개보수 공사로 대중에게 문을 닫아야 할 때 박물관이 어떻게 문화 지도에 남을 수 있습니까? 점점 더 교육 기관에는 확장 및 현대화가 포함됩니다. 코로나19 이후 재활성화 계획에서 이 질문은 점점 더 중요해졌습니다. 최대 박물관은 정확히 반죽을 굴리지 않습니다 . 팬데믹으로 인해 예술 분야는 전례 없는 위기에 직면했습니다. 재정 침체 대부분의 박물관은 여전히 복구에 어려움을 겪고 있습니다.
많은 사람들이 저조한 참석률에 대한 확실한 해결책으로 공공 대면 리노베이션으로 눈을 돌리고 있지만, 점검이 장기적으로 박물관에 도움이 될 수 있지만 갤러리 내부를 샅샅이 뒤지는 사람들과 함께 대대적인 업그레이드를 시행할 수는 없습니다. 이 대대적인 개보수는 일반적으로 몇 달에서 몇 년 동안 지속될 수 있는 박물관 전체의 폐쇄를 필요로 합니다. 그렇다면 예술 기관은 어떻게 예술에 굶주린 격리 이후 사회에 문화적 풍요로움을 제공할 뿐만 아니라 재건을 위해 문을 닫았을 때 부유 상태를 유지할 수 있는 충분한 돈을 벌 수 있을까요?
재설계된 건물을 만들기 위해 Princeton University Art Museum에서 철거가 진행 중입니다. 2020년부터 PAW의 스토리에서 프로젝트에 대해 자세히 읽어보세요. https://t.co/kOMq4duOjp pic.twitter.com/ugbv5zqt0a
— Princeton Alumni Weekly(@pawprinceton) 2021년 8월 20일
제리 루이스 사망일
Princeton University Art Museum에 답이 있습니다. 박물관의 리노베이션 계획은 Covid 위기 이전에 있었지만 (신규 건물은 현재 논란이 되고 있는 David Adjaye 경 , 2018년 발표), 큐레이터와 디렉터가 직면한 딜레마는 익숙한 것이다. 2020년 3월 코로나 바이러스가 처음으로 추악한 머리를 기르자 박물관은 갑자기 문을 닫았지만 2021년 3월 , 'COVID로 인한 폐쇄'는 2025년(원래 2024년)까지 끝나지 않을 긴 과정인 '건설로 인한 폐쇄'에 자리를 내주었습니다. 2024년이나 2025년에 졸업할 예정인 Princeton 학생들에게는 이 5년의 중단이 특히 삼키기 어렵습니다. 그들은 학부 기간 동안 대학의 유명한 박물관과 문화 허브에 발을 들여놓지 않을 수도 있습니다.
기관이 처음 문을 닫은 이후 프린스턴 커뮤니티에 예술을 통합하는 새로운 방법을 찾기 위해 노력한 직원보다 박물관 폐쇄의 불행한 결과를 더 잘 아는 사람은 없습니다. 팬데믹의 고립된 기간 동안 디지털 프로그래밍이 번성했지만 세상이 서서히 열리면서 Princeton University Art Museum은 캠퍼스 안팎에서 대면 이벤트 및 전시회를 복원한 다음 Princeton 시내에서 Art on이라는 갤러리 프로젝트를 시작했습니다. 훌피쉬.
마웬 매표소에 오신 것을 환영합니다
2021년 12월에 설립된 Art on Hulfish는 주로 지역 사회의 박물관 고유의 일시적 손실을 상쇄하기 위해 존재하며 박물관의 새 시설이 대중에게 문을 열 때까지 매년 4번의 전시회를 개최할 것입니다. 그러나 이러한 전시회를 단순히 다른 공간에 보관된 전형적인 박물관 프로그래밍으로의 복귀로 보기보다는 이러한 쇼케이스는 명시적으로 Princeton 커뮤니티와 박물관 자체 사이뿐만 아니라 박물관의 과거와 미래 사이의 간극을 연결하는 데 중점을 두고 있는 것 같습니다.
예술에 관한 예술: 현대 사진가들이 옛 거장의 그림을 봅니다. 8월 19일에 개장하는 은 전시 큐레이션에서 상황 인식이 큰 효과를 발휘할 수 있는 역할의 완벽한 예입니다. Hulfish의 Art on Hulfish의 2023년 전시 시리즈의 최신 작품은 고맙게도 커뮤니티에서 박물관의 역할을 대체하거나 박물관이 없을 때 자리 표시자를 대신하는 엄청난 작업을 수행하지 않습니다. 대신 전시회는 주로 식욕을 돋우고 재개관 시간에 맞춰 박물관 주변의 커뮤니티를 재건하는 과정을 시작하는 데 사용됩니다. 예술에 관한 예술 박물관의 현재 중단이 단순한 제한이 아닌 영감으로 작용하도록 하여 모든 차이를 만들 수 있습니다.
Allen R. Adler 저명한 큐레이터이자 강사인 Ronni Baer와 유럽 미술 큐레이터 동료인 Peter H. Fox가 큐레이팅했습니다. 예술에 관한 예술 Princeton University Art Museum의 거의 백과사전 같은 주목할 만한 작품 컬렉션을 자세히 살펴보고 예술가와 관객 모두가 이러한 작품을 보고 해석하고 경험할 수 있는 새로운 방법을 발견합니다. 그것은 박물관을 대신할 수는 없지만 그럴 의도는 없습니다. 대신 학생과 시민을 Princeton University Art Museum의 과거, 현재, 미래에 연결하는 데 중점을 두어 방문자가 박물관이 폐쇄된 동안에도 박물관과 연결된 느낌을 받는 동시에 기관의 궁극적인 재개관에 대한 흥분을 고조시키는 이중 효과가 있습니다.
“프린스턴 대학교 미술관이 문을 닫았기 때문에 우리가 재건하면서 지금은 보여줄 수 없는 컬렉션에 멋진 옛 거장의 그림이 있다는 사실을 학생들과 커뮤니티 전체에 알리고 있습니다.”라고 Baer는 말했습니다. 관찰자 . “저는 전시회가 영감을 주는 교육 기회를 제공하고 정체성과 상징성에 대한 질문을 제기하고 예술가가 과거의 예술에 참여하는 방법과 이유를 제공한다고 생각합니다. 그러나 널리 대중의 관심을 끌만한 재미와 기발함, 발견의 순간도 있습니다.”
나는 누군가가 되고 싶지 않아
이 전시회는 현대적인 렌즈를 통해 옛 거장의 그림을 재해석한 20여 장의 사진과 판화로 구성되어 있습니다. 작품은 장난기에서 다양합니다 (Vik Muniz의 맛있는 더블 모나리자 , PB&J의 상징적인 반미 미소)를 경건하지 않은 것으로 만듭니다(Marcel Duchamp의 악명 높은 L.H.O.O.Q., 화가의 재산에서 빌린, 모나리자에게 초등학교 6학년생이 그들이 싫어하는 급우의 졸업앨범 사진에 하는 행동을 합니다. ) 메타텍스트 반성으로 - 비평가들은 오랫동안 반 에이크의 작품에 등장한 남자가 남자의 초상 [자화상?] 반 에이크 자신이 될 예정이었지만, 모리무라 야스마사는 안에 붉은 터번을 두른 아이크 대상의 정체인 모리무라 자신에 대해서는 의문의 여지가 없습니다.
전시회에 등장하는 13명의 현대 예술가들은 각각 문화적 의식을 영구적으로 지배하는 고전 걸작에 대한 새롭고 상상력이 풍부하며 종종 파괴적인 접근 방식을 찾습니다. 오래된 마스터 페인팅, 현대 비평 및 서양 역사상 가장 유명한 예술 작품에 대한 놀라운 발표가 결합된 이 전시회는 예술에 정통한 사람과 예술적으로 독창적인 사람 모두를 끌어들일 준비가 되어 있습니다. 컬렉션을 놓친 단골과 그것을 경험하기에는 너무 늦게 도착한 불행한 학생들.
'교육 기관으로서, 과거의 작품이 여전히 살아 숨 쉬는 대상으로 이해될 수 있고, 따라서 여전히 탐구를 촉발할 수 있는 능력을 갖도록 하는 것이 우리 사명의 일부입니다.' 제임스 스튜어드. '이 전시의 역사 예술 작품에 대한 조사는 우리가 오늘날 사회와 문화에 영향을 미치는 문제에 맞서 싸울 수 있도록 종종 유머러스한 방식으로 역사에 다시 참여하도록 초대합니다.'
예술에 관한 예술 우리의 어제와 내일 사이의 대화를 촉진하기를 희망합니다. 예술적 규범의 화가들이 현대 사진가들과 대화를 나누고 Princeton University Art Museum의 과거가 미래와 손을 맞잡고 있습니다. 그리고 아마도 이것이 리노베이션 중인 박물관이 할 수 있는 최선의 일입니다. ~이다 여전히 사용할 수 있는(불가피하게 모든 것을 부각시킬 것임) 박물관은 그 어색한 공백기를 사용하여 자신의 역사를 반성하고 의미 있고 예술적으로 중요한 연결을 설정할 수 있습니다. ~였다 그리고 뭐 될거야 . 장기 중단은 박물관의 아카이브, 커뮤니티 내에서 진행 중이며 예상되는 중요성을 구체화하고 과거를 기리고 미래를 구축할 수 있는 독특한 기회로 볼 수 있습니다. 그냥 예술에 관한 예술 현대 미술가들이 오늘날까지 영향을 미치고 있는 과거의 거장들과 친밀한 접촉을 할 수 있는 공간을 제공하며, 이러한 종류의 전시의 묘한 한계성은 미술관의 찬란한 과거와 미지의 개조된 미래가 독특하게 수렴할 수 있는 한계 공간을 제공합니다. 박물관이 리노베이션을 위해 폐쇄되지 않았다면 존재하지 않았을 것입니다.
5년 간의 폐쇄가 이상적이지는 않지만 그 사이에 여전히 의미를 찾고 기념해야 할 예술이 있습니다. 아마도 건축과 문화를 동시에 진행하는 것이 가능할 것입니다. — 아마도 모든 박물관이 해야 할 일은 두 가지를 연결하는 방법을 찾는 것입니다.
예술에 관한 예술: 현대 사진가들이 옛 거장의 그림을 봅니다. 8월 19일부터 11월 5일까지 뉴저지주 프린스턴의 Art on Hulfish에서 전시될 예정입니다.
최고의 도심은 무엇입니까
