'Space Oddity'와 스토리 송의 힘

내 작곡 수업에서 , 저는 학생들이 스토리 송을 작성하는 주를 할당합니다. 캐릭터를 개발하고 일종의 여행으로 안내하는 음악입니다. 학생들은 일반적으로 나를 교차 눈으로 바라 봅니다. 한번은 과제를 듣고 학생이 물었습니다. 떡갈비 ? 다른 사람이 누가 미트 로프인가? 세 번째는 'Stan'과 같은 의미로 공물을 통해 정리했습니다. 먼 어린 시절의 에미넴 노래를 가리키는 말입니다.

예. Stan처럼.

현재 노래는 일반화하고 있지만 인기 차트에서이를 입증하고 있지만 특정 순간에 집중하고 고정 된 감각으로 확장하는 경향이 있습니다. 예를 들어 Adele의 안녕하세요. 이 글을 쓰는 당시 가장 인기있는 노래 중 하나는 과거의 관계에 대한 그녀의 고뇌를 드러내 기 위해 개인적인 전화에서 밀어 낸다. 더 넓은 렌즈를 가진 노래는 1 인칭 복수형 (우리)을 사용하며 랠리 외침 (전능 한 애국가)을 생성하기 위해 청중에게 직접 전달됩니다. (Fun의 2011 년 히트 곡 코러스 우리는 젊다 EDM과 일렉트로닉 장르는 가사를 완전히 제거하거나 보컬 부분을 샘플링되고 반복되는 후크로 강등시켜 전체 스토리 개념을 회피합니다. 이 경우 음악은 언어에 제한되지 않는 방식으로 해석 할 수있는 개인 사운드 트랙 역할을합니다. 그것의 본질적인 모호함은 마치 페이스 북의 오디오 버전 인 것처럼 다른 사람들이 그것을 의미로 채우면서 확장 할 수있게합니다.

물론이 모든 것이 음악에 새로운 것은 아닙니다. 저는 제 학생들이나 그들의 세대에 대해 사회 학적 결론을 내리지 않습니다. 일부는 . 수업에서 제 목표는 잘 작동하거나 더 잘 작동 할 수있는 노래를 찾는 것입니다. 제 학생들이 사용하는 테크닉에 관해서는, 팝 음악은 패션이고 매력의 힘입니다. 헴 라인은 올라가고 헴 라인은 내려갑니다. 데이빗 보위보다 더 잘 알고있는 사람이 누구입니까?

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여기 내가 깡통에 떠있어
세상을 훨씬 넘어서
지구는 파란색입니다
내가 할 수있는 건 아무것도 없어

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11 살 정도 였나 봐 — 더 어려 요? — 내가 처음 Space Oddity를 들었을 때. 축구 연습을 마친 후, 높은 자기 벽이있는 대형 욕조에 들어가서 근처에있는 라디오 시계를 쳐다 보았습니다. 음악이 나오지 않는 느낌이 들었고 대신 영화가 내 클리트와 저지에 의해 타일 바닥으로 풀리기 시작했고 이미지는 중간 거리에서 새롭고 알려지지 않은 화면에 투사되었습니다. 음악, 연주, 보컬 능력보다 톰 소령의 우주 항해 이야기에 푹 빠져서 기타 솔로 때 욕조에 손가락을 대고 말하듯 noodling 중지하고 그것에 타십시오… 메이저 톰에게 무슨 일이 일어나는가!?

모든 훌륭한 이야기와 마찬가지로 결과에 대해 저만큼 충격을받을 수있는 기회는 단 한 번뿐입니다.하지만 지금 생각해 보면 Bowie가 노래를 훌륭하게 채우는 데 사용한 기술 중 일부를 모을 수 있습니다. 일부 학생들에게 향수를 불러 일으키는 것이 아니라 스토리 송을 새로운 모습으로 바꾸도록 영감을 줄 수 있을지, 아니면 지금 덜 매력적인 음악을 쓰고 있다고 생각하기 때문인지, 단지 훌륭한 스토리가 엄청난 힘을 가지고 있기 때문인지 궁금합니다.

톰 소령에게 지상 통제

스토리 작곡의 골칫거리는 두 캐릭터 간의 대화입니다. 따옴표 나 줄 간격을 부를 수 없기 때문에 청중을 상기시키는 데 귀중한 시간을 보내야합니다. 그는 _____ / 그녀가 _____라고 말했습니다. 주목할만한 예외 사항 (The Beatles’) 그녀는 말했다 그녀는 말했다 떠오른다) 이야기를 똑바로 유지하는 것은 바쁘다.

양방향 라디오 대화를 시뮬레이션함으로써 Bowie는 바쁜 일을 이야기를 풍성하게하는 세부 사항으로 만들뿐만 아니라 그 과정에서 캐릭터를 완벽하게 정렬합니다. 그는 동일한 장치로 각 절을 시작합니다. 노래가 끝날 무렵에는 그 자체로 후렴구가됩니다. 팝 음악 용어의 고리가됩니다. 결과적으로 팝 음악에서 가장 눈에 띄는 오프닝 라인 중 하나입니다.

카운트 다운 시작, 엔진 켜짐

오버 더빙 된 출시 카운트 다운은 스토리의 중요한 부분이라는 점에서 두 가지 목적을 제공하지만 시퀀스 사용이라는 고전적인 장치이기도합니다. Jackson 5에서 A, B, C , Feist의 12 34 , 작곡가는 항상 이미 뿌리 깊은 지식을 노래의 새로운 맥락으로 끌어들이는 시퀀스를 찾고 있습니다. Bowie의 경우 시퀀스가 ​​거기에 앉아 있었고, 전체적인 관심을 불러 일으키는 대신 후렴구의 배경에서 사용하여 스토리 내에서 쉽게 구성되는 두 개의 후크를 오버레이하고 있습니다.

폭발 : 로켓 발사에 대한 도구 적 묘사는 나에게 팝아트의 위대한 순간 중 하나입니다. 혼돈, 야망, 스토리 라인, 우주 여행에 대한 인기있는 매력, 록 밴드가 할 수있는 일의 확장 된 한계를 결합합니다. 나는 Andy Warhol이 처음으로 그것을 들었을 때 무엇을 생각했을지 상상할 수 있습니다. 그러나 보위가 확립 한 정확한 내러티브 덕분에 무의미한 방종에 빠지는 대신 모든 아이디어가 결합됩니다. 이야기는 승리의 결의안과 지상 관제실의 끔찍한 축하를 허용하는 것처럼 그것을 허용합니다.

그리고 신문은 당신이 누구의 셔츠를 입는 지 알고 싶어합니다

소비자 문화에 대한 그의 빠른 때리기와 청취자에 대한 그의 윙크는 우리를 라이드의 일부로 맥락화합니다. 엄청난 인간의 위업이 시장의 욕심으로 축소되는 속도입니다.하지만 우리는 NASCAR 드라이버가 우승자의 서클에서 후원 우유를들이 마시고, 올림피아 인들이 캡처 한 후 디즈니 월드로가는 미덕을 선전하는 것을 보면서 성장했습니다. 금. 표면에 나타난 이상하게 보위는 자신이 우리 중 한 명이라는 사실을 상기시켜줍니다. 소외하지 않으려는 외계인입니다.

여기 내가 깡통에 떠있어

Apollo 11 달 모듈. (사진 : NASA)

Space Oddity는 글에서 두 번의 실질적인 숨을 쉬며 일반적으로 브리지 또는 B 섹션이라고합니다. 종종 이러한 섹션은 청취자에게 노래의 진행 상황을 볼 수있는 다른 각도를 제공합니다. Bowie는이를 사용하여 음악적 편곡을 넓히고 Tom의 내부 독백을 제공합니다. 지상 관제소와의 모든 대화에서 그는 우주를 바라 보는 우리 종족의 규모를 반영하는 순간을 가진 유일한 사람입니다. 조디 포스터가 1996 년 칼 세이건에서 영감을받은 영화에서 말했듯이 접촉 , 그들은 시인을 보냈어야했다. Space Oddity에서 Bowie는 실제로 하나를 보냈습니다.

내 아내에게 내가 그녀를 매우 사랑한다고 말해

그녀는 알고있다!

톰을 결혼 한 남자로 만드는 과정에서 그의 취약성은 엄청나게 증가합니다. 왜냐하면 이제 사랑은 젊은 우주 프로그램의 미약 한 실과 조잡한 기술에 매달려 있기 때문입니다. 청취자로서 우리는 그 실이 끊어지면 손상이 되돌릴 수 없다는 것을 알고 있습니다. 개인적인 . 톰 소령은 잔디를 깎을 잔디, 벽로에 액자에 담은 사진, 어쩌면 아이들 등 완전히 다른 삶을 살고 있습니다. 이 드라마는 미션의 지분을 높이기위한 순전히 드라마이며 배우 인 보위는 그 매력을 알고 있었다. 오늘날의 작곡가들이 이런 종류의 멜로 드라마 버튼을 누르는 것을 그만두었다면 할리우드는 그렇게하지 않았 음을 안심하십시오. 최근 SF 블록버스터의 중심에서 사랑의 힘이 불타 오릅니다. 화성인 과 성간 , 그리고 보위가 연주 한 대중은 분명히 그것에 지치지 않았습니다.

지구는 파란색입니다
내가 할 수있는 건 아무것도 없어

보위는 자신의 임무가 끝났다는 것을 깨닫고 철학적 인 B 섹션으로 돌아갑니다.하지만 이제 반복되는 대사는 새롭고 비극적 인 의미를 갖습니다. 처음에는 그는 우주의 광대 한 배경에 대해 그가 얼마나 중요하지 않다고 느끼는지 반성하고 있습니다. 두 번째로, 그는 자신이 삼키는 것을 막기 위해 할 수있는 일이 아무것도 없다는 것을 인정합니다. 이것이 바로 노래 개발의 정의입니다. 노래의 여정이 절정에 이르렀을 때 새로운 것을 의미하는 반복되는 섹션을 갖는 것입니다.

다른 : Bowie는 Tom의 운명을 결코 완성하지 않음으로써 약간의 가학적인면을 보여줍니다. 마지막으로 해결하는 코드를 제공하는 대신 노래가 공허로 사라지고 Tom이 영원히 회전하도록합니다. 그의 출발은 1 분 동안 지속됩니다. 전체 노래 그리고 거의 영웅이었던 연약하고 기혼 남성 인 그와 공감했기 때문에 우리는 궁극적으로 그의 운명이 우리 것이라는 것을 인식 할 수밖에 없습니다.

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그게 그런 것입니다 스토리 송으로도 할 수 있고, 그날의 트렌드에도 불구하고 학생들에게 아이디어를 제시하는 이유입니다. 결국 훌륭한 캐릭터와 전형적인 음모에 대한 집단적 욕구를 잃은 것 같지는 않습니다. 우리는 새로운 이야기에서 벗어난 것이 아니며 오래된 이야기에도 지치지 않습니다. 스타 워즈 프랜차이즈는 정기적으로 우리에게 상기시킵니다. 아마도 오늘날의 David Bowies는 웹 시리즈, 팟 캐스트, 비디오 게임 등과 같은보다 혁신적이고 스토리 친화적 인 다른 형식으로 유인되었을 것입니다. 아마도 우리의 관심 범위는 데이터가 가득 찬 시대에 또 다른 줄거리를 수용하지 못할 것입니다. 그러나 팝 음악의 어딘가에서 이야기 노래는 여전히 휴면 상태를 유지할 수 있으며 순간의 패션을 기다리고 있습니다. 헴 라인은 확실히 내려갑니다. 아마도 그것은 그들이 갈 방법이 하나뿐임을 의미 할 것입니다.

마이크 에리코 레코딩 아티스트, 작가, 프로듀서, 음악 감독 및 강의 교수로, 영화와 TV에서 비평가들의 찬사를받은 릴리스와 광범위한 작곡 크레딧을 모두 보유하고 있습니다. 그는 Yale과 Wesleyan에서 작곡을 가르쳤으며 현재 NYU의 Clive Davis Institute of Recorded Music에서 가르치고 있습니다. 음악 경력 외에도 Errico는 블렌더 잡지에 기고하고 있습니다. 기타 월드 , ASCAP 재생 잡지 및 큐 포인트. 연락주세요 그의 메일 링리스트에 서명 .