Roseland Ballroom은 1940 년대에 51 번가와 브로드 웨이의 원래 자리에 있습니다. (게티를 통한 사진)
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Broadway와 Eighth Avenue 사이의 West 52nd Street에있는 3 층짜리 스쿼트 음악 공연장 Roseland Ballroom 밖에 서있는이 클럽은 수많은 은행, 호텔 및 고층 콘도에서 튀어 나와있는 모습을 무시하기 어렵습니다. 가까운 거리에서. 따라서 로즈 랜드가 4 월에 문을 닫으면 클럽이 철거되고 그 자리에 59 층짜리 아파트가 세워진다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 관찰자 클럽 소유주 인 개발자 인 Laurence Ginsberg의 대변인으로부터 배웠습니다.
Roseland의 첫 번째 죽음은 아닙니다. 1919 년에 문을 연 볼룸은 한때 Louis Armstrong, Glenn Miller, Count Basie 등이 주최했으며, 그의 불안한 Roseland Shuffle이 노래로 장소를 불멸화 시켰으며 1956 년에 처음으로 철거되었습니다. 얼마 지나지 않아 클럽은 현재 위치로 이전했습니다. 모서리. 그 이후로 Nirvana, The Rolling Stones 및 Beyoncé는 모두 무대를 우아하게 장식하여 현대 음악 산업 지식에서 그 자리를 차지했습니다.
그러나 이번에 로즈 랜드가 레이디 가가 쇼의 연속으로 공개되면 제 3 막은 없을 것입니다. 그리고 지난 10 년 동안 수많은 상징적 인 음악 공연장이 문을 닫은 도시에서 그 사실의 최종성은 비닐 레코드의 녹슨 바늘처럼 떨어집니다.
지난해 11 월, 설리반 홀은 로즈 랜드의 임박한 멸망 소식이 나온 직후 문을 닫았습니다. 2012 년에는 오래된 Village의 필수품 인 Kenny ’s Castaways가 폐업했습니다. Harlem의 Lenox Lounge도 마찬가지였습니다. Don Hill은 2011 년에 문을 닫았습니다. Knitting Factory는 2009 년 Williamsburg로 이전했습니다. 다운타운 아방가르드 장면의 요새 인 Tonic은 더 이상 없습니다. 그리고 2006 년에 좀 더 돌아 가기 위해 40 년 전 Ramones의 데뷔를 주최했던 CBGB는 마지막으로 숨을 거두었습니다. 목록은 계속됩니다. 
2012 년에 문을 닫기 전의 Lenox Lounge. (Flickr를 통한 사진)
많은 뉴요커들이 수십 년 동안 도시에서 음악 공간이 폐쇄되어 왔다고 말할 것입니다. 팔라디움, 필 모어 이스트, 히포 드롬은 모두 천년이 시작되기 전에 사라졌습니다.하지만 전에는 이런 종류의 광범위한 확산을 본 적이없는 것 같습니다. 너무 많은 신성한 장소를 희생시키면서 확인되지 않은 성장.
Downtown Music Publishing의 창립자이자 사장 인 Justin Kalifowitz에 따르면 뉴욕은 세계 최고의 음악 수도로서 자리를 잃었습니다. 나는 우리가 그래 미상을 잃은해라 고 농담으로 말한다. Kalifowitz는 농담이 아니라고 말했다.
칼리 포위 츠 씨가 분명히 말했듯이 사라지는 것은 클럽 만이 아닙니다. 그래미가 로스 앤젤레스에 패배 한 직후 2004 년에는 Stevie Wonder, Michael Jackson, Bruce Springsteen 등을 녹음 한 Hit Factory가 문을 닫았습니다. 2007 년 Sony Music Studios도 같은 운명을 맞이했습니다. 음악가들이 여전히 도시로 오는 동안 (항상 그렇게 될 것입니다) 많은 사람들이 L.A., 디트로이트, 내슈빌과 같이 접근하기 쉬운 도시로 캠프를 떠나고 있습니다.
예술 사학자 Roselee Goldberg는 뉴욕의 문화적 건강을 평가 해 달라는 요청을 받았을 때 뉴욕이 생산하는 조증 에너지의 종류가 여전히 모든 대도시에 고유하다고 생각합니다. 그러나 높은 임대료와 고급 개발로 인해 젊은 예술가들이 도시에서 편안함을 느끼는 것이 불가능 해졌습니다. 그것은 당신이 차세대 창조성의 진정한 탄생이 아니라는 것을 의미한다고 그녀는 경고했습니다.
쉽습니다. 마이클 블룸버그를 비난하십시오. 시장으로서의 12 년 동안 그는 결국 도시의 거의 절반을 재 구축했습니다.
블룸버그 하에서 뉴욕의 출혈 문화는 모두 죽어가는 동일성으로 대체되었다고 블로그의 저자 인 Jeremiah Moss는 말했습니다. 사라지는 뉴욕 . 구식 클럽에서 연주되는 시끄럽고 땀이 나고 더러운 음악은 오늘날 뉴욕의 비전에 맞지 않습니다. 일회용이므로 계속됩니다.
그러나 민족 음악 학자이자 재즈 트롬본 연주자 인 Chris Washburne에 따르면, 마약과의 전쟁을 포함한 여러 요인으로 인해 도시의 음악적 활력이 한동안 사라져 왔으며, 이는 특히 라틴 음악 현장에서 많은 장소를 폐쇄했습니다. , 정부가 제약 산업을 단속하면서.
1980 년대에는 매일 밤 5 ~ 8 개의 다른 클럽에서 살사 밴드를 볼 수 있었다고 그는 말했다. 이제 운이 좋으면 밤에 한두 개의 클럽에서 살사를 볼 수 있습니다. 그게 전부입니다. 
1970 년대 2 번가와 이스트 5 번가에 위치한 필 모어 이스트. (게티를 통한 사진)
Washburne 씨가 지적했듯이 또 다른 문제는 많은 클럽이 10 년 상업 임대 계약에 묶여 있다는 것입니다. 임대가 만료되면 집주인은 종종 가격을 올립니다. (다른 요인으로는 금지적인 카바레 법과 더 엄격한 소음 규제와 같은 예상치 못한 젠트리 피 케이션의 결과가 포함됩니다.)
워시번 씨는 카산드라가되고 싶지 않지만, 브루클린이 여유를 가지기 위해 노력하는 것처럼 뮤지션들이 연주 할 장소를 찾는 것이 더 어렵고 더 어렵다는 것을 인정합니다.
리허설 공간도 오기 힘들다. 창의적인 유형에게 저렴한 스튜디오 공간을 제공하는 비영리 단체 Spaceworks는 문제를 개선하기 위해 최선을 다하고 있지만, 많은 음악가와 그 문제에 대한 대부분의 아티스트는 집중할 시간이없는 임대료를 만들기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 그들의 기술.
인디 그룹 Moldy Peaches의 Steven Mertens는 정말 훌륭한 뮤지션이되는 것의 일부 또는 그 어떤 것에도 참여할 시간이 있다고 말했습니다. 작년에 Williamsburg에서 로스 앤젤레스로 이주하여 10 년 동안 살았습니다. 아파트 그림을 그리거나 바텐더를하거나 웨이터가되는 데 모든 시간을 소비한다면 밴드와 함께 연습하지 않을 것입니다.
무감각 한 그대로 뉴요커들은 이런 것들에 집착하기를 원하지 않습니다.
음악 기자 Michael Azerrad는 훌륭한 장소가 닫힙니다. 잠시 후 당신은 뉴욕의 다른 모든 것들과 마찬가지로 그것에 대해 두꺼운 피부를 개발합니다.
거기 아르 그가 지적했듯이 여전히 도시에서 라이브 음악을 볼 수있는 많은 장소. 맨해튼에서만 싱어 송 라이터가 Rockwood와 Living Room을 가지고 있습니다. 피아노, Mercury Lounge 및 Cake Shop은 인디 로커를위한 안식처를 제공합니다. Hammerstein Ballroom과 Terminal 5는 Roseland와 유사한 용량을 가지고 있습니다. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland 및 Smalls는 모두 도시의 재즈 장면을 지원합니다.
그럼에도 불구하고 Strokes를 낳은 New York, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, 심지어는 임대료가 최소한 어느 정도 저렴했던 90 년대 후반과 이른 aughts에 Mooney Suzuki는 먼 현실처럼 보입니다. 그리고 Patti Smith가 야심 찬 예술가들에게 새로운 도시를 찾도록 말하면서 David Byrne 주장 그는 더 이상 위생 처리가되면 뉴욕을 떠납니다. 문제는 특히 시급하다고 느껴집니다. 
Kenny ’s Castaways, in the Village. (Flickr를 통한 사진)
실제로 1970 년대 뉴욕의 많은 회고록이 우연이 아닙니다. 스미스 그냥 친구 , James Wolcott의 루킹 아웃 , Richard Hell ’s 나는 내가 매우 깨끗한 부랑자임을 꿈꿨다. , 세 가지를 들자면, 지금은 더 오래되고 더 근사한 뉴욕에 대한 불안한 향수에 힘 입어 출판되고 있습니다.
그러나 향수는 위험 할 수 있습니다.
나는 그것이 전혀 감상적이라고 생각하지 않는다고 블론디와 함께 일하고 블로그를 쓴 Romy Ashby는 주장했다. 도시의 보행자 . 저는 커뮤니티 이사회에 갔는데, 노인들이 일어 서서 패널에서 사람들을 저주했습니다. 왜냐하면 그들은 퇴거 될 것이기 때문입니다. 당신이 그것을 직면하고 있다면 그것을 감상적이라고 부르는 것은 스트레칭입니다. 나는 나가서 음악을 듣는 것을 좋아하는데 그렇게하기 위해 100 달러를 지불하지 않을 것으로 예상됩니다. 감상적이지 않고 실용적입니다.
재즈를 커버하는 Larry Blumenfeld를 위해 월스트리트 저널 허리케인 카트리나의 여파로 뉴 올리언스 음악계에 대해 글을 썼습니다. 문제는 다른 문화를 지원하고 육성하는 뉴욕의 특정 지역만큼이나 도시 전체의 문화적 건강 문제가 아닙니다.
상징적 인 장소와 장면을 잃는 것은 항상 슬프지만 장면은 바뀐다 고 Blumenfeld는 말했습니다. 대체로 장소가 돌아올 수 있고 예술 형식 자체가 재생 될 수 있습니다. 더 많은 경고의 원인은 개발이 문화를 일으키는 바로 그 이웃을 몰아 붙일 때입니다.
단순한 것이 아닙니다. 뉴욕. 전체 음악 산업은 새로운 모델을 만드는 측면에서 변화하고 있다고 Washburne은 말했습니다. 과도기적 단계처럼 느껴집니다.
지역적으로 이것은 탈 중앙화를 의미합니다. 징글 작업은 부족하고 대부분의 영화 사운드 트랙은 현재 캐나다의 다른 곳에서 녹음되고 있다고 Washburne 씨는 말합니다. 그러나 이러한 일반화 된 구조의 결여는 몇 가지 흥미로운 결과를 가져 왔습니다. 예를 들어 음악가들은 자치구 전체에 DIY 공연 공간을 마련하기 시작했습니다 (브루클린의 재즈 장면은 좋은 예 , ShapeShifter Lab, IBeam 및 Douglass Street Music Collective와 같은 소규모 장소의 광범위한 회로가 있습니다.
그러나 이러한 전환이 진행되는 동안 도시는 어려움을 겪고 있다고 Downtown Music Publishing의 Kalifowitz 씨는 말합니다. 
오늘 로즈 랜드 볼룸입니다. (게티를 통한 사진)
밴드 측에서는 뉴욕시에있는 아티스트들이 도시가 가진 모든 것을 빨아 들이고 싶어 할 것입니다. 그리고 여기가 그들을 정의하는 도시입니다. 그들은 어떤 일이 있어도 계속 여기에있을 것입니다. , 그는 말했다. 하지만 더 넓은 산업에 대해 생각할 때 일선 아티스트에 대해서만 생각하는 것이 아니라 프로듀서, 사운드 엔지니어, 작곡가, 기타 기술에 대해 생각해야합니다. 장소가 적을수록 사운드 엔지니어도 적고,이 모든 사람들이 업계 전체를 구성합니다.
Kalifowitz 씨는 상황이 절망적이라고 생각하지 않습니다. 그는 블룸버그 씨가 세금 공제 및 세금 공제를 포함하는 Made in New York 프로그램을 통해 시장실 미디어 및 엔터테인먼트 위원 인 Katherine Oliver의 도움을 받아 뉴욕 영화 산업을 활성화 한 방식으로이 도시를 바꿀 수 있다고 믿습니다. 무엇보다도 간소화 된 허가 절차. (안에 최근 에세이 Billboard.com의 경우 Kalifowitz 씨는 Bill de Blasio 시장이 음악 시장실을 설립 할 것을 제안하는 계획을 설명했습니다.)
유망한 신호가 있습니다. 2 월에 Jimmy Fallon의 오늘 밤 쇼 뮤지션을위한 중요한 쇼케이스가 뉴욕에서 열립니다. 그리고 Brooklyn Academy of Music의 회장 인 Karen Brooks Hopkins가 Mr. de Blasio의 전환 팀의 일원이라는 사실은이 도시의 음악가들에게 좋은 징조입니다.
Kalifowitz 씨는 도시가 지역 사회에서 음악의 가치를 재고 할 수있는 진정한 기회가 있다고 말했습니다.
그리고 그것이 59 층 아파트 건물까지 측정하는 방법입니다.
