지난 15년 동안, Andrew Dominik은 초퍼 , 부드럽게 죽이기 , 그리고 겁쟁이 로버트 레드포드의 제시 제임스 암살 —마릴린 먼로의 삶에 대한 영화를 만들려고 노력했습니다. 2002년 Dominik은 다음과 같이 읽었습니다. 금발 , Joyce Carol Oates의 베스트셀러 소설은 미국에서 가장 오래 지속되는 아이콘 중 하나를 가상으로 해석한 것으로, 그가 먼로의 영화와 대중의 인물을 사용하여 그녀의 개인적인 삶에 대한 선입견을 형성했다는 것을 빨리 깨달았습니다. 수년에 걸쳐 그는 여배우의 사적 자아와 공적 자아 사이의 어려운 구분에 매료되었고 어린 시절의 트라우마가 성인의 삶에 미칠 수 있는 영향을 조사한 시나리오를 쓰기 위해 Oates의 책의 일부를 사용했습니다.
Dominik이 각본과 감독을 맡은 작품, 금발 ——수요일 Netflix에서 초연되는 논란의 심리 드라마—는 한때 Norma Jeane Mortenson으로 알려졌던 Monroe의 내면의 삶을 재구성하여 관객들에게 할리우드 아이콘의 눈을 통해 슈퍼스타덤의 비인간적 성격에 대한 흩어져 있고 때로는 환각적인 시선을 제공합니다. , 그는 1950년대에 명성을 얻었고 1962년에 사망했습니다. '이 영화는 시청자가 다른 사람이 되고 다른 사람의 삶을 경험하는 경험을 만드는 데 관심이 있습니다.'라고 Dominik은 말했습니다. “플롯의 구조를 가진 영화가 아니라 음악 같은 기능을 하는 영화를 만들려고 정말 노력하고 있어요. [마릴린이 되는] 경험을 통해 여러분을 안내하는 약간 다른 종류의 아키텍처가 있습니다.”
최근 Zoom 인터뷰에서 Dominik은 Observer와 Ana de Armas가 Norma Jeane과 Marilyn으로 변신하는 것을 지켜본 경험, Monroe의 삶에서 가장 상징적인 순간을 재창조하는 과정에 대해 이야기했습니다. 금발 NC-17 등급을 받은 Netflix 최초의 오리지널 영화인 이 영화는 과도한 노출과 성폭력 묘사로 호평을 받았습니다.
Norma Jean과 Marilyn에 생명을 불어넣고 방금 말한 경험을 통해 청중을 끌어들이기에 적합한 여배우가 된 Ana de Armas의 특성은 무엇입니까?
앤드류 도미닉: 첫 번째이자 중요한 것은 그녀가 그녀를 얼마나 닮았는지였습니다. 나는 마릴린의 얼굴을 정말 잘 압니다. Ana를 처음 보았을 때 나는 그가 젊은 Marilyn Monroe와 얼마나 닮았는지에 충격을 받았고 그녀는 또한 화면에서 정말 매력적이었습니다. 똑 똑 ]. 그녀가 화면에 나왔을 때 나는 다른 사람을 보고 싶지 않았다. 그리고 나는 그녀를 만났고, Ana는 매우 강렬한 감정적 포스필드를 가지고 있습니다. Ana가 느끼는 것이 무엇이든, 그녀는 주변의 모든 사람들에게 영향을 줄 수 있는 능력을 가지고 있습니다. Ana에게 '다음 비트에서는 약간 바보 같거나 킥킥 웃어야 합니다.'라고 말하면 그녀가 촬영장에 있는 곳이면 어디든지 폭소가 터질 것입니다. 그녀는 모든 사람을 자신의 포스필드로 끌어들입니다. 그녀의 악기는 매우 감정적이며 매우 본능적입니다. 나는 그녀를 읽었고 그녀를 찾은 것이 행운이라고 느꼈다. 그녀는 영화에서 그녀가 연기하는 캐릭터와 전혀 다릅니다. Ana de Armas는 탱크이고 그녀는 그것을 이기려고 합니다. 그녀는 Norma와 같지 않습니다. 그녀는 내가 의미하는 바를 알고 있다면 당신이 그녀를 '부모'로 만들려고 노력하고 있습니다.
당신이 주장하는 이 영화는 전기가 아니라고 주장하며 그녀의 개인 생활과 직업 생활 사이의 넓어지는 분열을 탐구하려고 시도합니다. Norma Jeane이 큰 화면에서 뿐만 아니라 거울에서 Marilyn을 볼 때 그녀가 보는 것은 무엇이라고 생각합니까? 그녀가 허구와 현실 사이에 그 선을 긋는 것이 얼마나 어려운 일입니까?
글쎄, 나는 그녀에게 그것이 어렵다고 생각하지 않는다. 그녀가 마릴린처럼 느껴지지 않는다는 사실이 실제로 일어나고 있다고 생각합니다. 그녀는 항상 자신이 Norma인 것처럼 느낍니다. 그러나 그녀가 화면에서 마릴린이라는 사람을 봤을 때, 그것은 그녀가 아닙니다. 그리고 그녀는 자신이 그런 사람이라고 느껴본 적이 없기 때문에 다소 혼란스럽다고 생각합니다. 그녀는 Norma 안에 있지 않습니다. 마릴린은 갑옷이자 감옥입니다. 때로는 그녀를 가두는 것이요, 다른 때에는 그녀를 갇히게 하는 것입니다. 그러나 나는 당신이 원치 않는 것이라면, 즉 당신의 근본적인 경험, 삶의 원초적인 경험이 원치 않는 것이라면, 원하는 것은 당신이 그 정도로 잘 대처할 수 있는 것이 아니라고 생각합니다. 원하는 것이지만 동시에 커넥터가 없을 수도 있습니다.
피리 부는 사나이 로고 실리콘 밸리
드레스 부는 장면 칠년 가려움 팝 문화의 상징적인 순간이지만 마릴린의 관점에서 본 적은 거의 없으며 그녀의 인생에서 많은 순간을 시도했습니다. 경력이 절정에 달했던 1950년대 초반과 삶의 막바지인 60년대 초반, 그녀가 이러한 끔찍한 자기 파괴의 사이클을 겪고 있을 때 그녀의 심리를 어떻게 활용하고 싶습니까?
그것이 영화의 전체 아이디어입니다. 익숙한 모든 것을 가져와서 그녀의 내면의 드라마를 그것에 투영하는 것입니다. 그래서 우리에게 익숙한 이 모든 것의 의미를 바꿨습니다. 의 촬영 칠년 가려움 거의 인간 제물로 바쳐진다. [노래] '바이 바이 베이비'가 낙태에 대한 노래가 된다. 그녀는 목에 면도칼을 쥐고 있고, 감독은 '컷!'이라고 외친다. 모든 것이 새로운 의미를 갖고 있고, 모든 것은 그녀의 감정에 따라 다르며, 유명하거나 상징적인 사람과 함께 하는 것의 좋은 점은 뒤집을 수 있는 이 상징적인 이미지가 모두 있다는 것입니다. 나는 그것이 우리 모두가 삶을 살아가는 과정이라고 생각합니다. 우리는 우리의 감정, 두려움, 욕망을 주변 세계에 투영하고 있습니다. 극장에 앉아 있는 관객들은 똑같은 일을 하고 있다. 그들은 그것을 그녀에게 투영하고 있습니다. 다른 것들에 대한 환상의 이런 종류의 이상한 투영입니다. 그리고 실제로 우리는 세상을 보고 있지 않습니다. 우리는 우리 자신을 보고 있을 뿐입니다.
이 영화는 컬러에서 흑백으로 건너뛰고 다른 화면 비율로 재생되는 마릴린 시대의 영화와 유사한 스타일을 가지고 있습니다.
모두 기존 이미지를 기반으로 하며 이미지 중 일부는 컬러로 표시되고 일부는 흑백으로 표시됩니다. 따라서 특정 형식의 흑백 사진을 기반으로 한 장면의 경우 해당 형식으로 수행합니다. 색상이 있으면 색상으로 처리합니다. 장면에 그에 대한 참조가 없으면 와이드스크린이나 이와 유사한 작업을 수행하게 됩니다. 사연이 없습니다. 흑백이 슬프고 컬러가 행복하거나 흑백이 과거이고 컬러가 미래인 것과는 다릅니다. 나는 그녀의 집단적 기억 속에 우리를 넣으려고 한다. 나는 그녀를 집단적 기억 속에 가두려고 하고, 그것을 토대로 [영화 속 장면들]을 선택한다. 스토리텔링이 아닙니다. 그것은 감정적인 [경험]입니다. 그것은 당신이 이미 본 이미지와 당신의 연관성을 활용하고 그 연관성을 이야기에 활용하는 것을 기반으로 합니다.
그녀의 삶이나 영화에서 이 영화에서 재창조하기 위해 정말 단호했던 특정 사진이나 장면이 있었나요?
그들 모두! 750개의 이미지로 된 성경이 있었습니다. 아마 영화에서 150~200개 정도 나온 것 같아요. 우리가 영화를 보기 위해 노력한 방법은 [그녀의] 모든 집을 방문하는 것이었습니다. 그녀는 로스엔젤레스에 있는 28채의 집에 살았고 우리는 어느 집에 들어갈 수 있는지, 어떤 집이 원래 상태로 돌아가도록 하기 위해 너무 많은 노력이 필요하지 않은지 알아보기 위해 모든 집에 갔습니다. 그리고 이 장소들 중 많은 곳에서 사진을 찍었습니다. 그래서 우리는 방금 사진을 설정했고 마릴린 먼로가 무엇이든 하고 있는 사진을 찾을 수 있습니다.
마릴린 먼로의 엑스레이는 온라인에서 찾을 수 있습니다. 마릴린을 비행기에 태우고 싶니? 당신은 그것을 찾을 수 있습니다. 마릴린 요리를 원하십니까? 해변의 마릴린? 마릴린이 침대에? 마릴린이 커피를 마신다? 모든 것이 있습니다. 그녀의 관계는 아이코닉한 사진으로 표현되었고, 우리는 그 모든 것을 사용하고 싶었기 때문에 우리가 감당할 수 있는 범위 내에서 [기반]으로 했습니다. [ 웃어. ] 우리는 어떤 것을 할 수 있습니까? 이 위치에서 찍은 것은 무엇입니까? 꽤 이상합니다. 당신은 샷을 설정하고 있고, 그것은 같은 방이고, 똑같이 보입니다. 당신은 같은 렌즈를 사용하고 정확한 시간을 기다리고 있습니다. 다른 것은 여배우뿐입니다. 심지어 그녀도 그렇게 달라 보이지 않습니다. [당신이] 뭔가를 연상시키는 것처럼 들립니다. 평소에 시각적으로 접근하는 방식이 아닌, 그게 재미있었던 것 같아요.
영화의 섹스 장면과 NC-17 등급에 대해 많은 이야기가있었습니다. 특히 성적인 매력이 평생 무기화되고 상업화되고 때로는 그녀의 허락 없이 죽은 지 오래 된 여성에게 특히 그렇습니다. 과도한 노출과 성폭력이 착취적일 수 있다고 느끼는 사람들에게 하고 싶은 말은 무엇입니까?
글쎄, 그녀의 허락없이 한 것인지 확실하지 않습니까? 나는 그 영화가 상당히 비성애적이라고 생각한다. 영화에서 어떤 식으로든 자극적인 섹스 장면은 거의 없습니다. 그것은 일반적으로 매우 불편하거나 취약한 것, 또는 성폭력으로 제시됩니다. 나는 그것이 착취라고 생각하지 않습니다. 당신이 자극하기 위해 거기에 있는 물건을 디자인할 때, 그것은 그녀가 욕망하는 것처럼 표현하는 것입니다. 그것이 바로 착취의 정의입니다. 구멍을 뚫고 추하게 만드는 것은 착취가 아닙니다. 반대입니다. 묻겠습니다. 무엇이 더 착취적이라고 생각하십니까? 신사는 금발을 선호합니다. 또는 금발 ? 그 중 하나는 실제로 '창녀'를 낭만적으로 표현하는 것입니다. 그것은 거래 관계를 로맨싱하는 것입니다. 기본적으로 그녀는 '다이아몬드와 섹스를 할 것이고, 이것은 그것에 대한 댄스 루틴입니다.'라고 말합니다. 그것은 내가 보기에 착취적인 것 같습니다. 누군가를 스튜디오 헤드에게 잔인하게 학대하는 것을 보여주는 것은 착취처럼 보이지 않습니다. 만약 당신이 그것을 벗어나고 있다면, 당신에게 처음부터 뭔가 문제가 있는 것입니다.
Joyce Carol Oates의 소설을 읽고 그 페르소나 뒤에있는 사람과 연결하기 시작하기 전에 Marilyn Monroe에 대해 매우 피상적 인 견해를 가지고 있었다는 것을 인정했습니다. 여전히 그녀의 삶의 주요 사건을 기반으로 한 이 픽션 작업이 모든 시간이 지난 후에 일반 대중이 그녀를 다른 시각으로 보는 데 도움이 되기를 바라는가?
나는 그것이 그녀를 다른 빛으로 실제로 제시하는지 확신하지 못합니다. 제 생각에는 금발 이 영화는 대부분의 내용과 공통점이 많습니다 금발 [소설]. 작가는 그녀를 이해하지 못하는 잔인한 세상에서 그녀를 보호하거나 구하려고 하는 것 같아요. 금발 영화도 같은 일을 하고 있다. 나는 그것이 우리가 실제로 그녀에 대해 가지고 있는 매우 강력한 종류의 환상에 영향을 미친다고 생각하지만, 그것이 그 환상의 한계나 그것에 대해 파괴적인 것이 무엇인지를 보여주는 것이라고 생각합니다. 그것은 주제에 관한 것만큼이나 관객에 관한 것입니다. 나는 영화를 만든 적이 없다고 말해야 만합니다. 영화에 대한 반응에서 내가 가진 것보다 더 많은 것을 말할 수 있는 영화를 만든 적이 없습니다. 금발 .
이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.
금발 현재 일부 극장에서 상영 중이며 9월 28일부터 Netflix에서 스트리밍을 시작합니다.
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