Joseph Kosuth, 'Existential Time #18', 2020, 따뜻한 흰색 네온, 네온이 추가된 시계 및 속도 향상, 벽에 직접 장착.© 2020 Joseph Kosuth / Artists Rights Society(ARS), 뉴욕 제공: Sean Kelly, 뉴욕 Sean Kelly Gallery의 벽에는 두 가지 다른 형태의 시계가 늘어서 있습니다. 각각은 저명한 사상가의 인용문을 인용하여 시계 바늘이 양방향으로 다양한 속도로 움직일 때 서로 다른 시간을 알려줍니다.
시대를 초월한 인용문과 통제 불능의 시간을 생각하십시오.
다음은 독일 철학자이자 비평가인 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 샘플입니다. 먼지를 덮고 있는 회색 필름이 최고의 부분이 되었습니다.
로마의 Skype에서 75세의 다정하고 논쟁적인 Joseph Kosuth는 Sean Kelly에서 10월 24일까지 진행되는 자신의 쇼 Existential Time의 제목에 대해 논의했습니다. Kosuth는 뉴욕시가 전염병 제한을 부과하면서 쇼가 열릴 예정이었지만 나는 베켓 씨에게 공을 돌릴 수 있다고 말했습니다.
부조리한 아일랜드 작가 사무엘 베켓(1906-89)은 희곡 고도를 기다리며 두 노숙자를 텅 빈 무대에 올려놓고 정체를 알 수 없고 결코 오지 않는 무언가 또는 누군가를 기대하게 한다.
나는 그와 그의 생각이 특히 가깝게 느껴졌다. 어렸을 때부터 내 작업은 의미, 우리가 의미를 만드는 방법에 대한 프로젝트였습니다. 베켓은 의미가 없다는 문제에 직면했다고 Kosuth는 말했습니다. 
2017년 브루클린 박물관에서 촬영한 Joseph Kosuth.게티 이미지를 통한 Aurora Rose/Patrick McMullan의 사진
그는 실존적 시간은 우리가 삶의 경험으로 의미를 만드는 방법에 대한 반영이라고 지적했습니다.
쇼는 3월 26일 Sean Kelly에서 열릴 예정이었습니다. 제한 사항으로 인해 대부분이 런던에 거주하는 Kosuth는 뉴욕 스튜디오를 떠나 서부 노스캐롤라이나에 있는 조카가 소유한 아름다운 곰인 숲속의 집을 방문했습니다. 앞 잔디에.
이번 여름 그는 베니스에서 살 곳을 찾기 위해 로마의 에어비앤비에서 지내고 있습니다.
Kosuth는 현대 미술관이 인수한 20세 때부터 개념 미술의 인물이었습니다. 하나와 세 개의 의자, 1965년, 의자, 의자 실물 사진, 사전에 게시된 의자 정의로 구성된 작품. 1969년 그는 출판 철학 이후의 예술 , 미학의 고전적 개념에 대한 공격.
부자의 벽을 꾸미는 것은 아이디어가 살고 죽는 곳이 아닙니다. 뒤샹은 한때 '화가처럼 멍청하다'고 말했다. 나는 결코 바보가 되고 싶지 않았다고 그는 말했다.
그런 댓글은 친구를 사귈 수 있는 가장 좋은 방법이 아닙니다. 적어도 화가들 사이에서는 그렇지 않습니다. 그의 작품이 전 세계의 개인 소장품과 박물관에 들어가는 것을 막지는 못했습니다.
지금 내 작업은 내가 시작할 때와 동일한 원칙에 충실합니다. 하나와 세 개의 의자 . 우리는 예술을 보고 있었고 문화를 수동적인 소비자로 보고 있었습니다. 사람들이 생각하게 만드는 예술, 어떤 면에서 작업이 실제로 결합되어 관객의 마음에서 완성되는 예술을 원했다”고 설명했다. 내 쇼는 항상 그렇게 했으므로 인테리어 데코레이터 수업에서 성공하지 못했습니다. 
Joseph Kosuth의 설치 보기: Sean Kelly, 뉴욕, 2020년 9월 10일 – 10월 24일의 실존적 시간.사진: Jason Wyche, 뉴욕 제공: Sean Kelly, 뉴욕
내 사랑의 삶에 대한 점쟁이
Kosuth는 또한 물체를 비추는 새로운 방법이 많이 사용 가능해졌음에도 불구하고 작업의 요소로 네온을 사용했습니다. Bruce Nauman은 그의 작품 카탈로그에서 매우 친절하게도 내가 그보다 3-4년 전에 작업했다고 말했습니다. 그는 말했습니다. 그는 예술가들이 그렇게 정직한 경우가 흔하지 않다고 말했습니다.
그리고 Kosuth는 그의 작업이 학계의 논문 사료가 되었다고 말합니다.
좋아, 그는 미술 시장의 주제로 돌아가서 미술에 대한 수요는 마치 한 노부부가 아름답고 임신한 맨발의 여성을 원하고 아무 말도 하지 않는 것과 같다고 말했다. 소파에 걸어두면 예쁜 것.
나는 항상 그것에 반대했습니다. 그는 예술이 소파 위의 넥타이로 축소되면 그것으로 끝이라고 강조했습니다. 위축되기 시작하여 패션의 테이스트 다이내믹에 종속된다.
그는 특히 예술가들 사이에서 너무 많은 친구를 만들지 못했다고 말했습니다.
그러나 Kosuth는 자신을 모순하고 있었습니까? 여기 물건을 덮고 있는 먼지의 회색 막이 그들의 가장 좋은 부분이 되었다는 네온 발터 벤야민의 관찰에 안치된 남자가 있었고, 그런 다음 다른 물건에서는 위축을 비난했습니다. 한 사람의 회색 먼지막이 다른 사람의 위축이 아니었나요?
예, 그는 웃으며 말했습니다. 거기에 대해 생각할 것이 많습니다.
Kosuth는 Sean Kelly의 벽에 있는 인용문은 그의 작품이 아니며 벽에 걸린 시계와 몇 개의 이미지도 아니라고 말합니다. 그는 그의 작업이 그들 사이의 공간에 있다고 말합니다. 나는 도넛 사업을 하는 것이 아니라 도넛 구멍 사업을 하고 있습니다. 그는 몇 년 동안 관찰한 내용을 반복합니다.
Samuel Beckett은 그 대사를 좋아했을 것입니다.
