포토제닉 로스엔젤레스에 기반을 둔 모델 에이전시이자 미디어 회사인 은(는) 기존 모델의 초현실적인 아바타를 만드는 아바타 부문을 시작했습니다.
아바타는 실제 클라이언트가 사진 촬영 또는 가상 런웨이 쇼를 위해 아바타 권한을 구매할 때 메타버스에서 '작동'하도록 예약할 수 있습니다. 아바타는 메타버스 웨어러블과 현실 세계에서 구입할 수 있는 유형의 상품을 모두 모델링할 수 있습니다. 포토제닉은 어떤 브랜드와 얼마나 많은 계약을 맺었는지 밝히지 않았지만 회사 관계자는 '여러 고급 뷰티 및 럭셔리 패션 브랜드'라고 말했다.
모델 13명(여자 12명, 남자 1명)으로 제품을 출시하는 포토제닉은 모델이 직접 구매하지 않는 한 모델의 아바타 제작 비용을 지불하고 소유권을 유지한다. 그런 다음 Photogenics는 아바타가 공연을 위해 예약되면 돈을 벌고 일정 비율은 디자인의 기초 역할을 하는 모델에게 돌아갑니다. 설립자이자 CEO인 Nicole Bordeaux는 회사가 모델링 직업을 이러한 아바타로 대체할 의도가 아니라 메타버스로 확장하면서 실제 모델의 가치를 높일 것이라고 말했습니다.
디지털 모델의 도입은 럭셔리 브랜드가 물리적 공간과 디지털 공간 모두에서 존재하는 방법을 실험하면서 발생합니다. 구찌가 만든 구찌 가든 그리고 구찌 타운 Roblox의 메타버스에서 Louis Vuitton이 출시되는 동안 루이스 게임 , 모험 기반 전화 앱. 메타버스가 계속해서 성장하고 새로운 청중에게 다가감에 따라 모델이 작동하는 방식, 브랜드가 판매하는 방식, 소비자가 구매하는 방식이 바뀔 것입니다.
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Photogenics의 아바타 작동 방식
Photogenics의 아바타는 호라이즌 랩 세이지 모레이 감독과 릴리 연구소 소유자 니나 호킨스(Nina Hawkins)라고도 함 니노센스.
Hawkins는 미완성 독점 전화 앱을 사용하여 모델의 얼굴을 스캔하고 얼굴 구조와 피부 질감을 렌더링합니다. 그런 다음 그녀와 Morei는 약 10개의 서로 다른 소프트웨어 프로그램에서 스킨 메쉬를 사용하여 모델의 디지털 트윈을 생성한다고 말했습니다.
다른 브랜드 중에서도 Sephora, Revolve, Nike에서 일한 모델인 Ganna Bogdan은 아바타를 만드는 과정이 쉬웠다고 말했습니다. 그녀는 호킨스가 휴대전화로 얼굴을 스캔한 로스앤젤레스의 호킨스 사무실을 방문했습니다. Bogdan은 “이 과정은 10분도 채 걸리지 않았습니다. 그리고 나서 호킨스와 모레이가 아바타를 완성하는 데 몇 달이 더 걸렸습니다.
Bogdan은 '인간은 지구에서 제한된 시간을 가지고 있습니다. 그러나 디지털 공간에서 우리는 영원히 살 수 있고 그곳에 우리의 흔적을 남길 수 있습니다.'라고 말했습니다. Bogdan은 다른 창의적인 콘센트를 탐색할 시간이 있는 동안 메타버스에서 작업하여 수입을 창출하는 아바타를 기대하고 있다고 말했습니다. 
진화하는 패션 산업에서 디지털 모델과 실제 모델 모두를 위한 자리가 있다고 호킨스는 말했다. 일부 프로젝트의 경우 '간단한 애니메이션은 실제 모델을 고용하는 것보다 저렴하지만 10개의 모델과 움직이는 카메라가 있는 5분짜리 비디오는 실제 모델에 더 적합합니다.'
클라이언트가 아바타를 고용하면 디지털 파일을 받게 되며, 의상을 입고 스타일을 지정하는 것은 자신의 3D 아티스트에게 달려 있습니다. 메타버스에서 브랜드는 예를 들어 불과 물로 만든 옷과 같이 현실 세계에서는 얻을 수 없는 옷을 만들 수 있습니다.
보르도는 '목표는 럭셔리 부문을 위한 럭셔리 아바타를 만드는 것'이라고 말했다. 결국 아바타는 메타버스에서 특별한 모습으로 말을 하고 독특한 성격을 갖게 될 것이라고 그녀는 말했습니다.
모델은 몸, 머리 색깔 및 머리 스타일을 포함하여 아바타에서 자신의 특정 측면을 변경할 수 있습니다. 도리스 도모즐라이 란트너 , 뉴욕에 기반을 둔 패션 싱크 탱크인 Fashion Forward의 공동 창립자는 아바타가 피부색과 크기 다양성, 팔다리 차이를 증폭하여 현재 과소 대표되는 그룹을 묘사할 수 있다고 말했습니다.
'그러나 그것은 또한 달성할 수 없는 신체 유형에 기여할 수 있어 젊은 사람들이 모델을 예로 보는 문제를 일으킬 수 있습니다.'라고 그녀는 말했습니다.
메타버스에서 사고팔기
Photogenics에 따르면 고품질 아바타의 개발을 통해 브랜드는 새로운 매체에서 제품을 광고할 수 있게 될 것입니다.
New York Institute of Technology의 경영 및 마케팅 연구 부교수인 Veneta Sotiropoulos는 이메일에서 '소비자는 대면 경험에서 온라인 경험으로 이동했으며 결국 메타버스 경험에 끌릴 것입니다.'라고 말했습니다.
Sotiropoulos는 이론적으로 메타버스가 지배하는 미래에 잡지와 광고판과 같은 전통적인 광고 매체가 여전히 존재할 것이지만 유형 제품과 오프라인 매장보다는 메타버스에 관심을 집중시키는 역할을 할 것이라고 말했습니다. 광고는 브랜드의 타겟 고객에게 맞춰집니다. 메타버스에 진입하기를 꺼리는 나이든 소비자에게는 전통적인 광고가 여전히 필요하지만, 기업이 Z세대와 밀레니얼에게만 판매하는 경우 광고주는 메타버스 경험에 더 많이 의존할 수 있습니다.
Sotiropoulos는 “가상 소유권은 실생활에서 제품을 구매하기 위한 입문서 역할을 할 것입니다. 사치품의 디지털 버전은 실제 제품만큼 비용이 많이 들지 않습니다. 예를 들어 버버리 백 웨어러블 비용 Roblox 메타버스에서 .99인 반면 새로운 Burberry 가방은 실제 세계에서 약 ,000입니다.
씨 소비자는 더 낮은 가격에 디지털 버전을 구매할 가능성이 더 높을 수 있습니다. 이 소유권은 소비자가 제품에 익숙하기 때문에 실제 구매를 유도할 수 있습니다. 그녀는 “반대로 반대의 경우도 있을 수 있다”고 말했다. '고객이 제품의 가상 버전을 얻는다면 아마도 더 이상 실생활에서 그것을 찾지 않을 것입니다.'
기술 투자가이자 벤처 펀드의 설립자인 Charlie O'Donnell은 현재 브랜드는 실제 달러보다 가시성을 위해 메타버스에 있다고 말했습니다. 브루클린 브리지 벤처스.
“소비자 리드와 시선을 받는 것보다 훨씬 일찍 주목을 받기 때문에 일찍 가는 것이 유리합니다.”라고 그는 말했습니다. '지금 이 공간에 사람이 별로 없어요.'
O'Donnell은 메타버스가 구매 및 판매의 미래, 또는 미래조차 확신하지 못한다고 말했습니다. 그는 그것이 디스토피아적으로 들리고 게임에서 큰 역할을 하는 것을 상상하지만 Mark Zuckerberg와 같은 대안 세계로 상상하지 않는다고 말했습니다. 제안 .
패션 산업 전반에 걸쳐 아바타 통합
이러한 아바타를 통해 메타버스에 진입하는 기업은 물리적 브랜드와 디지털 브랜드를 원활하게 통합해야 한다고 전문가들은 말합니다. 이 기술을 보유하는 것만으로는 충분하지 않지만 메시지를 추진할 시너지를 창출해야 합니다.
스타일이 파리와 밀라노의 꾸뛰르 쇼에서 시작하여 저렴한 패션 브랜드로 이어지는 것처럼 기술도 마찬가지입니다. Vincent Quan, 패션기술원 한국지부 패션경영학과장.
'일반 브랜드는 소비자가 아직 메타버스에 있지 않기 때문에 통합에 어려움을 겪을 것입니다.'라고 그는 말했습니다. '중미는 메타버스를 얻게 되지만 시간이 걸릴 것입니다.'
