색소폰의 거장 콜트레인 사망 50주년 기념

50년 전인 지난 7월 17일^일역사상 가장 위대한 색소폰 연주자인 John Coltrane이 간암과의 용감한 투병 끝에 목숨을 잃었다고 합니다. 그는 겨우 40세였습니다. 지금까지 있었던 많은 우리들에게 우리 삶의 좋은 부분을 위해 재즈를 듣는 것 , Coltrane은 우리가 젊었을 때 처음 알게 된 재즈 뮤지션 중 한 명입니다.

제 경험을 말씀드리자면 U2의 Angel of Harlem과 Bono의 네임체크가 가사에 있었습니다. 딸랑이 & 험 내 레이더에 그를 넣어 히트. 그러나 내가 John Zorn의 음악을 듣기 시작한 것은 네이키드 시티 '트레인의 갈대'에서 뿜어져 나오는 감정을 알아보기 시작했다. Verve Music Group의 홍보 부서에서 일하게 된 놀라운 대학 친구(Hi, Lauren!)에게 그의 Impulse의 대부분을 연결해 주셔서 감사합니다! 그의 천재성을 완전히 이해할 수 있는 수단을 제공하는 레코드 카탈로그.

대학 졸업 후 처음 몇 년 동안 롱 아일랜드의 작은 다용도 아파트에서 혼자 살았을 때 Trane을 들으며 보낸 시간은 성인 생활을 함께 하는 데 어려움을 겪을 때 도움이 되었습니다. 다음과 같은 녹음 아프리카/황동 , 선 선박 , 마을 선봉대 상자, 성간 공간 그리고 물론 최고의 사랑 나에게 교회와 같았다. 사실, 약 10년 전에 친구와 나는 뉴욕 Dix Hills에 있는 그의 집을 방문하여 Suffolk 카운티 정치에서 한 그룹의 음악가가 두 명의 좋은 사람들과 협력하는 방법에 대한 이야기를 하고 있었습니다. 집을 성공적으로 보존하기 위해 문화 및 학습 센터 . Coltrane과 그의 미망인 Alice가 캘리포니아로 이주하기 전에 그토록 많은 마법을 펼쳤던 이 소박한 집의 안개 낀 창문을 통해 부동산을 거닐며 바라보는 것은 저에게 아주 특별한 순간이었습니다. 그것은 신성한 땅처럼 느껴졌고 그 곳을 돌아 다니는 나에게 지독한 오한을주었습니다.

1967년 7월 17일 비교적 어린 나이에 Coltrane을 잃는 것은 음악에 대해 저지른 가장 큰 범죄 중 하나였습니다. 사이키델릭한 재즈 시대가 60년대 후반/70년대 초반에 날아오르기 시작했을 때 이 부드러운 거인이 무엇을 성취했을지 생각하는 것은 압도적입니다. 라이브 앨범을 들을 때, 제공: Temple University에서 라이브 1966년 11월 피아노의 Alice, 베이스의 Sonny Johnson, 드럼의 Rashied Ali, 테너 색소폰과 피콜로를 모두 연주하는 Pharoah Sanders와 함께, Sanders와 Coltrane의 뿔에서 나오는 내장 소음의 문자 그대로 시트가 없이 이루어졌다는 것은 놀라운 일입니다. 증폭의 사용. 모두 황동과 허파가 이 엄청난 소리를 만들어냈는데, 이것은 Sonic Youth 콘서트에서 Lee Ranaldo, Kim Gordon, Thurston Moore가 만든 피드백의 파도에서 실험적인 천둥이 박수를 치는 것과 비교할 수 밖에 없습니다. 그러나 프로세스를 촉진하는 지연이나 퍼즈 페달은 없었습니다. 다시 한 번, 황동과 폐뿐입니다. 그런 다음, 돌아가서 1950년대 중반에 Miles Davis와 함께 Columbia를 위한 그의 작업과 50년대 후반과 60년대 초반에 Prestige와 Atlantic에서 그의 앨범을 듣고 그의 연주의 순수한 아름다움에 빠져들고자 한다면, 같은 음악가의 음악을 듣고 있다고 상상하기 어렵습니다.

Coltrane과 그의 음악이 2017년에도 여전히 중요하다는 사실은 그의 지속적인 유산에 대한 증거입니다. Rhino Records가 멋진 싱글 디스크 Best Of 세트를 출시했습니다. Trane: 대서양 컬렉션 대서양 시대의 그의 가장 사랑받는 작곡 9곡과 영화 제작자 John Scheinfeld의 놀랍고 포괄적인 다큐멘터리 트레인을 쫓다 올 여름과 가을 전 세계에서 상영 중이다. 그리고 Universal, Rhino, Resonance 및 Concord와 같은 회사가 여전히 그의 음악에 대한 권리를 소유하고 있기 때문에 앞으로 몇 년 동안 더 많은 Coltrane 관련 타이틀이 등장할 것이라는 개념은 남성에 대한 이러한 새로운 관심에 불을 지피는 데 더 많은 연료를 제공할 뿐입니다. 그의 음악.

다소 슬프지만 뜻깊은 기념일을 기념하여, 관찰자 팝, 록, 재즈 분야에서 가장 유명한 색소폰 연주자들과 이야기를 나누며 John Coltrane을 발견하고 그의 불가촉천민 테너가 몇 년 동안 그들에게 무엇을 의미했는지에 대한 개인적인 설명을 들었습니다.

조 로바노

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

저는 John Coltrane에 대해 알고 듣고 자랐습니다. 내 아버지 Tony Lovano는 Coltrane 시대에 오하이오 주 클리블랜드에서 테너 연주자 중 한 명이었습니다. Coltrane이 1950년대 초에 알토로 블루스 밴드를 하고 마을에 왔을 때 그와 함께 잼 세션을 듣고 연주했습니다. 아버지는 그의 연주와 사랑에 빠졌고 몇 년 동안 다양한 시기의 녹음을 많이 했습니다. 나는 그의 라이브를 들어본 적이 없다. 그가 세상을 떠났을 때 나는 15살이었다. 기록 소울트레인 내가 자라면서 가장 좋아했고 나에게 많은 것을 가르쳐 주었다. 10대 시절에 나는 그의 아름다운 음악을 매 단계마다 끌어안았습니다.

데이브 리브먼

나는 15세 때인 1962년 2월에 유명한 뉴욕 재즈 클럽 Birdland에서 Coltrane이 처음으로 연주하는 것을 여러 번 보았습니다. 그것이 내 인생을 바꿨다고 말하는 것은 심한 과소 평가가 될 것입니다. 강렬함, 성실함, 음악가 정신은 색소폰과 그 그룹을 구성하는 소수의 동정심 많은 사람들과 함께 할 수 있는 가능성의 문을 열었습니다.

그렉 오스비

콜트레인을 처음 들었는데 최고의 사랑 내가 13살이었을 때 그리고 1년 동안만 게임을 했었다. 무슨 일이 벌어지고 있는지 전혀 몰랐지만, 대부분의 모음곡이 성가를 부르는 것과 같은 특성에 특이한 매력과 친숙함이 있었습니다. 물론, 그 작품이 정교하고 의도적인 개인 진화의 결과라는 것을 몇 년 후에 깨달았습니다.

브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 제이크 클레몬스

John Coltrane은 내가 학교에 다닐 때 공부했던 사람입니다. 나에게 그는 재즈가 의미하는 바를 의인화했습니다. 내가 자라면서 내 열망은 Coltrane처럼 들리고 재즈에 그다지 관심이 없었던 삼촌인 Clarence Clemons처럼 느껴지는 것이었습니다. 그러나 Coltrane은 제가 색소폰을 공부할 때 학교에서 배운 것입니다. 그는 아주 어렸을 때부터 제 가장 큰 영향을 미친 사람 중 한 명이었습니다.

Binker & Moses의 빙커 골딩

어떻게 개인의 일을 사랑하면서 동시에 다른 사람들이 미워할 수 있는지 이해하는 것이 재미있습니다. 내가 18살이었을 때 나는 솔직히 그가 앨범을 만들었다고 생각했다 선 선박 단지 나를 위해.

아담 터친

아보카도를 먹고, 역사 다큐멘터리를 보고, 심지어 맥주를 즐기는 것과 비슷합니다. John Coltrane의 다채롭고 복잡한 전위적 접근 방식은 내가 인생에서 처음에는 실제로 좋아하지 않았던 것 중 하나였습니다. 오히려 팔레트를 개발하여 전체 음악적 접근 방식이 지속적으로 변형되는 것에 깊이 매료되었습니다.-음악의 모든 것을 듣고, 만들고, 경험하고, 소화하는 방법!

나는 어린 소년이 프린스턴 레코드 거래소에서 중고 음반을 구입하면서 우연히 콜트레인과 함께 첫 청각적 경험을 했습니다. 거대한 계단 중고 재즈 섹션에서 50센트에 금이 간 CD 보석 케이스 포함. 이것은 내가 여전히 발견하고 있는 길로 나를 보낼 내 인생의 사운드트랙이 될 것입니다.

개인적인 여행을 하는 동안 Coltrane은 삶의 다양한 단계에서 항상 나타나는 것처럼 보였습니다. 색소폰을 공부하는 동안 어린 소년으로서 나는 Coltrane에 완전히 매료되었습니다. 처음으로 그의 레코드를 들었을 때, 나는 그것들을 빈 캔버스처럼 느꼈고, 각각은 신선한 톤 팔레트에 흠뻑 젖어들었습니다. 그리고 계속해서 성숙해지면서 저는 필라델피아의 재즈 학교에 다니고 두 색소폰 모두에 완전히 몰두하고 있음을 발견했습니다. 그리고 예술, Coltrane의 집과 매우 가까운 곳에 살면서 Coltrane의 기술과 독점적인 스타일을 연구합니다. 나는 결국 서부 로스앤젤레스로 여행을 가면서 내 운명을 드러냈고 그곳에서 전문 음악가로서 서부 해안 재즈 현장에 발을 디뎠습니다. 그곳에서 저는 실제로 Coltrane의 가장 친한 친구이자 밴드 동료이자 재즈의 전설인 Pharaoh Sanders와 개인적인 친구가 되었습니다. 우리는 Coltrane이 Pharaoh에게 선물한 John Coltrane의 개인용 Otto Link 마우스피스로 연주되는 빈티지 색소폰 마우스피스에 대한 우리의 사랑을 나눴습니다. 그리고 저는 Pharaoh가 단순히 John을 지칭하는 사람과의 개인 생활, 연주 및 녹음에 대한 소스의 직접적인 이야기를 들었습니다.

조니 버틀러

4학년 때 크리스마스에 잊지 못할 두 가지 선물을 받았습니다. 알토 색소폰과 John Coltrane의 앨범 블루 트레인 . 나는 몇 시간 동안 거실에 있는 CD 플레이어 옆에 색소폰을 들고 서서 함께 연주하고 멜로디를 배우려고 노력했습니다. 그 CD를 너무 많이 들었기 때문에 고등학교 때 한 장, 음악 학교에서 세 번째 사본을 사야 했습니다. 너무 긁힌 것이었습니다.

고향인 시애틀을 떠난 후, 저는 약간의 암울한 시간을 보냈습니다. 내가 음악원에 다니고 있던 오하이오 주 오벌린에서 첫 1월은 춥고 외로웠습니다. 리허설을 마치고 돌아오는 길에 얼어붙은 보도에서 미끄러져 색소폰 위에 넘어져 Eb 키를 경적 벨에 눌렀습니다. 신경도 안쓰던 시절에 나는 너무 약했다. 그러던 어느 날 밤, 친구가 John Coltrane의 책을 빌려주었습니다. 성간 공간 . 나는 기숙사 방으로 돌아가서 CD를 Sony Discman에 넣었고, 깜짝 놀랐습니다. Coltrane의 연주는 절대적으로 사나웠을 뿐만 아니라, 마치 그의 연주의 불 속에 깊은 초월적 고요함이 있는 것처럼 아름답고, 영적이고, 어떻게든 치유되었습니다. 앨범을 다 듣고 난 뒤 색소폰 케이스를 열고 호른을 꺼내 손에 쥐고 차가운 금속을 손끝에 느꼈다. 다음 날 아침 나는 버스를 타고 90분 거리에 있는 클리블랜드까지 가는 버스를 타고 가장 가까운 색소폰 수리점에 갔습니다.

조직 아래

나는 항상 그것을 들었다. 맡은 일 Coltrane의 음악에서 타오르는 불꽃과 강한 영혼의 존재. 나는 어렸을 때 주말에 아빠와 함께 도서관에 갔던 기억이 난다. 우리는 음악 섹션을 살펴보고 집에 몇 가지 보석을 가져올 것입니다. 어느 날 우리는 다시 가져왔다 내가 좋아하는 것들 존 콜트레인. 가장 먼저 충격을 받은 것은 Coltrane의 사운드가 얼마나 아름답고 자유롭고 강렬했는지였습니다. 때로는 불편할 정도로 강렬합니다. 그러나 가장 중요한 것은 내가 그것을 듣고 어떻게든 영적인 느낌이 있었습니다. 그것이 나의 첫 Coltrane 경험이었습니다. 당시 나는 막 색소폰을 연주하기 시작했기 때문에 13~14세 정도였다. 그 영적인 느낌은 나에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그때 나는 내 방식대로 할 수 있기를 원한다는 것을 알았습니다.

대학에서 나는 색소폰 선생님과 Coltrane 솔로를 배우고 그 분위기를 전달하기 위해 레코드와 함께 연주했습니다. 그때 나는 그가 음악가이자 색소폰 연주자로서 얼마나 천재적인지 이해하기 시작했습니다. 그의 어휘, 표현, 조화 및 리듬 정보는 비현실적이었습니다. 음악의 세계가 바로 거기에 있는 것 같았습니다.

색소폰 연주자이자 작곡가로서 항상 Coltrane에 끌렸습니다. 그의 노래는 아름다움으로 저를 바닥에 깔았고, 표준에 대한 그의 해석은 너무 독특하여 마치 그가 노래를 직접 작곡한 것 같았습니다. 내가 고등학교에서 연주하는 법을 배운 최초의 Coltrane 노래 중 하나는 Naima였습니다.

나는 그의 앨범을 반복해서 들으면서 몇 시간 동안 밤을 새곤 했다. 그의 음악이 아무리 강렬하더라도, 그 조용한 늦은 밤 시간에 듣기 좋은 느낌이 좋은 중앙의 깊은 고요함이 항상 나에게 느껴졌습니다.

그의 노래 Dear Lord는 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나입니다.

랄프 카니

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

나는 형 Jim이 처음으로 John Coltrane을 알게 되었습니다. 내가 좋아하는 것들 도서관에서 기록. 나는 11살 정도였을 것이고 음악이 아니라 그냥 미쳤다고 생각했다. 5년 전인 1973년으로 넘어가면 그 당시 나는 1년 전에 받은 색소폰 연주에 완전히 빠져 독학으로 배웠습니다. 나는 샀다 콜트레인 라이브 앳 버드랜드 그리고 내 인생이 바뀌었다. 나는 그 이후로 신도였습니다. Giant Steps를 16 r.p.m.으로 늦춘 것을 기억합니다. 그가 무엇을 그렇게 빨리 연주하고 있는지 들어보기 위해! 진정한 마스터.

모르핀의 다나 콜리

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

존 콜트레인은 거인이었다. 그러나 그것은 표면을 긁을 뿐입니다. Coltrane에 깊이 들어갈수록 그는 더 깊어집니다. 그의 음악적 표현의 호는 굉장했습니다. 그의 솔로는 조화, 음색, 수학의 많은 수준을 포함합니다. 억누를 수 없는 호기심과 탐구라고 밖에 표현할 수 없는 무언가가 결합된 그는 독특한 목소리를 가졌다. 그는 악기의 의인화였습니다. Coltrane의 말을 들은 테너 색소폰 연주자는 그만두거나 더 열심히 하는 두 가지 선택 중 하나를 선택해야 했습니다. Coltrane처럼 연습한 뮤지션은 없었기 때문입니다. 때때로 그는 테너에게 공통 영역이 아닌 범위로 자신을 밀어붙이기 위해 전체 악보를 연습했습니다.

Coltrane을 생각하면 pg의 특정 인용문이 생각납니다. Bill Cole의 2001년 John Coltrane에 관한 책에서 199:

Trane이 재즈를 떠났을 때, 그는 테너 색소폰 연주자가 기본 기준으로서 음악적 재능이라는 면에서 악기의 모든 기본과 화성을 너무 빨리 템포로 연주하여 크림색으로 변할 수 있어야 하는 장소에 맡겼습니다. 버터로… 악기 자체가 변형을 거쳐 그의 마음의 확장이 되었습니다.

크리스 포터

Coltrane을 처음 접한 것은 부모님의 Miles Davis 기록을 통해서였습니다. 에서 작동' 과 스팀 ' 마일즈 데이비스 퀸텟과 함께. 나는 그 녹음을 많이 즐겼지만, 당시에는 Coltrane보다 Miles의 연주를 더 높이 평가했습니다. 제가 색소폰을 연주하기 시작한 것은 아마도 10살쯤이었을 것입니다. 색소폰과 재즈 음악에 대한 관심이 커짐에 따라 Coltrane이 얼마나 훌륭한지 계속 읽었기 때문에 사우스 캐롤라이나 주 Columbia에 있는 지역 도서관에서 Coltrane이 가지고 있는 유일한 레코드를 확인하기로 결정했습니다. 이 녹음은 표현, 이것은 그의 생애 동안 발매된 그의 마지막 녹음이었다. 아주 무료였고, 이해하기 쉬운 음악도 아니었고, 저는 전혀 준비가 되어 있지 않았습니다! 이 사람이 Miles의 밴드에서 불과 몇 년 전에 연주했던 바로 그 음악가라는 것이 믿기지 않았던 것을 기억합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지, 왜 그들이 그런 식으로 연주하는지 이해할 수 없었습니다. 들을 때까지는 아니었다 거대한 계단 앨범을 내고 나서 나는 조각들을 합치기 시작했고 그가 얼마나 경이적인 힘이었는지 감사하게 되었다. 그의 연주의 순수한 힘과 초점 거대한 계단 앨범은 저를 사로잡았고, 특히 Naima와 같은 느린 곡에서 그의 사운드의 깊은 인간미를 사랑했습니다. 물론 그 이후로 나는 그의 녹음된 결과물 전체와 그가 짧은 생애 동안 겪은 엄청난 음악적, 영적 여정에 감사하게 되었습니다. 그는 색소폰 연주자로서, 또 한 사람으로서 제 음악적 가치와 길을 결정하려고 할 때 자주 생각하는 사람으로서 저에게 큰 길잡이 역할을 합니다.