앨범 콘셉트 인 A & Ring에서 시작하여 어떤 곡이 공명하는지, 어떻게 접근 할 것인지, 어떤 편곡 가나 프로듀서가 적절한 느낌을 주는지 파악합니다. 아이디어는 레이블의 어느 곳에서나 나올 수 있으며, 보통 편곡자, 프로듀서, 플레이어로서 가장 적합한 접근 방식에 대해 James와 저 사이의 대화로 끝납니다.
James는 CMH의 동료 A & R 친구이자 VSQ의 메인 프로젝트 코디네이터 인 James Curtiss입니다. 그는 원래 녹음 프로젝트였던 것을 라이브 공연을하는 생생하고 숨쉬는 4 중주로 확장하는 것은 많은 모자를 써야하는 어려운 작업이라고 말했다.
우리는 모든 것을 감독합니다. 우리 모두는 여러 가지 이유로 함께 모여 준비 작업을합니다. 때때로 우리는 상업적인 악보를 발표 할 것입니다. 때때로 우리는 그것이 결혼식 그룹의 정규 레퍼토리에 있기를 원하기 때문에 무언가를 워크샵하고 때로는 특별한 요청을받습니다.
다정하게 알려진 괴짜 결혼식은 가장 일반적인 특별 요청 중 하나입니다. 그들은 매우 인기가 높아져 VSQ가 괴짜 결혼식 편집 시리즈, John Williams의 작곡 편곡 인디아나 존스 과 스타 워즈 상징적 인 비디오 게임 및 애니메이션 곡과 함께.
이 편집에서 우리는 괴짜 문화의 음악, 우리가 인기있는 것으로 알고있는 것들, 틈새 아이템을 가져 와서 그것에 경의를 표합니다. 그 중 일부는 요구에 따라 이루어지며, 여기에서 결혼을하거나 공부, 집중, 일하거나 휴식을 취하기 위해 매일 사용하는지 여부에 관계없이 사람들을위한 훌륭한 실용적인 영역으로 넘어 가기 시작합니다.
이러한 편곡을 라이브로 연주 할 준비를하는 것은 원래 힘겨운 싸움이었습니다. 초기 Vitamin Records 릴리스에서는 종종 현악 사중주와 관련된 두 가지 바이올린, 비올라와 첼로를 넘어서 믹스에 다른 악기를 통합했습니다.
스튜디오 녹음을위한 많은 오리지널 편곡은 라이브로 재생 될 수 없었습니다. Curtiss는 말합니다. 그중 일부는 특히 Leo와 제가 합류하기 전에 실제로 옹호하는 것보다 훨씬 더 많은 스튜디오 속임수가 있습니다. 여러 개의 레이어가 있으며 4 개의 현이 아닌 18 개의 현이 있습니다. 어떤 이유에서인지 A & R 녀석이 엉덩이에 머리카락을 들고 '스네어 드럼이 필요하거나 록 기타가 필요해'라고 말한 오래된 편곡도 있습니다. 레오와 저는이 작업을 더 많이할수록, 스피커에서 나오는 한 방에있는 4 명의 플레이어로 낮추고 싶습니다. 추가, 훈계, 순수한 4 중주 음악.
나에게 현악 사중주는 가장 매혹적인 음악 구조 중 하나이며 정말 형편없는 음악 기계라고 Flynn은 덧붙였다. 이 기계를 최대한 활용하기 위해 무엇을 먹일 수 있습니까? 우리는 그것이 모든 훌륭한 부분, 연주자와 악기를 진동시키기를 원합니다. 그렇기 때문에 우리는 전기 악기와 너무 많은 이펙트로 어려움을 겪고 멀리하는 경향이 있습니다. 어쿠스틱 현에서 볼 것이 너무 많고 Kanye West 작곡을 그 믹스에 넣었습니까? 매우 매력적입니다.
Curtiss는 그와 Flynn이 특정 노래 나 장르의 원동력을 이해하면 그곳에서 편곡자와 작업을 시작할 수 있다고 설명합니다. 각 곡에 대해 에너지가 넘치는 코어를 분리하면 각 곡에 대한 최적의 4 중주 편곡을 찾을 수있을뿐만 아니라 4 개의 악기가 각각 무게를 당기고 서로 상호 작용을 최대한 활용할 수 있습니다.
예를 들어, 헤비메탈 음악을 번역하는 것은 증폭이나 왜곡이 아닙니다. 그것은 공격성이며, 엘리베이터 음악과는 대조적으로 극적인 감각으로 오는 정밀도입니다. 팝 음악도 마찬가지입니다. 팝 음악을 듣고, 사람들이 진정으로 붙잡는 것이 무엇인지 생각하고, 그것을 현에 복제해야합니다. 바운스, 멜로디, 그루브? 느긋하게 운전하고 있습니까?
때로는 노래의 본질을 추출하면 음악의 역학이 약간 바뀔 수 있습니다. 예를 들어 VSQ의 The Weeknd의 Starboy 변환은 노래의 풍부한 분위기와 멜로디를 채굴하기 위해 원래 트랙의 그루브와 드라이브를 의도적으로 남겨 두었습니다. 리듬은 여전히 그들의 연주의 구성 요소이지만 노래는 더욱 몽환적이고 분위기있는 음질을 얻습니다. 그것을 구동하는 데 그 비트가 필요하지도 않고 그냥 흐르기 만합니다. 다시 들어 왔을 때 완전히 다른 곳으로갔습니다.
현악 4 중주의 언어를 통해 VSQ의 노래는 사운드 트랙에서 세련되게 사용될 때 추가 주제의 공명을 가져옵니다. HBO의 시즌 1 고려 Westworld , Radiohead와 Nine Inch Nails의 VSQ 인기 곡 편곡은 현재를 통해 과거를 달리는 쇼의 주제를 완벽하게 반영했습니다.
우리에게도 같은 직업이 있다고 Flynn은 말합니다. 새롭고 신선한 것을 가져 와서 약간의 음악적 역사를 통해 실행하여 다른 쪽에서 어떻게 진행되는지, 결과는 무엇인지 확인합니다.
VSQ의 브랜드가 오늘날의 청중과 연결하기 위해 고군분투하는 고전적인 기관에 제공하는 가치는 극복 할 수 없습니다. 오래된 영화의 라이브 스코어와 비디오 게임 음악의 교향곡 공연이 자리에 앉는 데 점점 더 필요 해짐에 따라 현악 4 중주를위한 팝 및 록 곡의 재 구상은 주류 작곡의 드라마를 클래식 커뮤니티로 되돌려줍니다.
플린은 뮤지션으로서 나 자신이 편을 선택하지 않습니다. 모든 장르가 매력적이라고 생각합니다. 새롭고 오래되고, 색조와 무조, 모두 경험하고 실험 할 가치가 있습니다. 나는 그것을 표준으로하는 경향이 있으며, 교향곡이 영화에 라이브로 악보를 연주하기 위해서는 왜 안 될까요? 왜 그렇게 오래 걸렸습니까?
클래식 음악 레퍼토리는 나이가들 것입니다. 우리는 그 조각들이 쓰여진 시간으로부터, 구성되는 것들로부터의 자극으로부터 더 멀리 떨어졌습니다. 그것은 그들을 음악으로 줄이는 것이 아니라 문화적으로 말하면 시간이 흐르고 있습니다. 우리 모두와 마찬가지로 그 큰 홀과 교향곡은 그들의 메시지와 그들이 공중에 퍼 뜨리고있는 것들의 관련성을 생각해야합니다.
