Chris Ofili가 그의 최신 전시회를 발표하는 Victoria Miro 입장 시 일곱 가지 대죄 , 우리는 먼저 일본 대리석 종이에 독특한 장미 분홍, 회색 및 흰색 Suminagashi 인쇄에 포자로 터지는 액체 미묘한 여성과 식물의 10개의 A4 에칭을 봅니다. 시리즈 목신의 분홍 백일몽 전시 중인 작품의 본체와 명목상으로만 분리된 동반 전시를 구성합니다. 그들은 Symbolist 시에서 영감을 받았습니다. 님프의 오후 19세기 말 프랑스 작가 스테판 멜라르메(Stephane Mellarmé)가 그린 것으로 미학적으로 그리고 다음 그림과 어느 정도 주제가 일치하는 것 같습니다. 
그런 다음 작업은 우리가 시작함에 따라 규모가 빠르게 확장됩니다. 일곱 가지 대죄 적절한. 아래쪽 갤러리에는 2x3m의 매우 큰 4개의 유화와 목탄 낙원 장면이 벽을 지배하고 있습니다. 그들은 이전 방의 에칭으로 이미 확립된 환각적인 꿈을 계속합니다… 스윙 발굽이 갈라진 목신이 낙원의 영역에 어슬렁거리는 모습을 보여줍니다. 그레이트 뷰티 식물과 동물의 야생 풍경을 전경. ~ 안에 그 분수 , 성배가 춤추는 모습을 분출합니다. 그리고 더 크라운 선인장 모양의 왕관으로 장식된 목신의 뿔 달린 머리를 보여줍니다. 
위 갤러리에는 아래 갤러리의 그림과 같은 크기의 작품이 몇 개 더 전시되어 있습니다. 종합하면 클라이맥스처럼 느껴지는 데 성공합니다. 특히 은총으로부터의 타락 , Ofili의 작품 중 가장 분명하게 성경적이며 시각적으로 가장 강력합니다. 캔버스 상단에는 둥근 황토색 태양과 여러 가지 색의 점들이 바깥쪽으로 방사되어 빛으로부터 자유 낙하하는 추상적인 뿔이 있는 형상을 비추고 있습니다.
Ofili가 7년(2017-2023)에 걸쳐 완성한 일련의 그림은 규모와 색상 사용 모두에서 즉시 눈에 띕니다. 그의 작품 대부분은 극적인 효과를 내기 위해 컬러 휠을 사용합니다. Ofili는 마치 현미경으로 본 장면을 묘사한 것처럼 거의 미생물처럼 느껴지는 일종의 느슨한 점묘법을 사용합니다. 시간과 힘, 원시 수프, 기원 이야기의 느낌이 있습니다. 각 그림에는 분명히 내러티브가 있지만 전체적으로 모호한 부분이 있습니다. 일곱 가지 대죄 . 어느 한 그림에 기인한 명확한 죄도 없고, 순서를 통해 펼쳐지는 분명한 줄거리도 없습니다. 그것들은 추상적인 사색, 신화적 생물과 열대 풍경의 푸르른 혼란입니다.
Ofili는 그림이 죄에 대한 더 넓은 대화를 위한 출발점 역할을 하기를 원한다는 것이 분명합니다. 이것이 그의 제안이 너무 장황한 이유입니다. 갤러리에서 제작한 전시 텍스트뿐만 아니라 말라르메의 시와 함께 전시된 두 권의 책도 있다. 첫 번째로 제공되는 책은 크리스 오필리: 목신의 분홍 백일몽 , 작가의 에칭 판화와 Minna Moore Ede의 에세이를 짝지었습니다. 두 번째 책은 7명의 작가(Hilton Als, Marlon James, Lynette Yiadom-Boakye 등)의 공헌을 모아 죄에 대한 성찰을 제공합니다.
Als는 다음과 같이 썼을 때 전시회의 모호성을 직접적으로 언급하는 것 같습니다. 이것은 죄가 정의되지 않은 상태로 남겨진 Ofili의 그림을 정확하게 읽은 것처럼 느껴집니다. 다른 무엇보다 중요한 질문입니다. 쾌락이 끝나고 죄가 시작되는 곳은 어디입니까? 그 경계는 분명히 흐릿한 경계이고 유리 아래의 미생물처럼 춤추는 경계이다.
일곱 개의 대죄 빅토리아 미로에서 볼 수 있습니다 7월 29일까지.
