글쎄, 당신은 세계의 다른 오페라 회사가 할 수 없었거나해야 할 일을 성취 한 것에 대해 Met에게 공로를 주어야합니다. 화요일 갈라 새로운 프로덕션에서 라 트라비아타, 이 회사는 Verdi의 뮤지컬 드라마 걸작을 키치 디즈니 뮤지컬로 다운 그레이드했습니다.
이 예술적 기물 파손 행위의 주범은 가장 깊은 희생을하려는 진정한 사랑에서 영감을받은 창녀의 고전적인 이야기를 전혀 다루지 못하는 것처럼 보이는 마이클 메이어 감독입니다. 예를 들어 두 번째 막의 위대한 듀엣에서 참회하는 비올레타가 애인의 도덕적으로 분노한 아버지 인 Germont와 마주했을 때, 가수들은 세 막 모두를 통해 중앙 무대를 끌어 당기는 침대 주위를 냉정하게 돌았습니다.
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다른 때에는 감독은 야영지에서 화려한 프라이 퍼로 우아하고 단순한 음모를 꾸몄다. 화려한 유닛 세트는 금박 덩굴과 크리스마스 트리 조명으로 속인 루이 14 세의 응접실을 제안했으며 수잔 힐 퍼티의 화려한 의상은 비올레타와 그녀의 사랑하는 알프레도를 신데렐라와 차밍 왕자로 변모 시켰습니다. (비올레타의 설탕 아빠 인 Douphol이 오즈의 마법사로 장식 된 것은 순수 절충주의를위한 것이라고 생각할 수 있습니다.)
지난 9 시즌 동안 Met에서 지휘 한 Nézet-Séguin은 항상 눈에 띄고 매우 자주 초월 적이 었으며 아마도 가장 예의 바른 테이크를 이끌었습니다. Traviata 나는 내 인생에서 들었습니다. 비올레타의 젬퍼 리베라, 패닉 듀엣 등 악보의 어리석은 순간 Ah! 그란 디오! 마지막 막에서 Morir sì giovine은 훌륭하게지나 갔지만, 적당한 템 피의 도착은 지휘자가 일종의 총알 시간 슬로우 모션으로 느슨해지는 것을 발견했습니다.
비올레타와 제르몽 (Verdi)의 2 막 듀엣에서 음악 극작가로서 절정에 달한 베르디 (Nézet-Séguin)는 각 섹션을 비정상적으로 고의적 인 템포로 시작한 다음, 쓰지 않은 랄렌탄도로 모든 구절의 끝을 까다롭게 늘 렸습니다. 설상가상으로 그는 프레이즈 사이에 약간의 멈춤을 도입하여 음악을 더욱 끌어 올렸습니다. 당밀에서 수영하는 것 같았습니다.
자, 이것들은 모두 추상적이고 유효한 효과이며 거장 Met 오케스트라에 의해 완벽하게 실행되었습니다. 그러나 Nézet-Séguin의 매우 정교한 접근 방식은 Mornay 소스에 섬세한 밑창을 익사시키는 것처럼 Verdi의 비교적 간단한 음악을 압도했습니다. 1840 년대의 파리는 뻔뻔스런 좀비들이 모두 분노했던 때였습니다.마티 솔 / 메트 오페라
저녁 비올레타, Diana Damrau는 그녀가 I를 긁어 모 으려고 시도한 이후로 그녀의 보컬 리즘을 분명히 재 작업했습니다. Puritani 여기 몇 시즌 전에. 화요일 밤, 그녀의 노래는 조금 조심하면 일관되고 잘 조정되었습니다. 그녀의 더 부드러운 역동 성은 때때로 불평에 시달렸고 많은 자음이 믿음으로 받아 들여 져야했습니다. 그래도 그녀의 음악적 선택은 상상력이 넘쳤고 그만한 가치가 있기 때문에 공연에서 연기를 고집 한 유일한 사람입니다.
테너 후안 디에고 플로 레즈 (Juan Diego Flórez)는 알프레도 (Alfredo)의 역할 데뷔에서 자신의 절묘한 레가토와 메자 음성이 Met에서 마지막으로 노래를 불렀던 이래로 사계절 동안 화려하게 유지되고 있음을 밝혔다. 그의 아버지 Germont, Quinn Kelsey는 기본적으로 그저 거기 서서 노래를 불렀지 만 그 정도면 충분했습니다. 그의 방대한, 흥미롭게도 거친 바리톤은 위대한 장엄한 독수리처럼 디 프로 방자의 절정 문구를 올라갔습니다.
Damrau와 Flórez가 그들의 쇼 피스에서 두 번째 줄거리를 빼앗긴 것처럼 그는 그 아리아의 두 번째 섹션에서 몇 페이지의 전통적인 누락으로 고통을 겪어야했습니다. 설상가상으로 Nézet-Séguin은 연인들의 마지막 연기 듀엣에서보기 흉하고보기 흉한 컷을 승인했습니다.
마에스트로는 현재 Met에서 음악 문제를 담당하고 있습니다. 그는 표준을 설정합니다. 그래서 평상시처럼 장사를함으로써 정권을 출범시켜야한다는 것은 실망스럽고 약간 불안합니다.