스틸하우스 그룹의 레드훅 스튜디오. 코라 크리에이터의 전설
2월의 밝은 오후에 Red Hook의 Van Brunt Street를 걷다 보면 도시에서 가장 아름다운 자유의 여신상이 보입니다. 북적이는 페어웨이 마켓(이웃의 사실상의 마을 광장)에서 농산물을 내리는 트럭의 비명과 창고로 상자를 운반하는 남자들의 신음소리가 큰 입구를 만듭니다. 이케아의 섬뜩한 백열등은 뉴욕 항구의 뼛속까지 오싹한 느낌을 더욱 위협적으로 만듭니다. 맨해튼과는 거리가 멀게 느껴집니다. Red Hook을 예술가들에게 확실한 정착지로 만든 브루클린의 다른 지역과는 거리가 멀게 느껴집니다.
481 Van Brunt의 4층, 하역장 옆 뒷골목에 있는 서비스 입구를 통해서만 갈 수 있는 공간에 스틸 하우스 그룹이 자리 잡고 있습니다. 명목상 8명의 예술가로 구성된 조직인 그들은 젊고(정회원 중 30세도 되지 않은) 겸손한 뿌리를 가지고 시작했습니다. 자신의 작품을 대중에게 보여줄 방법이 없었던 소수의 뉴욕 대학생들을 위해 2007년 웹사이트로 시작한 이 웹사이트는 그 이후로 많은 뉴욕 갤러리보다 수익성이 높은 수백만 달러 규모의 기관이 되었습니다.
지난 달에 방문했을 때 스틸하우스는 조립라인 느낌이었어요. 예술가들은 17x20피트 크기의 큐비에서 작업하며 서로에게 다소 노출됩니다. 아홉 번째 방은 3개월 동안 교대로 거주하는 레지던트를 위해 예약되어 있습니다. 그는 그룹 갤러리에서 공연을 위해 일합니다. 이 갤러리는 실제로 공간의 별도 코너에 불과합니다. 최근에 두 명의 영구 회원인 Isaac Brest와 Zachary Susskind가 다른 게스트 아티스트에게 공유한 창고를 양도했습니다. 현재 봄에 Still House에서 쇼를 가질 Brad Troemel이 차지하고 있습니다.
아티스트들은 가끔 필요하면 이름을 부르며 일했다(멤버 8명 전원 남성). 레지던트인 Dominic Samsworth는 바닥에 펼쳐져 있는 그의 그림 중 하나를 열심히 공부했습니다. 갤러리에서의 그의 쇼가 일주일 앞으로 다가왔다. Brest의 회원이자 평생 친구인 Louis Eisner와 또 다른 거주자이자 이 환경의 몇 안 되는 여성 중 한 명인 Haley Mellin은 손으로 그림을 그리는 것과 인쇄하는 것에 대해 이야기하고 있었습니다. Nick Darmstaedter는 셔츠를 벗고 작업 위에 웅크리고 있었습니다. 그룹에 인턴, 조수, 관리 직원을 고용하고 스튜디오 매니저를 포함한 여러 직원이 배송 상자를 망치로 두드리고 있었습니다. 다른 스틸 하우스 회원인 Dylan Lynch는 Montauk에 있었기 때문에 (해변에서 조각을 얻기 위해 몇 가지 돌을 구함) Mr. Brest와 나는 Mr. Lynch의 스튜디오에서 이야기를 나눴습니다.
Brest씨는 우리가 시작했을 때 온라인으로 작품을 전시하는 방법일 뿐이었다고 말했습니다. 우리는 뉴욕에서 일하고 있는 18, 19, 20세 예술가들을 위한 온라인 관람 플랫폼으로 시작했으며, 그들 중 다수는 미술 학교에 다니지 않았습니다. 그것은 공백이었고 우리는 그것을 채웠습니다. 시간이 지날수록 팝업쇼를 하고 싶고, 작업할 공간도 원했다. 그것은 공백이었고 우리는 그것을 채웠습니다. 이제 아티스트의 경력이 시작되고 적절한 관리, 적절한 판매, 적절한 자금 조달이 필요하므로 그 공백은 우리가 채울 것입니다. 채워야 할 공백이 더 이상 없을 때까지 무기한 발생합니다.
Brest씨는 그의 캐주얼한 모습과 인터뷰에서 자신을 언급할 때 가끔 2인칭으로 넘어가는 경향에 약간만 배신당하는 자신감으로 빠르게 말을 합니다. 그가 자신의 스튜디오를 다른 아티스트에게 사용하도록 제안한 공식적인 이유는 그의 작업에 필요하지 않기 때문입니다. 매일매일 자신만의 작업을 하고 있지만 더 적절한 이유는 스틸하우스의 상주 사업가이자 세일즈 매니저로 충분히 변신했기 때문이다. 숫자의 관점에서 그는 매장 갤러리를 운영하는 대부분의 딜러보다 유능하며 모든 것을 관장합니다.
브레스트 씨가 스틸 하우스를 설립했습니다. 2007년 Alex Perweiler와 함께. 2008년까지 회원 대부분이 아직 학교에 있었지만 곧 철거될 건물에서 첫 전시회를 가졌습니다. 이것은 오늘날 그들이 기계처럼 고도로 집중하는 방식에 대한 청사진을 설정했습니다. 그들은 일주일 동안 쇼를 위해 작업하면서 공간을 구축했습니다. 2009년에 그들은 Lower East Side 갤러리 Rental에서 전시회를 열어 주류 미술계에 소개했습니다. Mr. Brest의 아버지이자 영화 감독이자 프로듀서인 Martin Brest는 이전에 LA에서 렌탈의 작품을 수집했습니다.
여러 스틸 하우스 회원은 예술계에 역사가 있는 가족 출신입니다. Louis Eisner의 아버지는 Geffen Records를 운영했던 Eric Eisner이고 그의 어머니 Lisa는 패션 사진 작가이자 예술가입니다. 당연히 그들은 이러한 연결을 경시하는 것을 좋아하지만(Eisner 씨는 그가 예술과 관련하여 그렇게 많이 성장하지 않았다고 말하며, Brest의 아버지에게는 예술가인 친구가 몇 명 있습니다), 그들은 거기에 있습니다.
마크에 따르면 그들은 루이스가 경매장에서 인턴십을 하고 그에게 컬럼비아 지원을 위한 추천서를 쓴 Eisners의 오랜 가족 친구이자 Sotheby's의 전 현대 미술 책임자인 Tobias Meyer와 같은 강력한 동맹국이 있습니다. Fletcher, Mr. Meyer의 파트너(그는 예술가와의 관계를 현대판 Auntie Mame이라고 불렀습니다.) 특권은 아프지 않지만 스틸 하우스는 대부분 자수성가한 남성들로 구성되어 있습니다. 브레스트 씨에 따르면 이 조직은 돈을 빌리지 않았으며 작업 대가로 수집가들만이 자금을 조달했습니다.
2010년에 그들은 Red Hook에 설치하기 위한 프로토타입인 Tribeca 사무실 건물의 사용하지 않는 층으로 이사했습니다. 그들은 기본적으로 임대료가 없는 Tribeca 공간을 받았습니다. 그들은 보험료와 월 1,200달러의 공과금만 지불했는데, 브레스트 씨는 현재까지도 이 비용이 제가 10년 후에 암에 걸렸을 때 [집주인]에 대한 법적 조치를 취하지 않고 합법적으로 그곳에 있을 수 있는 방법이라고 믿고 있습니다. 석면에서. 처음에 그들은 대부분 스케이트를 타고 주위를 어슬렁거렸지만, 그곳에서 시간을 보내는 동안 집중했고 결국에는 건물 밖으로 예술품을 팔고 있었습니다. 2011년에 그들은 현재 Red Hook에서 점유하고 있는 남북 전쟁 시대 창고를 임대하기에 충분한 돈이 있었습니다. 2012년까지 그들은 완전히 비즈니스로 성장했고 Fletcher 씨는 Washington Square에서 떨어진 자신의 공간에서 전시회를 가졌습니다.
나는 그들이 맥주를 잔뜩 마시고 벽에 물건을 던지고 그것을 하루라고 부르기를 기대하고 있었다고 Mr. Fletcher가 나에게 말했다. 그리고 그들은 몇 주 동안 매일 그곳에 있었고, 물건을 걸고 건축물이 서로 어떻게 보이는지 토론했습니다. 나는 이 아이들에게 열쇠를 줬고 그들의 전문성, 통찰력, 강렬함에 놀랐습니다.
그는 지원의 표시로, 그러나 이 모든 것이 함께 유지될 수 있도록 전체 설치를 5자리 중반의 어딘가에 구입했다고 말했습니다.
지난 2월 말, 그룹의 대부분은 전시회를 위해 유럽을 여행하고 있었습니다. 그들은 또한 어퍼 이스트 사이드(Upper East Side)로 완전히 졸업했습니다. 그곳에서 2월에 Nahmad Contemporary에서 전시회가 열렸습니다. 그곳에서 Leonardo DiCaprio는 갤러리의 뒷방을 방문하여 인벤토리를 살펴보고 항상 존재하는 전자 제품을 빨아들이는 사이에 Nahmad 일족 구성원을 껴안았습니다. -담배.
스틸하우스는 20대 아티스트들이 처음으로 결성한 그룹과는 거리가 멀지만 그들의 사업 노하우는 참신하다. 이 그룹은 구성원의 개성을 주장합니다. 그들은 공동 작업을 하지 않습니다. 그리고 Mr. Brest는 이메일로 스틸 하우스를 집합체로 지칭하지 말라고 요청했습니다. 그것은 분명히 남용되는 용어이지만 모든 세대는 그에 합당한 집단을 얻습니다. 미술계가 미술만큼이나 돈에 집착하는 시기에, 브레스트는 스틸 하우스의 사업 기구를 비록 관련된 사람들에게 실용적이기는 하지만 그 자체로 일종의 개념적 작업이라고 불렀다. 나는 이 회사를 조직하는 기술이 벽에 그림을 그리는 것보다 훨씬 더 흥미롭고 도전적이라고 생각합니다. 그는 다른 것과 마찬가지로 창의적이라고 말했습니다.
대부분의 상업 갤러리 뉴욕에서는 50/50 모델로 운영됩니다. 예술가는 작품을 딜러에게 위탁하고, 그들은 수익금을 중간으로 나눕니다. 이 딜러는 기본적으로 제도적 지원을 구성하는 대가로 아티스트 대표를 제공하는 경우가 많습니다. 작품을 전시할 수 있는 정기적인 플랫폼의 약속이 있고 때로는 재료, 조수 및 스튜디오 공간에 대한 돈이 있습니다. 이 모델은 예술 세계에서 일반적으로 인정되는 성공의 길이라는 점에서만 강력합니다. 갤러리가 성공적인 예술가를 대표하기 때문에 예술가가 성공하려면 갤러리의 대표가 필요합니다.
이 시스템에는 균열이 있습니다. 예술가가 너무 성공하면 더 나은 지원을 제공할 수 있는 더 큰 갤러리로 떠납니다. 이것은 예술 세계의 엄격한 계급 구조를 유지합니다. 그러나 신흥 아티스트 시장은 하룻밤 사이에 팽창할 수 있습니다. 2011년보다 전통적인 갤러리 대표 경로를 위해 그룹을 떠난 24세의 전 스틸 하우스 회원인 Lucien Smith를 생각해 보십시오. 그의 소위 비 그림 중 하나는 런던 필립스 경매에서 약 0,000에 팔렸고, 같은 시리즈의 그림은 2년 전에 예술가의 로스앤젤레스 갤러리 OHWOW에서 ,000에서 ,000 사이에 팔렸다고 합니다. 그러나 예술가로서 이 세상에 침입하는 것은 갤러리가 한 클래스에서 다른 클래스로 발전하는 것만큼 어렵습니다. 자주 발생하지 않습니다.
경제적인 면에서 스틸하우스를 통과한 아티스트 중 가장 성공한 스미스 씨의 경력이 그룹을 떠나서 이적한 것인지, 아니면 그렇게 됐을 것인지는 장담할 수 없다. 그러나 확실한 것은 스틸하우스의 모든 아티스트가 비즈니스에 지분을 가지고 있기 때문에 시장을 더 잘 통제할 수 있다는 것입니다.
Mr. Brest가 481 Van Brunt에서 스틸 하우스 아티스트의 작품을 판매할 때 아티스트는 컷의 60%를 받습니다. 나머지 40%는 다음과 같이 분류됩니다. 10%는 브레스트 씨든 외부 도움이든 작품 판매를 도운 사람에게 돌아갑니다. (당신, Mr. Brest는 나를 구체적으로 언급하면서 말 그대로 이 사람이 있고 그는 정말로 일을 사고 싶어한다고 말할 수 있다고 말했습니다. 그리고 그것이 내가 판매하는 데 도움이 필요한 것이라면 이론적으로 10%가 모든 인간에게 확장됩니다. .) 나머지 30%는 간접비와 생산 비용을 지불하는 스틸 하우스의 공동 냄비로 다시 쫓겨납니다. 브레스트 씨는 그룹이 1년에 벌어들이는 돈이 얼마인지 말하지 않을 것입니다. 제가 말할 수 있는 것은 사람들이 예술가가 되어야 살아남을 수 있다는 것뿐이라고 그는 말했습니다. 백만 달러와 5백만 달러. 이것은 본질적으로 중하급 갤러리가 문을 열어 두는 데 필요한 것입니다.
브레스트 씨는 스틸 하우스가 순전히 직관적인 관점에서 작동한다고 말했습니다. 갤러리가 어떻게 작동하는지 모르겠습니다. 나는 그들이 종종 재정적으로 매우 무책임하다고 생각합니다. 그들은 모든 돈을 작품 판매에 쏟아붓는 것 같지만, 우리는 좋은 작품은 저절로 팔린다는 인식으로 작품 제작에 모든 돈을 쏟아 붓는다.
방문 일주일 후 레드훅으로 가는 길에 저는 스틸하우스의 대부분이 사는 차이나타운에서 루이스 아이즈너를 만났습니다. (Mr. Brest는 자신의 아파트를 빌어먹을 상자라고 부르며 룸메이트와 함께 살았다고 덧붙였습니다. Mr. Eisner가 급성장하는 자동차 수집가이기 때문에 Red Hook에 더 쉽게 갈 수 있었습니다.) +1, 스틸하우스의 매장 전시 공간 진출을 살펴보세요. 내 말은 가장 원초적인 의미의 상점가를 의미합니다. 맨해튼 다리 아래에 있는 10피트 정사각형의 작은 키오스크이며 큰 창으로 가려져 있습니다. 설치를 도와주지 않는 한 내부에 들어갈 수 없습니다. 현관은 벤치와 열 램프로 유리를 덮습니다. 지난 9월에 시작된 이 프로젝트는 뉴욕 비영리 단체인 Art in General이 의뢰했습니다. 여러 개인 소유 버스 서비스 바로 앞의 위치는 예를 들어 Chelsea에서 찾을 수 있는 것과는 다른 고객을 끌어들였습니다. Eisner 씨는 커뮤니티가 이에 대해 정말로 반응했다고 말했습니다.
브레스트 씨는 문을 연 어느 날 밤 오전 12시 30분경에 +1을 하고 현관 문을 활짝 열고 벤치에 앉아 있는 두 명의 멕시코 남자와 걸어 들어온 일화를 이야기했습니다. 그들은 공동으로 담배를 피우고 있었습니다.
나는 더 이상 아무것도 요구할 수 없다고 브레스트 씨는 말했다. 거기에 가장 강력한 수집가나 큐레이터 또는 박물관장을 둘 수 있습니다. 그리고 저는 최저 임금을 받기 위해 아마 18시간 교대 근무가 끝날 때 앉아서 공동 담배를 피우고 설치물을 바라보는 사람들을 선호했을 것입니다. 나는 문을 열었고 그들은 '우와!'라고 말했습니다. 그들은 나를 경찰이라고 생각했습니다. 갤러리에 절대 가지 않을 녀석들입니다. 그들은 시간이 없고, 정보가 없고, 맥락이 그들을 참석자로 받아들이지 않습니다.
Eisner 씨와 제가 거기에 있었을 때, 쇼에 Miles Huston과 Dylan Lynch가 등장했습니다. 내가 레드훅을 방문했던 날 린치 씨가 몬탁에서 모은 돌들이 바닥에 소용돌이 모양으로 배열되어 있었다. 우리는 잠시 벤치에 멍하니 앉아 있었습니다. 제가 '이거 판매용인가요?'
재미있습니다. 아이즈너 씨가 말했습니다. 모든 사람들은 항상 물건이 판매되는지 묻습니다. 아니요. 이것은 단지 사람들을 위한 것입니다.
