폭력적인 여성.(사진 설명 : Herman Ash) 히트 곡은 까다로운 것입니다. 모든 작곡가는 최소한 하나는 갖고 싶어합니다. 그리고 새 집을 살 수도 있지만 (또는 요즘은 음악가가 다운로드 당 지불하는 비율을 고려할 때 오토바이와 비슷 함) 히트 곡은 종종 시간이 지남에 따라 신천옹이됩니다.
밴드가 초창기에 아무리 유행을하더라도, 그들은 무대에 올 때마다 청중이 듣기를 기대하는 작품의 성공에 따라 벽을 치는 곤경에 직면하게된다. 누구나 동일한 소재를 재생할 수 있고 원래의 스파크를 유지할 수있는 경우는 매우 많습니다.
신뢰성 또한 크게 나타납니다. 격렬하게 침을 뱉는 칠십 만 장자 록 스타 Mick Jagger (I Ca n’t Get No) Satisfaction 또는 Gordon Gano를 폭력적인 여성 , 이제 53 명이 질문을 던집니다. 왜 한 번만 할 수 없습니까?
우스꽝스럽게 보이지만이 노래는 여전히 Femmes의 관중들로부터 연대의 포효를 이끌어냅니다. 형제들의 동정심은 성적으로 좌절 한 십대들의 무리에서 비롯된 것이 아니라, 헤어 라인이 빠지고 배가 부풀어 오르는 50 대와 60 대에서 비롯된 것입니다.
최근에 그 노래에 대해 생각하고 있다고 Gano는 Braganca에게 말했다. 제가 글을 썼을 때 저는 십대였습니다. 그러나 성적 좌절은 어느 시점에서 끝날까요? 그래서 제가 생각했던 것보다 수명이 더 길다는 것이 밝혀졌습니다.
우리는 노화를 주제로하고 있지만 Violent Femmes가 정규 앨범을 발표 한 지 16 년이 지났습니다.
그 사이에 Gordon Gano와 Brian Ritchie의 다양한 솔로 프로젝트가 있었고, 원래 멤버 Victor DeLorenzo를 포함한 잡다한 드러머들이 왔다가 사라졌습니다. 그리고 2007 년 Ritchie와 Gano 사이의 악명 높은 스매시 사용으로 분화 한 불쾌한 소송이있었습니다. Wendy의 광고에 대한 태양의 물집.
2013 년 4 월, Femmes는 손도끼를 묻고 Coachella를 비롯한 몇몇 유명 공연을 연기했습니다. 2 년 후 그들은 새해 복 많이 받으세요 Good for / at Nothing, 아마도 Beck 's Loser 이후 박탈당한 청년들의 최고의 애국가로, 인류에 대한 압도적 인 집착을 약한 정신의 화학적 불균형에 비유 한 Love Love Love와 함께 논할 수있는 EP.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
세 번째 앨범 발매 이후 알몸을 이끄는 맹인 1986 년 (Talking Heads의 Jerry Harrison이 프로듀싱 한 Femmes가 처음으로 시그니처 스타일의 경계를 넓히기 시작)에서 밴드는 패스트볼을 되찾기 위해 고군분투했습니다. American Music and Nightmares는 훌륭하지만 누구의 기준으로도 눈길을 사로 잡는 곡이지만, 비평가와 팬 모두 Femmes가 첫 두 앨범에 제공 한 내용을 완고하게 비교했습니다.
그들이 어떻게 싸웠는지, 아니면 그들의 솔로 프로젝트가 얼마나 이상하게 예측할 수 없었 든, 그들의 팬층은 여전히 충성 스러웠다. 사실, 그것은 계속해서 성장했습니다. Femmes의 등장으로 늦은 쇼 2 월 24 일, Blister에서 Stephen Colbert와 함께 재밍하고 최신 제품을 출시했습니다. 우리는 무엇이든 할 수 있습니다 , 밴드는 현재 심각한 컴백을하고있다.
새 앨범은 그 이후로 우리가해온 그 무엇보다 미국 뿌리 음악의 영역을 신성한 땅 , Ritchie는 설명했습니다. 그것은 우리를 프리 록에서 펑크에 이르기까지 미국 음악 저장소의 맥락에 놓이게합니다. 평소처럼 노래는 정신 질환, 환상 및 섹스를 다루지 만 약간 더 성숙한 견해를 가지고 있습니다. 하지만별로!
광기에 대해 말하면 새 앨범이 시작됩니다. Memory는 아니 결국 알츠하이머에 대한 찬가. 
폭력적인 여성.(사진 : 폭력적인 여성의 의례)
나는 실제로 30 대 중 하나를 썼고, 20 대를 되돌아 보며 나이가 들면서 상황이 실제로 좋아질 것이라고 생각했습니다.
'We Can Do Anything'은 앨범에서 가장 오래된 노래 중 하나입니다. 저는 거의 30 년 전에 썼습니다. 원래 친구가 만든 만화에서 영감을 얻었습니다. ‘컨트리 데스 송’같은 스토리 송이에요. 저랑 상관 없어요. 방금 썼고 봉고가 용을 죽인 이야기를 들려 줬어요. 친구들은 3 살짜리 아이들이 춤추고 노래를 부른다고합니다. 좋은 동요는 어른들도 즐길 수있는 것이어야합니다. 하지만 연주하기 어려운 곡이에요. 메이저에서 마이너로 바뀌는 방식입니다.
어느 쪽이든, 밴드가 너무나 재미있게 지내는 것을 듣는 것은 좋은 일입니다.
'Issues'는 Kevin Griffin [Better Than Ezra의] 및 Sam Hollander와의 일종의 블라인드 데이트 작곡 세션 인 훌륭한 협업이었습니다. Kevin은 코드 변경이 있었고 처음 두 줄은 노래의 측면을 이야기하는 이야기였습니다. 이 노래는 끝에 비틀어 진 짧은 이야기를 들려줍니다.
교활한 비틀기의 주제를 다루는 동안 Big Car와의 거래는 무엇입니까?
밴드 내에서 'Big Car'는 거의 모든 Violent Femmes 노래 중에서 가장 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 누군가는 마지막에 일어나는 일 때문에 항상 받아 들일 수 없다는 것을 알게되었다고 Gano는 웃으며 말했다. 하지만 영화를 즐기고있는 Cohen Brothers 영화와 같지만 상자에서 머리를 찾는 것과 같은 끔찍한 놀라움이 있습니다 ( 바튼 핑크 ) 또는 갈리는 소리가 나고이 피가 나고 캐릭터 중 하나가 나무 분쇄기에 감겨 있습니다 ( 파고 ). 그런 일은 항상 영화에서 발생합니다. 그렇다면 왜 노래에서 발생하지 않을까요?
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Ritchie는 우리가 처음부터해야했던대로 운영을 시작했고 기존의 음악 산업을 건너 뛰었습니다.
나는 밴드에 대한 많은 잠재력을 본다. Femmes에 대해 개인적으로 저에게 영감을 준 것은 새로운 청중, 실제로 Femmes와 함께 성장한 젊은 뮤지션 (신규 드러머 John Sparrow 및 색소폰 연주자 Blaise Garza, 베테랑 멀티 악기 연주자 / 유틸리티 내야수 / 프로듀서)과 함께하는 훌륭한 밴드 라인업입니다. 제프 해밀턴 (Jeff Hamilton)은 독립적이고 우리 자신의 레코드와 우리 제작 및 커버 아트의 DIY 태도를 내 놓습니다. 또한 우리를 처음봤을지도 모르는 젊은 얼굴들, 심지어 첫 콘서트까지도 찾아보고 보았습니다. 그것은 우리를 우리의 발가락에 유지합니다. 흔들어야 할 의무입니다. 우리는 우리가하는 모든 일에 즉흥 연주를 통합하여 오래된 자료를 신선하게 유지합니다. 그것이 우리와 다른 팝 밴드 나 록 밴드의 차이입니다.
수년에 걸쳐 Femmes 드럼 의자는 소수의 타악기 연주자에 의해 점령되었습니다. Victor DeLorenzo는 그가 시적으로 tranceaphone과 stompatron이라고 명명 한 다양한 캔과 양동이를 소개하여 밴드의 오리지널 사운드를 만드는 데 도움을주었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
이러한 급진적 전통은 최근 Femmes의 음파 무기고에 Weber 그릴을 추가하면서 계속됩니다. 몇 년 전 밴드는 몬트리올 TV 쇼에서 연주를하고 있었는데 Brian Ritchie가 스튜디오 구석에있는 숯불 요리 도구를 훔쳐서 그가 타악기 연주자 John Sparrow가 연주하도록 제안했습니다. 훌륭하게 들렸습니다! 참새가 열광했다. 그것은 타고 심벌을 가지고 있었다
그렇다면 폭력적인 여성들은 무대에서 그릴에 불을 붙이고 브룩클린 군중에게 녀석과 두부 개를 나눠 줄까요? Violent Femmes와 함께 무대에서 무슨 일이 벌어 질지 알 수 없다고 John Sparrow는 고의로 말했습니다.
Violent Femmes는 Kirsten Hirsch가 오후 7시 30 분에 개막 한 후 6 월 18 일 Prospect Park Celebrate Brooklyn Series의 일부로 출연합니다. 입장료는 무료입니다.
